i. Errores en la planificación y preparación:
1. Error:Falta de pre-visualización/planificación:
* Problema: Aparecer y esperar lo mejor rara vez produce excelentes resultados. Necesita una visión para la imagen final.
* Fix:
* Explique su ubicación: Busque luz halagadora, fondos interesantes y desafíos potenciales.
* Board/Concept: Cree un tablero de ánimo con imágenes de inspiración, poses, paletas de colores y atmósfera deseada. Esto ayuda a comunicar su visión al tema.
* Discuta con el sujeto: Hable sobre su personalidad, estilo y lo que quieren transmitir en las fotos. Obtenga su opinión sobre la ubicación y el vestuario.
* Lista de disparos: Tenga una lista básica de disparos para guiar la sesión y asegurarse de cubrir las posturas y las composiciones clave.
2. Error:descuidar el vestuario y el estilo:
* Problema: Los colores de enfrentamiento, patrones de distracción, ropa mal ajustada o estilo inapropiado pueden arruinar un retrato.
* Fix:
* Comunicar las pautas de vestuario: Aconseje a los sujetos sobre colores, telas y ajuste que los halagen y complementarán la ubicación. Sugerir evitar patrones ocupados, logotipos y colores demasiado brillantes.
* Considere un estilista: Para brotes más elaborados, contratar a un estilista puede elevar el aspecto significativamente.
* Traiga opciones: Anime a los sujetos a traer varias opciones de atuendo para que pueda elegir las mejores en el acto.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que la ropa esté libre de arrugas, y se aborde cualquier peluquería callejera.
3. Error:olvida el propósito/audiencia:
* Problema: Los retratos deben alinearse con su uso previsto. Un tiro en la cabeza de LinkedIn será diferente de un retrato creativo.
* Fix:
* Comprender el propósito: Pregúntele al cliente (o usted mismo) para qué sirve el retrato. ¿Es para uso profesional, uso personal, un regalo o una pieza de cartera?
* adapta el estilo: Ajuste su postura, iluminación y estética general para que coincida con el propósito. Un tiro en la cabeza profesional debe ser limpio y accesible, mientras que un retrato creativo permite una mayor experimentación.
* Considere el público objetivo: ¿Quién verá el retrato? Ajuste su enfoque para atraer a esa audiencia.
ii. Errores en iluminación y exposición:
4. Error:luz mala/poco halagadora:
* Problema: La luz solar dura, las sombras no halagadoras y las fuentes de luz mal ubicadas pueden hacer que un sujeto se vea más viejo, cansado o distorsionado.
* Fix:
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa crea sombras duras y entrecruzados. Dispara durante la "hora dorada" (poco después del amanecer o antes del atardecer) o en la sombra abierta.
* Use un reflector: Un reflector puede rebotar la luz en las sombras y crear una luz más uniforme y favorecedora.
* difusores: Use los difusores para suavizar la luz solar dura o la luz artificial.
* Comprender la dirección de la luz: Experimente con diferentes ángulos de luz para ver cómo afectan la cara y las características del sujeto. La iluminación lateral puede agregar drama, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora.
* Luz artificial: Aprenda a usar estribas o luz rápida de manera efectiva para controlar la luz.
5. Error:sobreexposición/subexposición:
* Problema: Las imágenes que son demasiado brillantes (sobreexpuestas) pierden detalles en los reflejos, mientras que las imágenes que están demasiado oscuras (subexpuestas) pierden detalles en las sombras.
* Fix:
* Aprenda el triángulo de exposición: Comprender la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz proporciona lecturas de exposición precisas.
* Dispara en modo manual: El modo manual le brinda control completo sobre la configuración de exposición.
* Use histogramas: Aprenda a leer el histograma en su cámara para verificar la sobreexposición o la subexposición. El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Idealmente, el histograma debe estar equilibrado, sin recortar en ninguno de los extremos.
* Compensación de exposición: En el modo de prioridad de apertura o prioridad del obturador, use la compensación de exposición para ajustar la exposición en función de la escena.
6. Error:ignorar el equilibrio de blancos:
* Problema: El equilibrio de blancos incorrectos puede dar lugar a imágenes con moldes de color antinaturales (por ejemplo, demasiado azul, demasiado amarillo).
* Fix:
* Establecer balance de blancos: Elija la configuración correcta de equilibrio de blancos en su cámara para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz solar, sombra, nublado, tungsteno, fluorescente).
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris lo ayuda a establecer un equilibrio preciso de blancos durante el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
iii. Errores en composición y postura:
7. Error:mala composición:
* Problema: Un retrato mal compuesto puede ser distraído y poco atractivo.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en la intersección de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías) para crear equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Evite las distracciones: Tenga en cuenta lo que hay en el fondo. Eliminar o reposicionar elementos de distracción.
* Ángulo de visión: Experimente con diferentes ángulos de tiro (bajo, alto, al nivel de los ojos) para encontrar la perspectiva más halagadora.
8. Error:postura antinatural/incómoda:
* Problema: Las posturas fuertes y forzadas se ven antinaturales y poco halagadoras.
* Fix:
* dar dirección: No solo digas "sonreír". Proporcione instrucciones específicas sobre cómo posar, como "relajar los hombros", "inclina la cabeza ligeramente" o "cambia el peso a una pierna".
* Comience simple: Comience con posturas básicas y ajustarlas gradualmente.
