1. Comprender los beneficios:
* agrega profundidad: Los elementos en primer plano crean una sensación de distancia y perspectiva, haciendo que sus imágenes se sientan más tridimensionales.
* dibuja el ojo: El marco naturalmente guía la atención del espectador al tema.
* Crea contexto: El encuadre en primer plano puede proporcionar pistas sobre la ubicación, el entorno o la historia detrás del retrato.
* agrega interés visual: Rompe la monotonía y presenta nuevas formas, colores y texturas en la escena.
* puede ocultar imperfecciones: Puede ocultar estratégicamente los elementos de fondo que distraen.
* puede agregar una capa de misterio/intriga: A veces, un sujeto ligeramente oscurecido puede ser muy convincente.
2. Identificación de elementos potenciales de primer plano:
Busque cualquier cosa que pueda usarse para crear un marco alrededor de su tema:
* Elementos naturales:
* Árboles:ramas, hojas, troncos
* Flores:flores, pétalos, tallos
* Follaje:arbustos, hierba alta
* Rocas:rocas que sobresalen, grietas en rocas
* Agua:reflejos, ondas
* Niebla o niebla:agrega una calidad etérea
* elementos hechos por el hombre:
* Archways:puertas, ventanas
* Viencias:cercas de madera, barandas de metal
* Edificios:techos que sobresalen, detalles arquitectónicos
* Objetos:cualquier cosa que se pueda colocar estratégicamente
* Cortinas, telas
* personas:
* Incluso puede usar a otras personas (ligeramente borrosas o desconocidas) para enmarcar su tema principal.
3. Técnicas de composición:
* Considere la forma del marco:
* Marco completo: Encierra el sujeto casi por completo.
* Marco parcial: Parcialmente oscurece el tema, dejando algo de espacio abierto.
* Marco simétrico: Crea un aspecto equilibrado y formal.
* Marco asimétrico: Crea un aspecto más dinámico e informal.
* Piense en el color y la textura: Contrastar y complementar el sujeto. Un marco de colores brillantes contra un sujeto apagado o viceversa.
* profundidad de campo (apertura):
* Profundidad de campo poco profunda (baja f-stop, por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el primer plano, creando un efecto suave y soñador y aislando aún más el tema. Este es un enfoque común y efectivo.
* Profundidad profunda de campo (alta F-Stop, por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene tanto el primer plano como el sujeto enfocado, proporcionando una imagen nítida y detallada. Útil cuando desee mostrar el entorno también.
* Posicionamiento:
* Muévete: Experimente con diferentes ángulos y posiciones para encontrar el marco más efectivo.
* Obtenga baja o alta: Cambiar su perspectiva puede alterar drásticamente la apariencia de los elementos de primer plano.
* Considere la regla de los tercios: Alinee el sujeto o los elementos de encuadre a lo largo de las líneas o intersecciones.
* dejar espacio: No superas el marco. Permita un espacio para respirar alrededor de su tema.
4. Consejos de ejecución:
* Enfoque: Decide lo que quieres en enfoque. Por lo general, el sujeto es el punto de enfoque principal. Pero, a veces, tener el marco en un enfoque agudo y el sujeto un poco más suave puede ser interesante.
* Experimentar con apertura: Juega con la configuración de su apertura para controlar la profundidad de campo y difuminar el primer plano según lo desee.
* Use una lente gran angular: Una lente gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) puede exagerar la perspectiva y hacer que los elementos de primer plano parezcan más grandes y más prominentes. Tenga cuidado con la distorsión, especialmente con las personas.
* Use una lente de teleobjetivo: Una lente de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm) puede comprimir el fondo y crear un retrato más íntimo. Todavía se puede usar con el encuadre en primer plano si los elementos de primer plano están relativamente cerca de la lente.
* Comuníquese con su tema: Deje que su sujeto sepa lo que está tratando de lograr y cómo deben posicionarse dentro del marco.
* Práctica: Cuanto más experimente con el encuadre en primer plano, mejor será para identificar posibles elementos de encuadre y componer retratos convincentes.
* No excedas: El objetivo es mejorar el retrato, no distraer de él. El marco de primer plano debe complementar el sujeto, no dominarlo.
Ejemplos:
* Retrato de una mujer parada debajo de un árbol floreciente: Use las ramas y las flores para enmarcar su rostro, creando una atmósfera suave y romántica.
* Retrato de un niño sentado junto a una ventana: Use el marco de la ventana para llamar la atención sobre la expresión del niño y la transmisión de la luz.
* Retrato de una pareja parada en un puente: Use la arquitectura del puente (barandas, arcos) para enmarcarlos y crear un sentido de lugar.
* Retrato en un bosque: Use los árboles a cada lado del sujeto para crear un marco natural. Varíe la profundidad de campo para enfatizar el sujeto o el entorno circundante.
errores comunes para evitar:
* Distraying primer plano: Asegúrese de que el elemento de primer plano no compite con el sujeto por atención. Evite elementos que sean demasiado brillantes, ocupados o fuera de lugar.
* oscureciendo demasiado: No cubra demasiado de la cara o cuerpo del sujeto.
* Enmarcado antinatural: El encuadre debe sentirse natural e integrado en la escena.
* falta de propósito: El encuadre debe servir a un propósito, como agregar profundidad, contexto o interés visual. No lo uses solo por el hecho de usarlo.
Al dominar el encuadre en primer plano, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes que sean más atractivas, dinámicas y visualmente atractivas. ¡Buena suerte experimentando!