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Retrato de brillo:cómo lo tomé

Bien, desglosemos cómo podrías haber tomado un retrato de brillo. Aquí hay una guía basada en técnicas comunes, posibles escenarios y lo que los fotógrafos a menudo hacen para lograr este efecto. Cubriré la preparación, el tiro y la edición potencial.

Antes de comenzar:supuestos

* "Retrato de brillo" implica: Una fotografía de retrato donde el brillo es un elemento prominente, ya sea que adorna la cara/cuerpo del sujeto, que los rodea o ambos.

* lo tomaste: Supongo que está buscando orientación sobre * cómo * probablemente logró el aspecto, en función de los métodos típicos.

i. La planificación y la preparación es clave

* Concepto y tablero de ánimo: Antes de tocar una cámara, * la mayoría * ¡Plan de fotógrafos! Pensar en:

* El ambiente: ¿Caprichoso? ¿Tenso? ¿Soñador? Esto dicta la paleta de colores, el tipo de brillo y la postura.

* Inspiración: Recopile imágenes que le gusten (Pinterest, Instagram, revistas). ¿Qué te gusta de ellos?

* Esquema de color: Elija un esquema de color (monocromático, complementario, análogo, etc.). ¿Cómo contrastará o complementará el brillo o complementará el tono de la piel y la ropa del sujeto?

* Selección de brillo: ¡Esto es crucial!

* Tipo: El brillo de grado cosmético es esencial para la seguridad, especialmente si está cerca de los ojos. Brillo grueso, brillo fino, brillo iridiscente, brillo holográfico:cada uno crea un efecto diferente. Considere mezclar tamaños.

* Color: Haga coincidir su esquema de color elegido.

* Cantidad: Es probable que necesite más de lo que piensas.

* Fuente: Las tiendas cosméticas acreditadas (como Sephora o Ulta) o minoristas en línea que se especializan en brillo artesanal son buenas opciones.

* Modelo y maquillaje:

* Lanzamiento del modelo: Si está disparando a alguien que no sea usted, obtenga un formulario de lanzamiento de modelo firmado * antes * que comience.

* maquillaje: El maquillaje debe complementar el brillo y el concepto general. Un artista de maquillaje puede ser invaluable, pero incluso las habilidades básicas de maquillaje funcionarán.

* cabello: Considere cómo el cabello interactuará con el brillo. ¿Debería estar arriba, abajo, estilo o natural?

* Ubicación y configuración:

* Studio vs. Home: Un estudio ofrece iluminación controlada y un ambiente más limpio. Los brotes caseros son posibles, pero requieren más configuración y limpieza.

* telón de fondo: Un telón de fondo simple (papel, tela) suele ser mejor para evitar distracciones. Negro o un color que complementa el brillo son opciones comunes.

* Protección del piso: El brillo llega a todas partes. Cubra su piso con un paño de gota, láminas de plástico o periódico.

* Seguridad:

* Protección de los ojos: Aconsee a su modelo que mantenga los ojos cerrados tanto como sea posible cuando se aplique o arroje el brillo.

* Ventilación: Trabaje en un área bien ventilada, especialmente si usa aerosoles brillo o adhesivos.

* Primeros auxilios: Tener una solución de lavado de ojos fácilmente disponible.

ii. The Shoot:Técnicas de aplicación e iluminación

* Métodos de aplicación de brillo: ¡Aquí es donde sucede la magia! Elija el método que mejor se ajuste a su visión.

* adhesivo (más común):

* base: Aplique una capa delgada de adhesivo cosmético (por ejemplo, pegamento con brillo, pegamento para las pestañas) a las áreas donde desea que el brillo se pegue. Un cepillo pequeño o su dedo funciona bien.

* Aplicación: Use un cepillo, una espátula pequeña o sus dedos para presionar suavemente el brillo sobre el adhesivo. Empárate para obtener una cobertura más densa, o espolvoree para un efecto más ligero.

* Gel para el cabello (para el cabello): El gel para el cabello se puede usar como adhesivo.

* aerosoles: Los aerosoles con brillo pueden proporcionar una luz, un recubrimiento uniforme, pero pueden requerir múltiples capas. Use con moderación y en un área bien ventilada.

* Dispersión/lanzamiento: Para un aspecto dinámico, haga que su modelo arroje brillo al aire o haga que alguien lo espolvoree a su alrededor. Esto puede crear un efecto hermoso y etéreo. Prepárate para mucha limpieza.

* Iluminación:

* Iluminación de estudio:

* Luz de llave: Su fuente de luz principal, generalmente una luz estroboscópica o luz de velocidad con un modificador (softbox, paraguas).

* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria para llenar las sombras e incluso la luz.

