i. Preparación y ajustes iniciales
1. Importar y seleccionar su imagen:
* Importa tu foto RAW (muy recomendable para la máxima flexibilidad) o la foto de paisaje JPEG en Lightroom.
* Elija la imagen en la que desea trabajar en el módulo de desarrollo.
2. Habilitar correcciones de lentes y eliminación de aberración cromática:
* Navegue al panel "Correcciones de lentes".
* Marque la casilla "Retirar la aberración cromática".
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Lightroom generalmente detectará automáticamente su lente. Si no, seleccione manualmente la marca, el modelo y el perfil. Esto corrige la distorsión y la viñeta introducida por su lente.
3. Considere el balance de blancos inicial (a menudo no es crítico para B&W):
* Si bien no es estrictamente necesario para B&W, establecer un balance de blancos inicial razonable puede ayudarlo a visualizar el rango tonal potencial. Pruebe "Auto" como punto de partida.
ii. Convertir en blanco y negro
1. La ruta directa:conversión de escala de grises:
* En el panel "Básico", encuentre la sección "Tratamiento".
* Seleccione "Blanco y negro". Esto realiza una desaturación simple. Este es un *inicio *, pero no el paso final.
2. El método preferido:el panel de mezcla en blanco y negro:
* Navegue al panel "B&W". Este es el corazón del procesamiento de B&W en Lightroom. Te da un control granular sobre cómo los colores se traducen en valores de escala de grises.
iii. Dominar el panel de mezcla de B&W
* Comprender los controles deslizantes de color: Cada control deslizante (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) controla cuánto * luminancia * ese color contribuye a la imagen final de la escala de grises. Piense en ello así:
* Aumento de un control deslizante de color: Hace áreas que * fueron * ese color * más brillante * en la conversión de B&W.
* disminuyendo un control deslizante de color: Hace áreas que * fueron * ese color * más oscuro * en la conversión de B&W.
* Uso estratégico de los controles deslizantes: Aquí es donde entra el arte. Experimente para lograr su aspecto deseado. Aquí hay algunas pautas generales, teniendo en cuenta que cada imagen es diferente:
* Sky: Los blues y los aguas son a menudo clave para controlar la tonalidad del cielo. Oscurece el control deslizante azul para crear un cielo dramático y contrastado. Ilumínelo para que el cielo sea más brillante y etéreo.
* follaje/vegetación: Los verdes y los amarillos son esenciales para ajustar el brillo y el contraste de los árboles, la hierba y otra vegetación. Ajuste estos controles deslizantes para enfatizar las texturas o crear un estado de ánimo específico.
* tonos de piel (si está presente): Los rojos, naranjas y amarillos afectan los tonos de piel. Tenga cuidado al ajustarlos en paisajes, ya que también pueden afectar la apariencia de rocas u otros elementos de tonos cálidos.
* Sunrise/Sunset: Las naranjas, los rojos y los amarillos son cruciales para controlar la intensidad y el brillo de los colores del amanecer y el atardecer en su imagen de B&W.
* rocas/montañas: Dependiendo de su color, experimente con todos los controles deslizantes. A menudo, ajustar los amarillos, las naranjas y los rojos tendrán el mayor impacto.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT) en la mezcla de B&W: Haga clic en el círculo en la parte superior izquierda del panel B&W. Luego, pase su cursor sobre el área que desea afectar (por ejemplo, el cielo). Haga clic y arrastre * hacia arriba * para aligerar esa área, y * abajo * para oscurecerla. Lightroom ajustará de manera inteligente los controles deslizantes de color que son más relevantes para el área que ha seleccionado. Esta es una forma muy intuitiva y poderosa de trabajar.
iv. Ajustes de tono básicos (más allá de la mezcla de B&W)
1. Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga en cuenta el recorte (perder detalles en los reflejos o sombras).
2. Contrast: Aumenta o disminuye la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Un poco de contraste a menudo ayuda en B&W.
3. Destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Recupere los reflejos de desa Sople moviendo el control deslizante hacia la izquierda.
4. Sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. Levante las sombras para revelar detalles en áreas oscuras.
5. Whites: Establece el punto en el que los píxeles se vuelven de color blanco puro. Ajuste cuidadosamente para evitar el recorte.
6. NEGROS: Establece el punto en el que los píxeles se vuelven negros puros. Ajuste cuidadosamente para evitar el recorte.
V. Efectos creativos y ajustados
1. Claridad: Agrega contraste de tono medio, mejorando las texturas. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer duro. Experimente para encontrar el equilibrio adecuado para su imagen.
2. Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Se puede usar para afilar detalles distantes o crear un aspecto más atmosférico. Tenga cuidado de no exagerar.
