Cómo planificar y tomar fotos de atardecer asesino en sus próximas vacaciones
Las puestas de sol son un espectáculo universal, y capturar su magia en la cámara es una experiencia gratificante. Pero simplemente señalar y disparar no garantizará una foto impresionante. Aquí hay una guía completa para planificar y tomar fotos de atardeceres asesinos en sus próximas vacaciones:
i. Planificación previa al viaje:la investigación y la preparación es clave
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Investigación: Antes de empacar, investigue las posibles ubicaciones de la puesta de sol en su destino. Use Google Maps, Instagram, blogs de viajes y sitios web de fotografía para encontrar puntos con interesantes elementos de primer plano, horizontes transparentes o perspectivas únicas.
* Considere: ¿Qué puntos de referencia o características harán que sus fotos de puesta de sol sean únicas para su destino? Playas, montañas, paisajes urbanos, edificios históricos o incluso solo árboles interesantes pueden agregar profundidad y contexto.
* Scout: Si es posible, explique sus ubicaciones elegidas uno o dos días antes de planear disparar la puesta de sol. Esto le permite familiarizarse con el área, encontrar el mejor punto de vista e identificar cualquier obstáculo potencial.
* Pronóstico del tiempo:
* Compruebe: Manténgase actualizado sobre el pronóstico del tiempo. Los cielos nublados a veces pueden producir colores espectaculares, pero un cielo completamente nublado probablemente dará como resultado una puesta de sol opaca. Los cielos parcialmente nublados a menudo son ideales.
* viento: Considere la dirección del viento, especialmente si está disparando cerca del agua. El viento puede causar agua entrecortada, que puede no ser deseable para los reflejos.
* Posición del sol:
* Aplicaciones de Sun Seeker: Descargue una aplicación Sun Seeker (como Sun Seeker, Photopills o el Ephemeris del fotógrafo) para rastrear la posición del sol y determinar la hora y ubicación exacta de la puesta de sol. Esto es crucial para planificar su disparo.
* Sunrise vs. Sunset: ¡No descartes los amaneceres! Pueden ser igual de espectaculares, a menudo con menos multitudes.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena cámara funcionará.
* lentes:
* lente gran angular: Ideal para capturar paisajes expansivos y cielos dramáticos. (por ejemplo, 16-35 mm, 24 mm)
* Lente de teleobjetivo: Ideal para comprimir la escena y hacer que el sol parezca más grande. (por ejemplo, 70-200 mm, 100-400 mm)
* Lente de zoom estándar: Una opción versátil para una variedad de tomas. (por ejemplo, 24-70 mm)
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Ayuda a equilibrar la exposición entre el cielo brillante y el primer plano más oscuro.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, satura los colores y puede oscurecer los cielos.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No te dejes atrapar!
* Limpieza de tela: Mantenga su lente limpia para una calidad de imagen óptima.
* faro/linterna: Esencial para navegar en la oscuridad después del atardecer.
* Hora dorada y hora azul: Entender estos términos.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer, caracterizado por una luz cálida y suave.
* Hora azul: La hora después del atardecer y antes del amanecer, caracterizado por una luz fresca y azulada. A menudo, los colores son más vibrantes * después de * el sol se sumerge debajo del horizonte.
ii. En el lugar:capturar la magia
* Llegue temprano: Llegue a su ubicación elegida al menos una hora antes del atardecer. Esto le permite configurar su equipo, componer su disparo y ajustar su configuración.
* La composición es clave:
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su escena en este sentido o en sus intersecciones para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas naturales (carreteras, ríos, cercas) para guiar el ojo del espectador a través de la escena y hacia la puesta de sol.
* Interés de primer plano: Incorpore elementos interesantes en primer plano para agregar profundidad y contexto a su foto. Las rocas, los árboles, las personas o los reflejos pueden funcionar bien.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío en su composición para crear una sensación de calma y llamar la atención sobre el tema principal.
* Línea de horizonte: Presta atención a donde coloca la línea del horizonte. En general, colocarlo más alto o más bajo en el marco es más visualmente interesante que colocarlo directamente en el medio.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto permite la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture:
* paisajes (gran profundidad de campo): f/8 a f/16 para un enfoque agudo desde el primer plano hasta el fondo.
* Profundidad de campo poco profunda (fondo borroso): f/2.8 a f/5.6 para aislar un sujeto en primer plano con un fondo borrosa.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* Velocidad de obturación lenta: Puede difuminar las nubes y el agua, creando un sentido de movimiento. ¡Usa un trípode!
* Velocidad de obturación rápida: Congela la acción y garantiza la nitidez.
* Balance de blancos: Coloque su equilibrio de blancos en "turbio" o "sombra" para mejorar los colores cálidos de la puesta de sol. También puede usar "Auto" y ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, lugar) para ver cuál funciona mejor para su escena. A menudo, la medición evaluativa funciona mejor para las puestas de sol.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar el brillo de su imagen. Si el cielo es demasiado brillante, intente subexponer (-0.3 a -1 parada). Si el primer plano es demasiado oscuro, intente sobreexponer (+0.3 a +1 parada).
* Enfoque: Use el enfoque automático o el enfoque manual para garantizar que su sujeto sea agudo. Para los paisajes, concéntrese en un punto sobre un tercio del camino hacia la escena.
* Abraza la luz:
* Espere los colores máximos: Los colores más vibrantes a menudo aparecen después de que el sol se ha puesto debajo del horizonte. ¡Sea paciente y sigue disparando!
* siluetas: Coloque su sujeto contra el cielo brillante para crear una silueta.
* Reflexiones: Busque reflejos en agua, vidrio u otras superficies reflectantes.
* Experimente y sea creativo:
* Pruebe diferentes ángulos y perspectivas.
* usa lentes diferentes.
* No tengas miedo de romper las reglas.
iii. Postprocesamiento:Mejora de sus fotos
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar los detalles y el rango dinámico.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el contraste.
* Claridad y textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles y la nitidez.
* Vibrancia y saturación: Aumente la vibración y la saturación para mejorar los colores. ¡Ten cuidado de no exagerar!
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para ajustar los colores.
* Hue, saturación y luminancia (HSL): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o un aspecto específico.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario.
* Ajustes locales: Use herramientas de ajuste locales para realizar ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
iv. Consejos y trucos para las fotos del atardecer asesino:
* Dispara en el modo Prioridad de apertura (AV o A): Esto le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador.
* Use una liberación de obturador remoto o el auto-tiempo de la cámara para minimizar el batido de la cámara.
* Soporte de tus disparos: Tome múltiples fotos con exposiciones ligeramente diferentes para asegurarse de capturar la mejor imagen posible.
* Sea paciente y persistente. A veces, las mejores puestas de sol ocurren inesperadamente.
* Aprenda de los demás. Estudie el trabajo de otros fotógrafos e intente emular sus técnicas.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable.
Siguiendo estos consejos y trucos, estará en camino de capturar impresionantes fotos del atardecer que impresionarán a sus amigos y familiares y preservarán los recuerdos de sus vacaciones en los próximos años. ¡Buena suerte y feliz disparo!