1. Preparación:transformar su garaje en un estudio
* Clean y Wetrutter: ¡Esto es crucial! Un fondo desordenado arruinará tu dramática toma. Elimine todo lo que no sea esencial para la foto, incluidas herramientas, bicicletas, cajas de almacenamiento, etc. Barro el piso y limpie las superficies que puedan ser visibles.
* Elige tus antecedentes:
* fondos de tela: Asequible y versátil. El terciopelo negro, la muselina gris oscura o incluso una hoja texturizada pueden funcionar bien. Las arrugas pueden agregar carácter, o puede vaporizarlos para un aspecto más suave.
* fondos de papel: Los rollos de papel sin costuras ofrecen un aspecto limpio y profesional. Los colores negros, grises u oscuros generalmente se prefieren para retratos dramáticos.
* Pintura de pared: Si su pared de garaje está en condiciones decentes y un color adecuado (oscuro o neutral), puede usarla como telón de fondo. Considere agregar textura con técnicas de pintura o paneles de texturas.
* Elementos naturales: ¡Usa lo que ofrece tu garaje! El ladrillo expuesto, la madera sin terminar o incluso la puerta del garaje en sí (con la iluminación correcta) puede agregar un toque único y dramático.
* textura/accesorios: Apoye una escalera contra la pared, traiga una silla de metal, una maleta vintage, cualquier cosa que se suma a la historia que desea contar.
* Consideraciones de iluminación: Piense en la luz natural. ¿Puedes usar la puerta del garaje, la ventana u otras áreas para crear patrones de luz interesantes?
* Asegure su telón de fondo: Use abrazaderas, soportes o cinta para conectar de forma segura el telón de fondo elegido. Asegúrese de que esté tenso y sin arrugas (tanto como sea posible).
* Optimización de espacio: Coloque su telón de fondo para que tenga suficiente espacio para su sujeto y su equipo de iluminación.
2. Iluminación:la clave para el drama
* Comprender la iluminación dramática: La iluminación dramática depende en gran medida del contraste:fuertes reflejos y sombras profundas. El objetivo es esculpir la cara y crear una sensación de estado de ánimo e intensidad.
* Fuentes de luz:
* estroboscópicos/flashes: La opción más controlable y potente. Necesitará una o más estribas de estudio (o luz de velocidad) y modificadores.
* Luces continuas: Los paneles LED o incluso las luces de trabajo pueden funcionar, pero generalmente son menos potentes que las estribas, que requieren mayores ISO y aperturas más amplias.
* Luz natural: Se puede usar pero es más difícil de controlar y puede limitarse en un garaje. Si usa luz natural, difídela con una cortina transparente o panel de difusión.
* Técnicas de iluminación para el drama:
* Iluminación Rembrandt: Una de las técnicas más clásicas y halagadoras. Coloque una fuente de luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima de su cabeza. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación dividida: Enciende el sujeto desde un lado, dejando al otro lado en la sombra. Muy dramático y vanguardista.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra en la mejilla. Más sutil.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo a su alrededor. Use un reflector o una segunda fuente de luz débil para llenar las sombras de la cara.
* dura vs. luz suave: La luz dura (luz directa sin difusión) crea sombras duras y enfatiza la textura. La luz suave (luz difusa) crea sombras más lisas y un aspecto más halagador. Use modificadores para controlar la dureza o la suavidad de su luz.
* uso de goBo: Uso de recortes de cartón u otros materiales (como persianas venecianas) para crear patrones de luz.
* Modificadores de luz: Esencial para dar forma y controlar su luz.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Los softboxes más grandes producen luz más suave.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz. Se colocan paraguas de brote entre la luz y el sujeto, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz sobre el sujeto.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando reflejos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Snoots: Enfoque la luz en un haz estrecho. Ideal para resaltar áreas específicas de la cara o crear focos dramáticos.
* cuadrículas: Adjuntar a softboxes o estribas para estrechar el haz de luz y evitar derrames de luz.
* La colocación es clave: Experimente con diferentes ubicaciones de luz para ver qué funciona mejor para su sujeto y su efecto deseado. No tengas miedo de mover las luces y tomar tiros de prueba.
3. Configuración y equipo de la cámara
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero incluso una cámara de teléfono inteligente puede funcionar en un apuro (necesitará una buena iluminación).
* lente: Una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para retratos. Permite una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa) e imágenes afiladas. También se pueden usar lentes zoom.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para una profundidad de campo y un fondo borrosa. Para imágenes generales más nítidas, detenga a f/5.6 o f/8.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que alcanza el sensor. Comience con una velocidad de obturación de 1/125 de segundo o más rápido para evitar el desenfoque de movimiento.
* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) le permite controlar la apertura mientras la cámara establece la velocidad del obturador. El modo manual (M) le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* trípode: Un trípode es esencial si está utilizando velocidades de obturación más lentas o iluminación continua.
4. Posación e interacción de sujeto
* La comunicación es clave: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Explique su visión y dales una dirección clara.
* posando para el drama:
* Posas anguladas: La inclinación del cuerpo y la cabeza agrega dinamismo e interés.
* Jawlines fuertes: Enfatice la línea de la mandíbula al hacer que el sujeto baje ligeramente la barbilla.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Presta atención a la mirada del sujeto. Hacer que parezcan un poco fuera de cámara puede crear una sensación de misterio.
* manos: Tenga en cuenta las manos. Pueden ser expresivos, pero también pueden parecer incómodos si no se plantean correctamente.
* Vary Poses: Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones.
* Armario: Sugerir ropa oscura o neutra. Las texturas como el cuero, el terciopelo o el encaje pueden aumentar el efecto dramático.
* maquillaje: Fomentar el sujeto a usar maquillaje que mejore sus características, especialmente alrededor de los ojos y los pómulos. El contorno puede ayudar a esculpir la cara.
5. Disparar y revisar
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar, realice tomas de prueba para verificar su iluminación, exposición y composición.
* Revise sus imágenes: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para verificar la nitidez, la exposición y la composición. Hacer ajustes según sea necesario.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria, pero hay muchos otros programas de edición disponibles.
* Pasos de edición clave para retratos dramáticos:
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta para crear un estado de ánimo dramático. Aumente el contraste para enfatizar los aspectos más destacados y las sombras.
* Respaldos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para sacar detalles y crear profundidad.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y los blancos para controlar la tonalidad general de la imagen.
* Claridad y textura: Aumente la claridad y la textura para mejorar los detalles y agregar nitidez. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero evite el exceso de aceleración.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Desaturar los colores puede crear un aspecto cinematográfico más malhumorado. Experimente con tono dividido para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando características específicas o creando profundidad.
* retoque: Elimine las imperfecciones y las distracciones, pero evite que el sujeto parezca antinatural.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede mejorar el efecto dramático al enfatizar el contraste y la tonalidad de la imagen.
7. Consejos para el éxito
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, posturas y estilos de edición.
* Inspiración: Mira el trabajo de otros fotógrafos de retratos para inspirarse.
* Comentarios: Obtenga comentarios de otros fotógrafos o amigos en su trabajo.
* Seguridad: Cuando use estribas, use las precauciones de seguridad apropiadas, como usar protección para los ojos. Tenga cuidado con los cables y el equipo para evitar riesgos de tropiezo.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede transformar su garaje en un estudio de retratos dramático y crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de sus temas. ¡Buena suerte y diviértete!