* Observar y ajustar: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y haga pequeños ajustes para mejorar su pose. Busque tensión en la mandíbula, los hombros y las manos.
* use accesorios (cuidadosamente): Los accesorios pueden ayudar a los sujetos a sentirse más cómodos y naturales.
* Fomentar el movimiento: Sugerir movimientos naturales, como caminar, reír o interactuar con el medio ambiente.
* Practica posarte frente a un espejo: Esto puede ayudarlo a comprender lo que se ve bien y lo que no.
9. Error:recortar mal:
* Problema: Los malos cultivos pueden cortar las extremidades en puntos incómodos o hacer que el sujeto se vea desproporcionado.
* Fix:
* Evite el cultivo articular: No recorte en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas, muñecas).
* Considere el espacio para la cabeza: Evite demasiado o muy poco espacio por encima de la cabeza del sujeto.
* Crop for Impact: Recorte para enfatizar ciertas características o crear un estado de ánimo específico.
* Use las relaciones de aspecto sabiamente: Considere la relación de aspecto final de la imagen y el recorte en consecuencia.
iv. Errores en la configuración y el enfoque de la cámara:
10. Error:apertura incorrecta (profundidad de campo):
* Problema: El uso de la apertura incorrecta puede dar como resultado un fondo que distrae demasiado o un sujeto que no es agudo.
* Fix:
* Comprender la apertura: Aprenda cómo la abertura afecta la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena enfocada.
* Elija la apertura correcta: Seleccione una apertura que coincida con la profundidad de campo deseada. Para retratos con fondos borrosos, use una apertura más amplia. Para retratos grupales o paisajes con retratos, use una apertura más estrecha.
* Considere la lente: La apertura máxima de su lente limitará la profundidad de campo más poco profunda que puede lograr.
11. Error:Errores de enfoque:
* Problema: Las imágenes suaves o fuera de enfoque son inutilizables.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Use enfoque automático de un solo punto: El enfoque automático de punto único le permite seleccionar con precisión el punto de enfoque.
* Enfoque del botón de retroceso: Considere usar el enfoque del botón de retroceso para separar el enfoque de la liberación del obturador.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes, el enfoque manual puede ser necesario.
* Verifique el enfoque después de cada toma: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara para verificar si hay nitidez.
12. Error:usando un ISO demasiado alto:
* Problema: El uso de un ISO alto introduce ruido (grano) en sus imágenes.
* Fix:
* Mantenga ISO lo más bajo posible: Comience con la configuración ISO más baja (por ejemplo, ISO 100) y aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Use una lente rápida: Una lente con una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) le permite disparar a ISO más bajos en situaciones de poca luz.
* usa un trípode: Un trípode le permite usar velocidades de obturación más lentas, lo que puede ayudarlo a evitar aumentar el ISO.
* Reducción de ruido: Use el software de reducción de ruido durante el procesamiento posterior para reducir el ruido en imágenes de alta ISO.
V. Errores en el procesamiento posterior y la entrega:
13. Error:edición excesiva/posprocesamiento antinatural:
* Problema: Las imágenes sobre editadas pueden parecer artificiales y antinaturales.
* Fix:
* la sutileza es clave: Concéntrese en hacer ajustes sutiles para mejorar la imagen, en lugar de cambiarla drásticamente.
* Evite el exceso de aflaración: Demasiado afilado puede crear artefactos y hacer que la imagen se vea dura.
* retocando la piel con cuidado: Retoque la piel para eliminar las imperfecciones e imperfecciones, pero evite hacer que la piel se vea plástica o suave.
* usa preajuste con moderación: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíes en ellos a ciegas. Ajuste la configuración para adaptarse a cada imagen individual.
* Avanza y regresa: Tome descansos durante la edición para evitar desensibilizarse a sus cambios. Regrese más tarde con ojos frescos.
14. Error:Edición inconsistente:
* Problema: Si entrega una serie de imágenes, la edición inconsistente puede ser discordante.
* Fix:
* Desarrolle un estilo: Tenga un estilo de edición constante que aplique a todas sus imágenes.
* Use preajustes/acciones: Cree presets o acciones personalizadas en Lightroom o Photoshop para optimizar su flujo de trabajo y garantizar la consistencia.
* Procesamiento de lotes: Use el procesamiento por lotes para aplicar los mismos ajustes a varias imágenes a la vez.
* Revise la serie completa: Antes de entregar las imágenes, revise la serie completa para asegurarse de que la edición sea consistente.
15. Error:entrega de imágenes sin editar o de baja calidad:
* Problema: Presentar algo menos que su mejor trabajo no es profesional y puede dañar su reputación.
* Fix:
* Siempre edite sus imágenes: Incluso las ediciones sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Entrega imágenes de alta resolución: Proporcionar a los clientes imágenes de alta resolución que sean adecuadas para la impresión.
* Nombramiento de archivo adecuado: Use nombres de archivos descriptivos que sean fáciles de entender.
* Considere la marca de agua: Marca de agua sus imágenes para proteger sus derechos de autor.
* Utilice una plataforma de entrega profesional: Use una plataforma como Pixieset o a prueba de shoot para entregar las imágenes a sus clientes de manera profesional y organizada. Esto también permite un pedido fácil de impresiones.
Al comprender y abordar estos errores comunes, puede mejorar significativamente la calidad de su fotografía de retratos. ¡La práctica y la experimentación son clave! ¡Buena suerte!