3. Vibrancia/saturación: Mientras trabajas en B&W, estos tienen un impacto limitado. Sin embargo, * ligeramente * aumentando la vibración * antes de * que se convierte en B&W a veces puede ayudar a sacar más detalles en ciertos rangos de color. Vale la pena experimentar.
4. Curva de tono:
* Proporciona un control preciso sobre el rango tonal de su imagen.
* Experimente con la "curva puntual" para un efecto más dramático. El clásico "S curva" "aumenta el contraste, mientras que una curva S invertida aplana los tonos.
* Use la "curva de región" (resaltados, luces, oscuridad, sombras) para ajustes más específicos.
5. afilado:
* Ubicado en el panel "Detalle".
* Aplicar afilado para sacar detalles finos. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente mientras observa artefactos.
* Use el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger áreas lisas (como el cielo) del afilado excesivo. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para visualizar las áreas enmascaradas (que se muestran en negro).
6. Reducción de ruido:
* También ubicado en el panel "Detalle".
* Reduzca el ruido (grano) en su imagen, especialmente en las sombras.
* La reducción de ruido de luminancia es más efectiva para eliminar el grano general, mientras que la reducción de ruido de color se dirige a los artefactos de color.
7. Filtro graduado (gradiente lineal):
* Ideal para oscurecer cielos o agregar contraste a áreas específicas.
* Haga clic en el icono "Filtro graduado" (rectángulo con un gradiente).
* Arrastre por el área que desea afectar.
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad, el deshaze dentro del filtro para lograr el efecto deseado.
* Use múltiples filtros graduados para ajustes complejos.
8. Filtro radial:
* Crea una selección circular o elíptica para ajustes localizados.
* Opciones de ajuste similares como el filtro graduado.
* Útil para la viñeta, llamar la atención sobre un punto focal o crear brillo selectivo.
9. Pincel de ajuste:
* Proporciona el control más preciso sobre los ajustes localizados.
* Cepille las áreas que desea modificar.
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad, el deshaze, etc. dentro del pincel.
* Use la función "Auto Mask" para ayudarlo a permanecer dentro de los bordes de los objetos.
10. Vignetting:
* Ubicado en el panel "Efectos".
* Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.
vi. Guardar y exportar
1. Guarde su configuración: Presione CTRL/CMD + S para guardar sus ajustes dentro de Lightroom.
2. Exportar para compartir:
* Vaya a "Archivo" -> "Exportar".
* Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG generalmente está bien para el uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* espacio de color: SRGB es estándar para la web. Adobe RGB o Profoto RGB ofrecen gamas de color más amplias para la impresión, pero no se puede mostrar correctamente en todos los dispositivos.
* Calidad: Establezca la calidad alta para JPEG (por ejemplo, 80-100).
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen si es necesario para su uso previsto (por ejemplo, una dimensión de píxel específica para un sitio web).
* Afilar para: Elija "pantalla" para la web, "papel mate" o "papel brillante" para imprimir, y ajuste la "cantidad" en consecuencia.
* metadatos: Elija si debe incluir metadatos (configuración de la cámara, información de derechos de autor, etc.).
* Marca de agua: Opcionalmente, agregue una marca de agua.
* Haga clic en "Exportar".
Consejos clave para el éxito:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda significativamente más libertad para los ajustes en el procesamiento posterior.
* Inicie sutil: Hacer pequeños ajustes incrementales. Es fácil exagerar, especialmente con claridad y deshaze.
* Use ajustes locales sabiamente: No tenga miedo de usar el filtro graduado, el filtro radial y el cepillo de ajuste para dirigirse a áreas específicas de su imagen.
* Presta atención a los histogramas: El histograma es una representación visual del rango tonal de su imagen. Úselo para evitar el recorte (perder detalle en los reflejos o sombras). Apunte a un histograma bien distribuido.
* Experimente y aprende: La mejor manera de mejorar sus habilidades de procesamiento de B&W es practicar y experimentar con diferentes configuraciones. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.
* Desarrolle su estilo: El procesamiento de B&W es subjetivo. Desarrolle su propio estilo único experimentando con diferentes técnicas y encontrando lo que le resuena.
* Tome descansos: Aléjate de tu imagen durante unos minutos y vuelve con ojos frescos. Es fácil perderse en los detalles y perder la perspectiva.
* Estudie grandes paisajes de B&W: Mire el trabajo de Ansel Adams, Michael Kenna y otros maestros de la fotografía paisajística de B&W para inspirarse. Analice su uso de tonalidad, contraste y composición.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. ¡Buena suerte!