Uso de tonos neutros para ediciones de fotos de paisajes realistas
Usar tonos neutros en las ediciones de fotos de su paisaje es un ingrediente clave para lograr un aspecto realista y natural. Evite los colores demasiado saturados y el contraste duro, y en su lugar concéntrese en ajustes sutiles que mejoren la belleza existente. Aquí hay un desglose de cómo usar de manera efectiva los tonos neutros:
1. Comprensión de los tonos neutros
* Definición: Los tonos neutros son colores que carecen de saturación fuerte y no dominan la escena. Incluyen variaciones de grises, marrones, beige y tonos apagados de verde, azul y amarillo.
* Importancia: Crean una sensación de realismo y equilibrio. Las ediciones sobre saturadas o excesivamente contrastadas pueden sentirse artificiales y distractoras.
* en la fotografía de paisajes: Los tonos neutros se encuentran en los cielos (especialmente en los días nublados), rocas, arena, sombras, follaje y reflejos de agua.
2. Software y herramientas de edición de clave
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI o un software de edición de fotos similar son esenciales.
* Herramientas esenciales:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Controle la diferencia entre las áreas claras y oscuras. Use con moderación para el realismo.
* destacados: Afecta las áreas más brillantes, como los cielos y las nubes.
* sombras: Afecta las áreas más oscuras, revelando detalles.
* Blancos y negros: Atrae los puntos más brillantes y oscuros.
* Temperatura (balance de blancos): Controla el molde de color (cálido o fresco).
* Tint: Ajusta el equilibrio verde/magenta.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores. usa esto con moderación.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos.
* tono: Ajusta el tono de color específico.
* Curvas: Ajustes tonales avanzados.
* Filtros graduados (herramienta de gradiente): Para ajustes dirigidos a cielos, horizontes, etc.
* Pincel de ajuste: Para ajustes localizados a áreas específicas.
3. El proceso de edición:paso a paso
a. Evaluación inicial y configuración de objetivos:
* Evalúe el original: Identifique qué necesita mejorar (exposición, reparto de color, rango dinámico, distracciones).
* Defina su visión: ¿Qué estado de ánimo o sentimiento quieres transmitir? Una edición realista tiene como objetivo preservar la belleza natural que presenció.
* Evite el sobreprocesamiento: Menos es a menudo más. Resista el impulso de hacer cambios drásticos.
b. Ajustes globales básicos:
1. Exposición: Ajuste para que la escena esté correctamente expuesta. Apunte a los detalles tanto en los reflejos como en las sombras. Ligeramente subexposición a veces funciona mejor para cielos dramáticos.
2. Contrast: Agregue un contraste sutil. El contraste demasiado alto crea un aspecto artificial. Un valor entre +5 y +15 suele ser suficiente.
3. Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color. Use el balance de blancos "automático" o ajuste manualmente la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un aspecto neutral y natural.
* Consejo: Considere la hora del día. Las fotos del amanecer y la puesta de sol naturalmente tendrán tonos más cálidos.
4. Highlights &Shadows: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras. Tirar ligeramente hacia abajo los reflejos y levantar las sombras puede equilibrar el rango dinámico.
5. Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo sin recortar (perder detalles en las áreas más brillantes o más oscuras). Mantenga presionado la tecla Alt (opción en Mac) mientras arrastra estos controles deslizantes para ver el recorte.
c. Ajustes de color (enfoque en la sutileza):
1. Saturación: Reducir la saturación general. Esto es crucial para lograr un aspecto realista. Apunte a un sutil pop de color, no una explosión abrumadora. Comience disminuyendo la saturación general en una pequeña cantidad (-5 a -10).
2. Ajustes de color individuales (HSL/Color Mixer): Refinar colores específicos:
* greens: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los verdes para crear follaje de aspecto natural. Evite verduras demasiado vibrantes o saturadas.
* Blues: Controle los tonos azules en el cielo. Los azules ligeramente desaturantes pueden evitar un aspecto artificial.
