Cómo fotografiar retratos fantásticos con un flash
No necesitas una configuración de estudio elegante para crear retratos impresionantes. Dominar el uso de un solo flash puede abrir un mundo de posibilidades creativas y ayudarlo a lograr resultados de aspecto profesional. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo:
1. Comprender los conceptos básicos:
* Flash Power: Tu flash tiene niveles de potencia ajustables. Menor potencia para una luz de relleno sutil, mayor potencia para efectos más dramáticos. Aprenda a controlarlo (TTL, modos manuales).
* modos flash:
* ttl (a través de la lente): El flash calcula automáticamente la potencia necesaria para la exposición correcta según las lecturas del medidor de luz. Bueno para principiantes, pero puede ser inconsistente.
* Manual: Controlas la alimentación de flash directamente. Ofrece más control y consistencia una vez que comprende la relación entre la potencia flash, la apertura e ISO.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente. Mover el flash incluso una pequeña cantidad puede cambiar significativamente la luz de su sujeto.
* luz ambiental vs. luz flash: La imagen final será una combinación de ambos. Debe equilibrarlos para lograr el aspecto deseado.
2. Equipo:
* flash/speedlight: Unidad de flash externa con potencia ajustable.
* Cámara con zapato caliente: Para montar el flash.
* Opcional pero recomendado:
* Flash Stand: Le permite colocar el flash lejos de la cámara.
* Disparador de flash inalámbrico: Necesario para flash fuera de cámara (OCF). (Los desencadenantes de radio son más confiables que los desencadenantes ópticos).
* Modificador de luz: Umbrellas, softboxes, reflectores, cuadrículas, snoots, etc. para dar forma y suavizar la luz.
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras.
3. Configuración de tu foto:
* Ubicación, ubicación, ubicación: Elija una ubicación con fondos interesantes o un fondo simple para un aspecto más limpio. Considere la luz ambiental ya presente.
* Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100). Levántalo solo si es necesario para alegrar la luz ambiental sin superar el flash.
* Aperture: Controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Antecedentes borrosos, bueno para aislar el tema. Requiere un enfoque preciso.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Antecedentes más nítidos, más indulgente con el enfoque. Requiere más potencia de flash.
* Velocidad de obturación: Controla principalmente la exposición a la luz ambiental.
* debajo de la velocidad de sincronización: Oscurre el fondo utilizando una velocidad de obturación más lenta que la velocidad de sincronización flash de la cámara (generalmente 1/22S o 1/250S). Esto enfatiza el flash como la fuente de luz principal.
* Cerca de la velocidad de sincronización: Permite más luz ambiental en la foto, equilibrándola con el flash.
* Más rápido que la velocidad de sincronización (sincronización de alta velocidad - HSS): Requiere un flash capaz de HSS. Permite aperturas más amplias en condiciones brillantes.
* Balance de blancos: Configurelo adecuadamente en función de sus condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, tungsteno, flash).
4. Colocación y técnicas de flash:
* Flash en cámara (flash directo): Menos halagador, a menudo crea sombras duras y ojos rojos. Evite apuntarlo directamente al sujeto. Use un difusor para suavizar la luz. Rebar un techo (si es blanco y bajo) es una opción mucho mejor.
* Flash fuera de cámara (OCF): Más control y posibilidades creativas.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado de su sujeto. Crea sombras y reflejos más dramáticos. Bueno para enfatizar texturas y formas.
* Fumiring la luz: Apunte el borde del haz de flash en el sujeto, en lugar de directamente a ellos. Crea una caída de luz más suave y gradual.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque el flash detrás del sujeto, señalando hacia la cámara. Crea un efecto de halo alrededor del cabello y los hombros del sujeto.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Coloque el flash directamente frente al sujeto y ligeramente arriba, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Clásico y halagador.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz al lado del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta.
* Fill Flash: Use el flash para llenar las sombras creadas por la luz ambiental, especialmente a la luz del sol brillante. Reduzca significativamente la alimentación de flash para el relleno sutil.
5. Modificadores de luz y sus efectos:
* Umbrellas: Asequible y crear luz amplia y suave.
* TOMPLETO TIGURO: La luz pasa a través del paraguas. Luz más suave y más difusa.
* paraguas reflectante: La luz rebota en el interior del paraguas. Luz más direccional y contundente.
* Softboxes: Más controlado e incluso ligero que los paraguas. Disponible en varias formas y tamaños.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando reflejos. Plata para una luz más especular, blanca para luz más suave, oro para luz más cálida.
* cuadrículas: Estrecha el haz de luz, creando un efecto de foco.
* Snoots: Crea un haz de luz muy pequeño y enfocado.
6. Pasos para tomar la toma (Ejemplo:flash fuera de cámara con un softbox):
1. Coloque su sujeto: Considere el fondo y la luz ambiental.
2. Coloque el flash: Coloque el flash en un soporte con un softbox conectado, al lado del sujeto en un ángulo de 45 grados.
3. Establezca la cámara en modo manual:
4. Establecer ISO: Comience en ISO 100.
5. Establecer apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/4).
6. Establezca la velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación por debajo de su velocidad de sincronización (por ejemplo, 1/160) y ajústela para controlar el brillo de fondo.
7. Establezca flash en modo manual: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 potencia).
8. Tome una prueba de prueba: Evaluar la exposición.
9. Ajuste la alimentación de flash:
* demasiado oscuro: Aumente la potencia de flash.
* demasiado brillante: Disminuir la potencia de flash.
10. Ajuste la velocidad del obturador: Atrae la exposición a la luz ambiental ajustando la velocidad del obturador.
11. Ajuste la posición de flash/modificador: Si la luz es demasiado dura o las sombras son demasiado fuertes, mueva el flash más lejos del sujeto o inclina el modificador para la luz más suave.
12. Use un reflector (opcional): Si las sombras son demasiado profundas en el lado opuesto de la cara, use un reflector para rebotar la luz hacia atrás y llénelas.
13. Enfoque y dispara!
7. Postprocesamiento:
* Ajuste de balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Corrección de exposición: Haga ajustes menores al brillo y el contraste.
* Recuperación de sombra y resaltado: Traiga detalles en las sombras y reflejos.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado.
* retoque (opcional): Eliminar imperfecciones o distracciones.
Consejos para el éxito:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes posiciones de flash, modificadores y configuraciones de cámara.
* Observe la luz: Preste atención a cómo la luz cae sobre su tema y cómo afecta la imagen general.
* Comuníquese con su tema: Diríjalos y haga que se sientan cómodos.
* Presta atención a los detalles: Concéntrese en ojos afilados, poses halagadoras y fondos limpios.
* Aprenda a leer su histograma: Comprenda cómo usar el histograma para evaluar la exposición de sus imágenes.
* ¡No tengas miedo de experimentar! Rompe las reglas y prueba cosas nuevas.
* Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
Al comprender los principios de la luz y dominar el uso de un solo flash, puede crear retratos impresionantes que son técnicamente sólidos y artísticamente convincentes. ¡Buena suerte!