Comprender el modo de retrato y sus limitaciones
* Qué suele hacer el modo de retrato:
* amplía la apertura: Esto crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema.
* Ajusta el balance de blancos: A menudo apunta a los tonos de piel más cálidos y favorecedores.
* puede aplicar suavizado de la piel u otros filtros: Esto puede parecer artificial.
* podría priorizar la detección de la cara: Esto asegura que la cámara se centre en la cara del sujeto.
* Por qué es limitante:
* Falta de control: No puede ajustar la apertura, el equilibrio de blancos u otras configuraciones para que coincida con su visión artística.
* excesiva en los algoritmos: La "mejor suposición" de la cámara no siempre es la mejor opción para cada situación.
* puede aplanar la imagen: En exceso, el fondo puede hacer que el sujeto parezca pegado en él.
Pasos para evitar el modo de retrato para obtener mejores resultados
1. Dominar los fundamentos:
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda. Cuanto más bajo sea el número F, la profundidad de campo y más borrosa será el fondo. Ideal para aislar su tema. *Tenga cuidado, sin embargo, una abertura demasiado ancha y los ojos pueden no estar enfocados.*
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una mayor profundidad de campo. Más de la imagen estará enfocada.
* Control: Esta es la configuración * más importante * para los retratos. Elija una apertura que le brinde el desenfoque de fondo deseado mientras mantiene el sujeto afilado.
* Velocidad de obturación:
* Propósito: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más cortas congelan el movimiento; Las velocidades de obturación más largas permiten más luz, pero pueden difuminar el movimiento.
* Importancia para los retratos: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal de su lente (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use al menos 1/50 de segundo). Si usa una lente de zoom, use la distancia focal más larga como guía. En caso de duda, ve más rápido.
* Considere la estabilización de la imagen: Si su lente o cámara tiene estabilización de imagen (IS o VR), a menudo puede salirse con la suya con velocidades de obturación ligeramente más lentas.
* ISO:
* Propósito: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Los ISO inferiores producen imágenes más limpias; Los ISO más altos le permiten disparar en condiciones más oscuras, pero puede introducir ruido (grano).
* Importancia para los retratos: Mantenga el ISO lo más bajo posible para mantener la calidad de la imagen. Aumente solo cuando necesite aumentar la velocidad de obturación para evitar el desenfoque de movimiento o para compensar una apertura estrecha.
* Prueba tu cámara: Cada cámara maneja los ISO altos de manera diferente. Experimente para encontrar el ISO más alto que se sienta cómodo con el uso de su cuerpo de cámara.
* Balance de blancos:
* Propósito: Ajusta la temperatura de color de la imagen para hacer que los objetos blancos parezcan blancos.
* Importancia para los retratos: Elija la configuración de balance de blancos adecuada para las condiciones de iluminación. La "luz del día" es buena para el aire libre en los días soleados. "Nublado" puede calentar ligeramente los tonos de piel. La "sombra" puede ser aún más cálida. "Fluorescente" y "tungsteno" son para iluminación interior. También puede usar el balance de blancos "auto", pero no siempre es exacto. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior. Experimente para ver qué se ve mejor.
* Enfoque:
* crítico: El enfoque agudo es esencial, especialmente en los ojos.
* Modos de enfoque:
* AF de un solo punto: Le permite seleccionar un solo punto de enfoque y centrarse con precisión en el ojo del sujeto.
* AF continuo (servo): Rastrea el movimiento del sujeto y los mantiene enfocado. Útil si su sujeto se mueve o cambia.
* Detección de cara/ojo AF: La cámara detecta automáticamente caras y/o ojos y se enfoca en ellas. ¡Muy útil!
2. Disparar en el modo de prioridad de apertura (AV o A):
* Este modo le permite controlar la apertura mientras la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Por qué es bueno: Le brinda el control crucial sobre la profundidad de campo al tiempo que asegura una imagen expuesta adecuadamente.
3. Comprender la exposición:
* El triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO): Estas tres configuraciones trabajan juntas para controlar el brillo de su imagen.
* Compensación de exposición: Si su imagen es demasiado brillante o demasiado oscura en el modo de prioridad de apertura, use la compensación de exposición (+/-) para ajustar el brillo general.
* histogramas: Aprenda a leer el histograma en la pantalla LCD de su cámara. Muestra la distribución de tonos en su imagen. Apunte a un histograma que esté equilibrado, sin recortar la izquierda (sombras) o derecha (resaltados).
4. Composición y posando:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas de cuadrícula o en una de las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma o aislamiento.
* posando:
* ángulos: Haga que su sujeto sea un ligero su cuerpo a la cámara, en lugar de enfrentarla directamente. Esto crea una pose más dinámica y halagadora.
* Chin: Haga que bajen ligeramente la barbilla para evitar una barbilla doble.
* Relajación: Anime a su sujeto a relajarse y ser natural. Los mejores retratos son a menudo los que el tema es cómodo y auténtico.
* manos: Presta atención a la colocación de las manos. Evite las posiciones incómodas.
5. La iluminación es clave:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer se conocen como las "horas doradas" porque la luz es cálida y suave.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra de un edificio o árbol puede proporcionar una luz suave y incluso que evite sombras duras. Evite la luz solar moteada que llega a través de las hojas.
* Días nublados: Los días nublados también pueden proporcionar luz suave, incluso ligera, pero tenga cuidado de que los tonos de piel no se vuelvan demasiado opacos.
* Luz artificial:
* reflectores: Use un reflector para rebotar la luz en la cara de su sujeto y complete las sombras.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz fuerte.
* Speedlights/estribas: Aprenda a usar flashes externos para obtener más control sobre la iluminación.
6. Elección de la lente:
* Longitud focal:
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales, que muestra el tema en su entorno.
* 50 mm: Una lente versátil que es buena para una variedad de retratos. A menudo llamado "Nifty Fifty" porque a menudo es económico y de buena calidad.
* 85 mm: Una opción popular para disparos en la cabeza y retratos de primer plano. Comprime características y crea un desenfoque de fondo agradable.
* Lentes de teleobjetivo más largos (por ejemplo, 135 mm, 200 mm): Cree aún más desenfoque de fondo y le permita disparar desde una distancia mayor.
* Apertura rápida: Elija una lente con una amplia apertura máxima (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda.
7. Postprocesamiento (edición):
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o GIMP (GRATIS) para editar sus fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para obtener los tonos de piel deseados.
* Claridad y textura: Agregue o reduzca la claridad y la textura para mejorar los detalles en la imagen. Úselo con precaución!
* afilado: Afila la imagen para que parezca más nítido.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si filmó un ISO alto.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Use técnicas de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones y las arrugas, pero no exagere, ya que puede hacer que la piel se vea artificial.
* Mejora ocular: Afila ligeramente y ilumine los ojos para que se destaquen.
Takeaways de teclas:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispare, mejor será para comprender la interacción de la abertura, la velocidad de obturación, ISO y la composición.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta emular sus técnicas.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Relájate y deja que tu creatividad fluya.
Al tomar el control de la configuración de su cámara y aprender los fundamentos de la fotografía de retratos, puede crear imágenes impresionantes que van mucho más allá de las limitaciones del modo de retrato. ¡Buena suerte!