* amarillos: Ajuste los tonos amarillos para lograr un calor natural sin hacer que la escena se vea demasiado amarilla.
* Oranges &Reds: Use con moderación. A menudo afectan los tonos de piel, así que tenga cuidado de no hacerlos antinaturales.
* Ejemplo: Puede disminuir ligeramente la saturación de los azules en el cielo y aumentar la luminancia de los verdes en la hierba.
3. Calificación de color: (Toning Split):use esto para moldes de colores sutiles en los reflejos y las sombras. Evite los moldes de colores pesados. Agregar un toque de tonos cálidos en los reflejos y tonos fríos en las sombras puede crear un efecto sutil y agradable.
d. Ajustes locales:
1. Filtros graduados:
* Sky: Use un filtro graduado para oscurecer el cielo, agregar contraste o ajustar sutilmente el color. Evite los cielos demasiado dramáticos.
* primer plano: Use un filtro graduado para iluminar o agregar contraste con el primer plano.
2. Pincel de ajuste:
* Detalles destacados: Use el pincel para iluminar sutilmente áreas específicas, como una formación de rocas o un parche de luz solar.
* EDITAR Y BURNING: Esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas para crear profundidad y dimensión.
* Eliminar distracciones: Use el pincel para clonar elementos de distracción o para ajustar sutilmente el color o el tono de áreas específicas.
e. Reducción de nitidez y ruido:
1. afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles. Evite el exceso de breve, lo que puede crear artefactos.
2. Reducción de ruido: Reduzca el ruido en las sombras, especialmente en imágenes de alta ISO. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
4. Consejos para ediciones realistas:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en la edición.
* Abrace la luz natural: Aprenda a reconocer y capturar buena luz. Gran luz facilita la edición y produce resultados más realistas.
* Observe la vida real: Presta atención a los colores y tonos que ves en el mundo real. Use estas observaciones como referencia al editar sus fotos.
* Evite las tendencias: No sea víctima de estilos de edición de moda que puedan parecer anticuados en el futuro.
* Apare: Tome descansos mientras edita para evitar la fatiga ocular y asegúrese de tomar decisiones objetivas.
* antes y después: Compare regularmente su imagen editada con el original para asegurarse de que no haya ido demasiado lejos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de ediciones de fotos de paisajes realistas.
* Estudio de fotógrafos maestros: Analice el trabajo de los fotógrafos de paisajes conocidos por sus estilos realistas y naturales. Presta atención a su uso de luz, color y composición.
Ejemplo de flujo de trabajo en Lightroom (resumido):
1. Importar archivo sin procesar.
2. Ajustes básicos:
* Exposición:ajuste para el brillo correcto.
* Contraste:+5 a +15.
* Destacados:-10 a -30 (recupere los detalles en el cielo).
* Sombras:+10 a +30 (revelar detalles en las sombras).
* Whites &Blacks:Establezca los puntos blancos y negros.
* Balance de blancos:corrija cualquier molde de color.
3. Ajustes de color:
* Saturación:-5 a -10 (desaturar ligeramente).
* HSL/Mezclador de color:ajuste las verduras, los azules y los amarillos según sea necesario.
* Calificación de color:tonos cálidos sutiles en los reflejos, tonos fríos en las sombras.
4. Ajustes locales:
* Filtro graduado:cielo oscuro, ajuste en primer plano.
* Pincel de ajuste:resalte detalles específicos, esquivar y quemar.
5. Detalle:
* Afilamiento:agregue una pequeña cantidad.
* Reducción de ruido:reduzca el ruido en las sombras.
Key Takeaway:
La edición de fotos de paisajes realistas se trata de mejorar la belleza natural de la escena, no crear algo artificial. Al usar tonos neutros y ajustes sutiles, puede crear imágenes que sean visualmente atractivas y fieles a la vida. Abraza la sutileza y recuerda que menos a menudo es más.