1. Incluya un objeto reconocible:
* humanos: Este es el método más común y efectivo. Una persona de pie, sentada o caminando dentro del paisaje inmediatamente proporciona un punto de referencia relatable. Incluso una silueta puede funcionar. Considere la pose y la ropa para que coincida con el medio ambiente.
* Animales: Similar a los humanos, animales como pájaros, ciervos o ganado pueden establecer una escala.
* Estructuras hechas por el hombre: Los edificios, puentes, carreteras, cercas o incluso un árbol solitario pueden mostrar la escala del entorno circundante. Asegúrese de que la estructura sea algo que el espectador pueda estimar fácilmente el tamaño.
* Objetos naturales familiares: Un árbol común, una formación rocosa bien conocida, o incluso un automóvil estacionado en la distancia, puede proporcionar contexto.
Consejos para usar objetos para la escala:
* Colocación: Coloque el objeto estratégicamente dentro del marco, considerando reglas de composición como la regla de los tercios. Experimente con la colocación de primer plano, mediano y fondo.
* Relación de tamaño: El * tamaño relativo * del objeto en comparación con el paisaje circundante es clave. No haga que el objeto sea demasiado pequeño para ser notable, ni tan grande que domine la escena y pierda el sentido de la escala.
* Claridad: Asegúrese de que el objeto utilizado para la escala sea nítido y fácilmente identificable. Si está borrosa u oscurecida, su efectividad disminuye.
2. Use líneas de liderazgo:
* guía el ojo: Las líneas de liderazgo dibujan el ojo del espectador desde el primer plano en la distancia, enfatizando la profundidad y creando una sensación de espacio. Piense en carreteras, ríos, caminos, cercas o incluso líneas creadas por luz y sombra.
* líneas convergentes: Las líneas que convergen en la distancia crean una fuerte sensación de profundidad y pueden hacer que la escena se sienta vasta. Las vías ferroviarias son un ejemplo clásico.
3. Enfatizar la profundidad de campo (DOF):
* Enfoque profundo: Use una apertura estrecha (alto número F, por ejemplo, f/8, f/11, f/16) para mantener todo desde el primer plano hasta el fondo en un enfoque agudo. Esto maximiza la sensación de distancia y la gran escala de la escena.
* Elementos de primer plano: La incorporación de elementos nítidos e interesantes en primer plano (rocas, flores, texturas) permite que el ojo del espectador viaja a través de toda la imagen, apreciando la profundidad y el tamaño del paisaje.
4. Perspectiva atmosférica:
* Haze y Mist: La neblina atmosférica, la niebla o la niebla disminuyen naturalmente el contraste y la saturación de color en la distancia. Esto crea una señal visual de que algo está lejos, enfatizando la escala.
* Capas: La "capas" de elementos (colinas, montañas, árboles) retrocediendo a la distancia es una forma poderosa de mostrar profundidad y crear un sentido de escala. Cada capa parece ligeramente menos distinta que la más cercana a la cámara.
5. Distorsión de perspectiva:
* lente gran angular: Las lentes de ángulo amplio (por ejemplo, 16 mm, 24 mm) pueden exagerar la distancia entre el primer plano y el fondo, haciendo que la escena se sienta más expansiva. Sin embargo, tenga en cuenta la distorsión, especialmente cerca de los bordes del marco.
* compresión (teleobjetivo): Si bien es menos común para enfatizar la escala, las lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 70-200 mm) pueden comprimir la perspectiva, acercando los elementos distantes. Esto puede, en ciertas situaciones, resaltar la altura o amplitud de una característica de paisaje minimizando la distancia percibida. Experimente para ver qué funciona.
6. Iluminación y sombras:
* Rango dinámico: La exposición y el manejo adecuados del rango dinámico son esenciales. Desea capturar detalles tanto en los reflejos brillantes como en las sombras profundas. Esto permite al espectador ver el rango completo del paisaje.
* Luz direccional: La iluminación lateral (por ejemplo, la luz de la hora dorada) crea sombras que agregan profundidad y textura, revelando los contornos del paisaje y mejorando el sentido de la escala.
7. Técnicas de composición:
* disparos anchos (gran paisaje): Estos capturan la totalidad de la escena, mostrando su inmensidad.
* tomas panorámicas: Coser múltiples imágenes crea una vista amplia y expansiva, ideal para transmitir un sentido de escala.
* Espacio negativo: Dejar deliberadamente dejar espacio vacío alrededor de su sujeto puede enfatizar su tamaño y el entorno circundante.
8. Postprocesamiento (edición):
* Contrast: Ajustar el contraste puede mejorar la profundidad y la textura del paisaje, haciéndolo sentir más tridimensional.
* Claridad/textura: El aumento de la claridad y la textura pueden resaltar detalles en primer plano y en el medio suelo, mejorando aún más el sentido de la escala.
* Calificación de color: Los ajustes sutiles de color pueden mejorar el estado de ánimo y la atmósfera, contribuyendo a la sensación general de la inmensidad. Los tonos más fríos en la distancia y los tonos más cálidos en primer plano pueden mejorar la perspectiva atmosférica.
* esquivar y quemar: El aligeramiento selectivamente (esquivando) y las áreas de oscurecimiento (quemado) de la imagen pueden guiar el ojo del espectador y enfatizar ciertos elementos, como el objeto utilizado para la escala o las líneas principales.
Takeaways de teclas:
* Planea tu toma: Piense en lo que desea transmitir y cómo puede usar estas técnicas para lograr su visión.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos, distancias focales y composiciones para ver qué funciona mejor para la escena en particular.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer y utilizar estas técnicas para crear fotos de paisaje convincentes con un fuerte sentido de escala.
* Considere la historia: ¿Qué historia quieres contar? La escala no se trata solo de mostrar lo grande que es algo; Se trata de transmitir la sensación de estar en ese lugar.
Al incorporar estos consejos y técnicas, puede crear fotos de paisajes que realmente capturen la grandeza y la escala del mundo natural. ¡Buena suerte!