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Cómo fotografiar nubes dramáticas al atardecer

Bien, aquí hay una guía para fotografiar nubes dramáticas al atardecer, que cubre todo, desde la preparación hasta el procesamiento posterior:

i. Preparación y planificación

* Explique su ubicación:

* días antes: Conduzca o camine para encontrar lugares con interesantes elementos de primer plano y vistas sin obstáculos del cielo occidental. Busque elementos como árboles, agua (para reflexiones), edificios interesantes, colinas o cualquier cosa que agrega profundidad y contexto.

* Considere la posición del sol: Use una aplicación de fotografía (como Photopills, Planit! Para los fotógrafos, o incluso Google Earth) para rastrear dónde se establecerá el sol en los días que planee disparar. Esto te ayuda a alinear tu primer plano con la puesta de sol.

* Verifique el clima:

* La cubierta de la nube es clave: Busque condiciones parcialmente nubladas. Un cielo claro será aburrido, y un cielo completamente nublado podría no darte el drama que buscas. Las nubes de cirro altas y tenues o las nubes de cúmulos hinchados pueden ser ideales.

* viento: Los vientos fuertes pueden difuminar las nubes de movimiento rápido durante las largas exposiciones.

* humedad: Después de la lluvia, o cerca de los cuerpos de agua, la humedad puede crear colores vibrantes.

* Engranaje:

* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para la flexibilidad, pero incluso un teléfono inteligente puede capturar resultados decentes.

* lentes:

* lente gran angular (16-35 mm, 10-24 mm, etc.): Ideal para capturar paisajes radicales y cielos dramáticos. Un imprescindible para los tiros en primer plano y cielo.

* Lente de teleobjetivo (70-200 mm, 100-400 mm, etc.): Comprime la escena y puede hacer que las nubes distantes parezcan más grandes y más dramáticas. Excelente para aislar formaciones de nubes interesantes.

* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente a niveles de luz bajos y exposiciones más largas.

* filtros (opcional, pero recomendado):

* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo brillante mientras preserva los detalles en primer plano. Esto es crucial para equilibrar la diferencia de exposición entre el cielo brillante y la tierra más oscura. Obtenga un * duro * Gnd para un horizonte afilado y un * suave * gnd para un horizonte más desigual como las montañas.

* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, satura los colores y corta la neblina. También puede oscurecer ligeramente el cielo.

* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara.

* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No se quede sin energía o almacenamiento!

* Llegue temprano: Llegue a su ubicación al menos una hora antes del atardecer para configurar, explorar y marcar su configuración.

ii. Configuración y técnicas de la cámara

* Dispara en Raw: Los archivos RAW conservan la mayor cantidad de datos y le brindan la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Aperture:

* paisajes (gran angular): Use una apertura más pequeña (f/8 a f/16) para una profundidad de campo máxima, asegurando que tanto el primer plano como las nubes estén agudos.

* Nubes aislantes (teleobjetivo): Puede usar una apertura más amplia (f/4 a f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar formaciones de nubes específicas.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si es necesario para mantener una velocidad de obturación razonable.

* Velocidad de obturación:

* usa un trípode: Es probable que su velocidad de obturación sea lenta (1/30 de segundo o más lenta), por lo que un trípode es esencial para evitar el batido de la cámara.

* Considere el movimiento: Si desea capturar el movimiento de las nubes, use una exposición más larga (1-30 segundos o incluso más si tiene un filtro ND).

* velocidades de obturación más rápidas: Para nubes agudas y detalladas, use una velocidad de obturación más rápida (1/60 de segundo o más rápido).

* Medición:

* Medición evaluativa/matriz: Deje que su cámara intente equilibrar la exposición.

* Medición de manchas: Si desea exponer para un área específica del cielo o en primer plano, use la medición de manchas.

* Destacar la medición de prioridad: Esto ayuda a evitar explotar los aspectos más destacados del cielo.

* Enfoque:

* paisajes: Concéntrese en un punto de aproximadamente 1/3 de la escena (usando la distancia hiperfocal) para la máxima nitidez de adelante hacia atrás.

* teleobjetivo: Concéntrese en las nubes específicas que desea ser aguda.

* Use la vista en vivo: Íleendo a su sujeto en visión en vivo y concéntrese manualmente para la nitidez crítica.

* Balance de blancos:

* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar, pero puede obtener resultados inconsistentes.

* nublado o sombra: Puede agregar un tono más cálido al cielo, mejorando los colores del atardecer.

* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para obtener un equilibrio de blancos perfectamente equilibrado. Esto le da un punto de partida neutral para el postprocesamiento.

* Bracketing: Tome múltiples tomas con exposiciones ligeramente diferentes (por ejemplo, -1 parada, 0 paradas, +1 parada). Esto asegura que capture detalles tanto en los reflejos como en las sombras. Puede fusionarlos en el procesamiento posterior utilizando técnicas HDR.

