Creación de retratos ambientales convincentes:una guía
Los retratos ambientales van más allá de simplemente capturar la cara de una persona. Su objetivo es contar una historia sobre el tema colocándolos en su entorno natural o elegido, revelando aspectos de su personalidad, profesión, pasatiempos o estilo de vida. Proporcionan contexto y narración de que un tiro en la cabeza estándar simplemente no puede.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales impactantes, junto con consejos y ejemplos:
1. Comprender el objetivo:
* Cuente una historia: ¿Qué quieres que el espectador aprenda sobre la persona en la fotografía? ¿Qué los hace únicos? El entorno debe contribuir a esa narrativa.
* Defina el sujeto: ¿Cuál es el mensaje central sobre el tema que desea transmitir? (por ejemplo, artista dedicado, jardinero apasionado, programador innovador). Esto guiará su elección y composición de su ubicación.
* Considere a la audiencia: ¿Para quién estás creando este retrato? (por ejemplo, artículo de revista, proyecto personal, recuerdo familiar). Esto influirá en el estilo y el tono de la fotografía.
2. Elegir el entorno adecuado:
* La autenticidad es clave: El entorno debe reflejar genuinamente la vida o el trabajo del sujeto. Evite las configuraciones artificiales que se sientan forzadas.
* Considere el fondo: ¿Es una distracción o complementaria? Busque fondos con interés visual pero que no domina el tema. Piense en colores, texturas y formas.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Las posibles ubicaciones incluyen:
* espacio de trabajo: Un estudio de artista, una cocina de chef, un garaje mecánico, un escritorio de escritor.
* Inicio: Sala de estar, jardín, taller, biblioteca.
* Espacio de pasatiempo/ocio: Sendero de senderismo, lugar de música, estudio de baile, campo deportivo.
* Ubicación significativa: Un lugar que tiene un significado personal significativo para el tema (por ejemplo, su hogar de la infancia, su parque favorito).
* Clima y hora del día: Piense en cómo la luz natural afectará la escena. Hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) a menudo proporciona una luz hermosa y suave. Los días nublados pueden ser excelentes para una iluminación uniforme.
3. Posación y composición:
* Natural y cómodo: Evite los disparos rígidos y posados. Fomentar el sujeto a participar en una actividad que se sienta natural para ellos. La conversación puede ayudarlos a relajarse.
* Interacción con el entorno: Fomentar el sujeto a interactuar con su entorno. Un chef debe estar cocinando, un músico debería estar tocando, un escritor debería estar escribiendo.
* Contacto visual: El contacto visual puede crear una conexión poderosa con el espectador, pero no siempre es necesario. Considere que el sujeto busque fuera de la cámara para crear una sensación más sincera y contemplativa.
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, ríos, etc.) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (puertas, ventanas, árboles, etc.) para enmarcar el tema y llamar la atención sobre ellos.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura grande - Número F pequeño, como f/2.8): Desduza el fondo, poniendo el enfoque directamente en el tema. Ideal para aislar el sujeto de un entorno potencialmente distractor.
* Profundidad profunda de campo (apertura pequeña:gran número F, como f/8 o f/11): Mantiene tanto el sujeto como el entorno agudos, proporcionando contexto y detalle. Bueno para mostrar la relación entre el sujeto y su entorno.
4. Iluminación:
* La luz natural es tu amigo: Siempre que sea posible, use la luz natural. Coloque el sujeto cerca de una ventana o puerta para ver la luz suave y difusa. Evite la luz solar directa dura, que puede crear sombras poco halagadoras.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz sobre el sujeto y complete las sombras. Una simple tabla de espuma blanca puede hacer maravillas.
* Luz artificial (use con moderación): Si la luz natural es insuficiente, use la luz artificial con moderación.
* Flash fuera de cámara: Posicionar un flash fuera de cámara crea una luz más natural y favorecedora. Use un difusor para suavizar la luz.
* Iluminación continua: Los paneles o softboxes LED pueden proporcionar una fuente de luz consistente y controlada.
* Presta atención a las sombras: Evite las sombras distraer o poco halagadoras en la cara del sujeto.
5. Gear y consideraciones técnicas:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con capacidades de control manual funcionará.
* lentes:
* 35 mm o 50 mm: Excelente para capturar el tema y su entorno inmediato. Versátil y bueno para la narración de historias.
* 85 mm o más: Bueno para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo superficial. Puede comprimir el fondo.
* lente gran angular (por ejemplo, 24 mm o más ancho): Captura una visión más amplia del entorno, pero puede distorsionar el tema si está demasiado cerca.
* trípode: Útil para disparar con poca luz o para crear imágenes nítidas con una profundidad profunda de campo.
* flash/speedlight: Para agregar luz de relleno o crear iluminación más dramática.
* Modificadores de luz (reflectores, difusores): Esencial para dar forma y controlar la luz.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación para garantizar colores precisos.
6. Postprocesamiento:
* mejoras sutiles: El objetivo del postprocesamiento es mejorar la fotografía, no alterarla drásticamente.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos.
* Corrección de color: Ajuste los colores para que sean más precisos y agradables.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* retoque (mínimo): Elimine las distracciones del fondo, pero evite el retoque excesivo del sujeto.
Ejemplos y lo que los hace funcionar:
* Chef en su cocina: Un retrato de un chef rodeado de ollas, sartenes e ingredientes, con harina desempolvando su delantal. * Por qué funciona:* Comunica claramente su profesión y pasión.
* escritor en su escritorio: Un escritor sentado en su escritorio, rodeado de libros y notas, con una taza de café cerca. * Por qué funciona:* Muestra su espacio de trabajo y sugerencia en su proceso creativo.
* músico en el escenario: Un músico que actúa en el escenario, bañado en luces del escenario, con su instrumento en la mano. * Por qué funciona:* captura su estilo de energía y rendimiento.
* jardinero en su jardín: Un jardinero arrodillado en su jardín, rodeado de flores y plantas, con tierra en sus manos. * Por qué funciona:* Muestra su conexión con la naturaleza y su pasión por la jardinería.
* Carpenter en su taller: Un carpintero rodeado de herramientas y madera, trabajando en un proyecto. * Por qué funciona:* muestra su artesanía y entorno de trabajo.
* Doctor en un hospital de niños: El médico está arrodillado hablando con un paciente infantil. Filtros de luz suave en la habitación. * Por qué funciona:* El contexto del hospital ayuda a crear una idea de qué tipo de médico es el tema. El acto de interactuar con un paciente humaniza al médico.
Takeaways de teclas:
* Plan por delante: Explorar ubicaciones, piense en la historia que desea contar y considere la iluminación.
* Conéctese con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados. Participe en una conversación para ayudarlos a ser naturales.
* Presta atención a los detalles: Desde el fondo hasta la expresión del sujeto, cada detalle contribuye a la imagen final.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos, composiciones y técnicas de iluminación.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para crear retratos ambientales convincentes.
Al seguir estos consejos y estudiar ejemplos, puede crear retratos ambientales que no solo son visualmente atractivos, sino que también cuentan una historia convincente sobre las personas que fotografías. ¡Buena suerte!