* Backlight/Rim Light: Una luz colocada detrás del modelo para separarlos del fondo y crear un efecto de halo, haciendo que el brillo brillara.

* Luz natural: Si dispara con luz natural, use una ventana grande como luz de llave. Use reflectores para recuperar la luz sobre el modelo y complete las sombras. Evite la luz solar directa, ya que puede ser dura.

* Consideraciones de iluminación:

* ángulo: Experimente con el ángulo de sus luces para ver cómo afectan el brillo y el brillo del brillo.

* Difusión: Aflúe su luz con difusores (softboxes, paraguas) para crear una luz halagadora en la piel del modelo.

* Configuración de la cámara:

* Aperture:

* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto y el brillo. Bueno para retratos de primer plano.

* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la imagen en foco, incluido el fondo. Útil para retratos ambientales o si desea que todo el brillo sea agudo.

* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para congelar el movimiento (por ejemplo, 1/125 de segundo o más rápido). Si está disparando con estribas, su velocidad de obturación probablemente estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100, ISO 200).

* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del modelo o en el área con el mayor detalle de brillo.

* Posación y expresión:

* posando: Considere posturas que complementan el concepto general. Experimente con diferentes ángulos y expresiones.

* Expresión: La expresión del modelo debería coincidir con el estado de ánimo que estás tratando de crear.

* Capturar el momento (si se lanza el brillo):

* Modo de ráfaga: Use el modo de disparo continuo de su cámara (modo de ráfaga) para capturar una serie de disparos a medida que cae el brillo. Esto aumenta sus posibilidades de obtener el momento perfecto.

* Tiempo: Comuníquese claramente con el modelo y cualquier persona que ayude con el lanzamiento de brillo. Practique el momento para obtener el efecto deseado.

iii. Postprocesamiento (edición)

* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son los estándares de la industria.

* Ajustes básicos (Lightroom):

* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.

* Contrast: Aumente el contraste para hacer que los colores establezcan.

* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.

* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para optimizar el rango tonal.

* Claridad y textura: Agregue claridad y textura para mejorar el detalle del brillo. (Use con moderación; demasiado puede parecer antinatural).

* Calificación de color (Lightroom/Photoshop):

* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.

* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para ajustar la paleta de colores.

* Toning dividido: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto más estilizado.

* retoque (Photoshop):

* retoque de piel: Imperfecciones de la piel suaves utilizando la herramienta de cepillo de curación, la herramienta de sello de clonos o las técnicas de separación de frecuencia. Tenga cuidado de no retroceder en exceso, ya que desea mantener un aspecto natural.

* Mejora del brillo: Use las herramientas de esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente las áreas del brillo, mejorando su brillo y dimensión.

* Desmontaje de polvo/mancha: Elimine las partículas de polvo o las imperfecciones perdidas utilizando la herramienta de cepillo para curación de manchas.

* afilado (Lightroom/Photoshop): Aplique una cantidad sutil de afilado a la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.

iv. Limpieza (¡crucial!)

* Vacú: Una poderosa aspiradora es tu mejor amigo.

* Roller de pelusa: Use un rodillo de pelusa para eliminar el brillo de la ropa y otras superficies.

* tela húmeda: Limpie las superficies con un paño húmedo para recoger cualquier brillo restante.

* Paciencia: Acepte que encontrará brillo durante días (¡o semanas!) Después.

Solución de problemas y consejos

* El brillo no aparece:

* Iluminación: Asegúrese de que su iluminación esté en ángulo para atrapar el brillo y crear reflejos.

* Aperture: Use una apertura más estrecha para mantener más del brillo enfocado.

* postprocesamiento: Mejore el brillo en el procesamiento posterior utilizando las herramientas Dodge y Burn.

* La piel del modelo irritada:

* brillo de grado cosmético: Solo use brillo de grado cosmético diseñado para la piel.

* Prueba de parche: Haga una prueba de parche en una pequeña área de piel antes de aplicar brillo a toda la cara o cuerpo.

* Retiro suave: Use un desmaquillador suave para eliminar el brillo.

* Problemas de enfoque:

* Enfoque manual: Cambie al enfoque manual y concéntrese cuidadosamente en los ojos del modelo o en el área con el más detalle de brillo.

* trípode: Use un trípode para estabilizar su cámara y asegurar imágenes nítidas.

en resumen

Tomar un retrato de brillo es un proceso de varios pasos que requiere una planificación cuidadosa, ejecución y postprocesamiento. Siguiendo estos pasos, puede crear imágenes impresionantes que capturen la belleza y la magia del brillo. ¡Recuerde priorizar la seguridad, experimentar con diferentes técnicas y divertirse! ¡Buena suerte!

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