1. La planificación y la preparación es clave:
* Scoutación de ubicación: Visite su ubicación de antemano durante el día. Familiarícese con el terreno, las composiciones potenciales y cualquier obstáculo. ¡Use aplicaciones como Photopills, TPE (Ephemeris del fotógrafo) o planit! Para que los fotógrafos predecan los tiempos del amanecer/al atardecer, la posición del sol y las fases lunares.
* Check Weather: Esté atento al pronóstico. Algunas nubes pueden ser una puesta de sol espectacular, pero un cielo completamente nublado probablemente será aburrido. Haze también puede difundir la luz y crear efectos interesantes.
* Check de engranajes:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente capaz.
* lentes: Una lente gran angular (16-35 mm o similar) es ideal para capturar paisajes expansivos. Una lente de teleobjetivo (70-200 mm o más) puede aislar elementos específicos o comprimir perspectiva.
* trípode: Absolutamente esencial para imágenes afiladas con poca luz.
* Filtros:
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, satura los colores y puede oscurecer ligeramente el cielo.
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que permite exposiciones más largas (agua o nubes borrosas). Los filtros graduados de densidad neutra (GND) son increíblemente útiles para equilibrar el cielo brillante con el primer plano más oscuro.
* Liberación de obturador remoto o temporizador: Minimiza el batido de la cámara cuando se usa exposiciones largas.
* baterías adicionales: Disparar en clima frío o usar exposiciones largas puede drenar las baterías rápidamente.
* Limpieza de tela: Para mantener su lente libre de polvo y manchas.
* faro o linterna: Esencial para navegar en la oscuridad después del atardecer.
2. Composición y técnicas:
* Encuentra un tema fuerte: Una foto de paisaje convincente necesita un punto focal. Esto podría ser una montaña, un árbol, una formación de rocas, un edificio o cualquier cosa que atraiga el ojo del espectador.
* Líneas principales: Use líneas naturales o hechas por el hombre para guiar el ojo del espectador en la escena. Caminos, ríos, cercas y costas pueden servir como líneas principales.
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones para una composición más equilibrada.
* Interés de primer plano: Incluya elementos en primer plano para agregar profundidad y escala a la escena. Esto podría ser rocas, flores o incluso sombras.
* Balance: Presta atención al saldo de tu composición. Evite tener todo el peso visual en un lado del marco.
* Dispara en Raw: Este formato captura más datos que JPEG, lo que le brinda más flexibilidad durante el procesamiento posterior.
* Apague la alta reducción de ruido ISO: Querrá hacer esto más adelante en el procesamiento posterior en lugar de en la cámara. Esto le dará más libertad para preservar la textura de la foto.
* Considere Panorama: Si su escena es demasiado amplia para capturar en una sola toma, considere disparar un panorama. Use un trípode y superponga cada disparo en aproximadamente un 30% para costuras sin problemas en el procesamiento posterior.
* Get Bajo: Bajar el ángulo de su cámara puede enfatizar los elementos de primer plano y crear una perspectiva más dramática.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Comience con una apertura de rango medio como f/8 a f/11 para la nitidez y la profundidad de campo. Si desea una profundidad de campo menos profunda (para difuminar el fondo), use una apertura más amplia como f/2.8 a f/5.6.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: La velocidad del obturador dependerá de la luz y su apertura. Use el medidor de su cámara como punto de partida, pero prepárese para ajustarla en función de su efecto deseado. Las exposiciones más largas pueden difuminar elementos en movimiento como el agua o las nubes.
* Enfoque: Use el enfoque automático o el enfoque manual para garantizar que su sujeto sea agudo. Si usa Autococus, configúrelo en modo de un solo punto y concéntrese en el elemento más importante de la escena. Para la máxima profundidad de campo, concéntrese en un tercio del camino hacia la escena. Considere usar Pequeing Focus (si su cámara lo tiene) para un enfoque manual preciso.