* Componga cuidadosamente:

* Regla de los tercios: Coloque elementos clave (como el horizonte o las nubes prominentes) a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula de 3x3.

* Líneas principales: Use líneas en la escena (carreteras, ríos, cercas) para guiar el ojo del espectador en la composición.

* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano para agregar profundidad y escala.

* Espacio negativo: Use espacio abierto en el cielo para llamar la atención sobre las nubes.

* Simetría/Asimetría: Decide si la escena se ve mejor con simetría o asimetría para crear una sensación específica.

iii. Disparando durante la puesta de sol

* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es suave, cálida y direccional.

* Hora azul: La hora después del atardecer y la hora antes del amanecer. El cielo tiene un color azul profundo y la luz ambiental es muy suave.

* Sigue disparando después del atardecer: Los colores más dramáticos a menudo aparecen * después de * el sol se ha sumergido debajo del horizonte. ¡No empaces demasiado temprano!

* Experimente con diferentes ángulos: Intente disparar desde diferentes perspectivas para encontrar la composición más convincente.

* Sea paciente: La luz y las nubes cambian constantemente, así que sea paciente y espere el momento perfecto.

iv. Postprocesamiento

* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI o similar.

* Ajustes básicos:

* Exposición: Ajuste para iluminar u oscurecer la imagen.

* Contrast: Aumento para mejorar el drama. Tenga cuidado de no exagerar y crear dureza.

* destacados: Reduzca para recuperar detalles en las áreas brillantes del cielo.

* sombras: Aumente para sacar detalles en las áreas más oscuras del primer plano.

* blancos/negros: Ajuste para configurar los puntos blancos y negros.

* Claridad: Agregue un poco de claridad para mejorar los detalles y la textura.

* Dehaze: Use con moderación para cortar la neblina y mejorar el contraste. También puede crear un aspecto antinatural si se usa en exceso.

* Ajustes de color:

* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el estado de ánimo deseado.

* Vibrancia/saturación: Aumente para mejorar los colores, pero tenga cuidado de no saturar en exceso.

* Hue/Saturation/Luminance (HSL): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (rojos, naranjas, amarillos, etc.) para refinar los tonos del atardecer. Esta es la clave para obtener el equilibrio adecuado de calidez y vitalidad.

* Ajustes locales (herramienta de cepillo, filtro graduado, filtro radial):

* oscurece el cielo: Use un filtro graduado para oscurecer el cielo y sacar los colores.

* ilumina el primer plano: Use una herramienta de pincel para iluminar selectivamente el primer plano.

* esquivando y quemando: Use la herramienta de pincel para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas para enfatizar los detalles o crear profundidad.

* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido, especialmente en las sombras.

* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.

* HDR (rango dinámico alto): Si filmó exposiciones entre paréntesis, fusione con el software HDR (integrado en Lightroom/Photoshop) para crear una imagen con un rango dinámico más amplio. Use el procesamiento HDR sutilmente para un aspecto natural.

* Eliminar distracciones: Use la herramienta de eliminación de puntos para eliminar cualquier elemento no deseado (manchas de polvo, líneas eléctricas, etc.).

V. Consejos para fotografía de teléfonos inteligentes

* Use el modo HDR: La mayoría de los teléfonos inteligentes tienen un modo HDR que ayudará a equilibrar la exposición.

* Dispara en RAW (si es posible): Algunos teléfonos le permiten disparar en formato Raw (DNG), lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Use un trípode (si es posible): Un pequeño trípode portátil puede ayudar a estabilizar su teléfono para obtener imágenes más nítidas, especialmente con poca luz.

* Use una liberación de obturador Bluetooth (si es posible): Esto evita el batido de la cámara.

* Enfoque manualmente: Toque la pantalla para concentrarse en el área en el que desea ser aguda.

* Editar con aplicaciones móviles: Use aplicaciones de edición móvil como Snapseed, Lightroom Mobile o VSCO para mejorar sus fotos.

* Considere un accesorio de lente: Los accesorios de lentes de ángulo amplio y teleobjetivo pueden ampliar las capacidades de la cámara de su teléfono inteligente.

Takeaways de teclas:

* La planificación es esencial. Conozca su ubicación, el clima y la posición del sol.

* Dispara en Raw. Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.

* Use un trípode y filtros. Estas herramientas son cruciales para imágenes nítidas y bien expuestas.

* Experimente con diferentes composiciones y ángulos.

* Sea paciente y espere la luz perfecta.

* No tengas miedo de editar tus fotos. El procesamiento posterior es una parte importante del proceso creativo.

* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor te volverás.

¡Siguiendo estos consejos, estarás en camino de capturar impresionantes fotografías de nubes dramáticas al atardecer! ¡Buena suerte!

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