* Balance de blancos: Coloque su equilibrio de blancos en "nublado" o "sombra" para calentar los colores y mejorar los tonos del atardecer. Alternativamente, use "Auto" y ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y elige la configuración que cree que será óptima.
* Medición de manchas: Mide la luz solo en una pequeña área de la escena. Útil para obtener una exposición precisa en un elemento específico.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco.
* Experimente con diferentes modos de medición para ver cuál le da los mejores resultados. Si el cielo es muy brillante, podría subexponer el primer plano. En este caso, use la compensación de exposición (+) para iluminar la imagen.
* Soporte de exposición: Dispara una serie de imágenes con exposiciones ligeramente diferentes (por ejemplo, -2, 0, +2 se detiene). Esto puede ser útil para capturar un amplio rango dinámico y crear imágenes HDR (rango dinámico alto). Use la función de soporte de su cámara o ajuste manualmente la configuración de exposición.
4. Las horas doradas y azules:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es suave, cálida y dorada, lanzando sombras largas y creando un ambiente hermoso.
* Hora azul: El período de crepúsculo justo antes del amanecer y justo después del atardecer. El cielo cambia de color azul profundo, y la luz es suave y etérea. Este es un buen momento para capturar siluetas o reflexiones.
5. Capturando la puesta de sol:
* Llegue temprano: Date suficiente tiempo para configurar tu equipo y encontrar tu composición antes de que el sol comience a ponerse.
* Dispara a través de toda la puesta de sol: La luz cambia rápidamente durante el atardecer. No empaces tan pronto como el sol se sumerge debajo del horizonte. Los colores más dramáticos a menudo aparecen * después de * el sol se ha puesto.
* Esté atento a "Afterglow": La luz que permanece en el cielo después del atardecer puede ser aún más hermosa que la puesta de sol en sí.
* No te concentres en el sol: Date la vuelta y mira la luz que golpea otras partes del paisaje. Los colores y las sombras pueden ser impresionantes.
* Experimente con siluetas: Coloque su sujeto contra el cielo brillante para crear una silueta.
6. Postprocesamiento:
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Luminar AI para editar sus fotos.
* Ajuste la exposición y el contraste: Ajusta el brillo general y el contraste de tu imagen.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color o mejore el calor de la puesta de sol.
* Ajuste los reflejos y las sombras: Recupere los detalles en las áreas brillantes del cielo y las áreas oscuras del primer plano.
* Aumente la saturación y la vibrancia: Aumente los colores para hacerlos más vibrantes, pero tenga cuidado de no exagerar.
* afilar: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Reduce el ruido: Si disparó a un ISO alto, use una reducción de ruido para minimizar el grano.
* Use filtros graduados: Simule el efecto de un filtro GND oscureciendo el cielo en el procesamiento posterior.
* HDR Processing: Si tomas imágenes entre corchetes, combínelas en una imagen HDR para extender el rango dinámico.
Consejos para evitar errores comunes:
* Horizon desigual: Use las líneas de cuadrícula en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que el horizonte esté nivelado.
* Motion Motion: Use un trípode y una liberación de obturador remoto o un temporizador para evitar el batido de la cámara.
* sobreexposición: Presta atención a los aspectos más destacados del cielo. Si se sorprenden (completamente blancos), reduzca la exposición.
* Unexposure: Asegúrese de que el primer plano no esté demasiado oscuro. Si es así, use la compensación de exposición o el procesamiento HDR para alegrarla.
* manchas de polvo: Revise su lente y sensor para detectar manchas de polvo y limpiarlos si es necesario.
* EDITIZACIÓN: Resista la tentación de procesar sobre sus fotos. Un poco de edición puede ser muy útil.
¡Siguiendo estos consejos, estarás en camino de capturar impresionantes fotos de paisajes al atardecer! Recuerde practicar, experimentar y divertirse. ¡Buena suerte!