1. Planificación y conceptualización:
* estado de ánimo y historia: ¿Qué sentimiento quieres evocar? (misterio, intensidad, intimidad, etc.) Esto influirá en su iluminación, pose y expresión.
* sujeto: Considere las características de su sujeto y cómo interactúan con la luz y la sombra. ¿Quién es un buen candidato para un retrato discreto?
* Armario: Elija ropa oscura o apagada que no distraiga de la cara. Los colores sólidos funcionan mejor. Evite los patrones brillantes.
* Antecedentes: Decida un fondo oscuro y simple (negro, gris profundo o una superficie oscura texturizada).
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará. Las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso algunos teléfonos inteligentes ofrecen suficiente control.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal, pero cualquier lente que le permita aislar su sujeto puede funcionar.
* fuente de luz (esencial):
* estroboscópico/flash de estudio: Proporciona el mayor control. Una sola estroboscópica con un modificador a menudo es suficiente.
* Speedlight/Flashgun: Más portátil, pero requiere comprensión de la configuración de potencia y los difusores.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero podría requerir un ISO más alto. Elija una lámpara con una función de atenuación.
* Modificador de luz (crucial):
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas (brote o reflectante): Otra opción para suavizar la luz.
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando reflejos dramáticos. Un snoot de bricolaje es fácil de hacer (tubo de cartón).
* Puertas de granero: Forma la luz y el derrame de control.
* cuadrículas: Estreche el haz de luz y agregue más contraste.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector/bandera negro para * restar * luz y profundizar las sombras. Se pueden usar reflectores blancos o plateados para * agregar * un toque de luz de relleno, pero use con moderación en configuraciones de baja clave.
* trípode (recomendado): Especialmente importante en condiciones de poca luz para garantizar imágenes nítidas.
* medidor de luz (opcional pero útil): Para lecturas de exposición precisas, especialmente con estribas.
3. Configuración de tu escena:
* Antecedentes: Coloque su sujeto frente a su fondo oscuro. Asegúrese de que haya cierta distancia entre ellos y el fondo para evitar la luz indirecta.
* Colocación de luz (clave): La configuración de iluminación baja más común implica una sola fuente de luz colocada a un lado o ligeramente detrás del sujeto. Esto crea fuertes sombras y reflejos.
* Iluminación lateral: Crea sombras dramáticas en un lado de la cara.
* Iluminación Rembrandt: Coloca la luz en un ángulo de 45 grados, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica de iluminación de retratos.
* Iluminación posterior: Una fuente de luz colocada detrás del sujeto con el sujeto colocado entre la fuente de luz y la cámara crea una silueta.
* Modificador de luz: Adjunte su modificador de luz elegido (softbox, paraguas, snoot) a su fuente de luz. Ajuste la distancia y el ángulo de la fuente de luz para controlar la intensidad y la dirección de la luz. Experimente con diferentes ángulos y distancias para ver cómo afectan las sombras y los reflejos.
4. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Le da control total sobre su exposición.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 son opciones comunes. Una apertura más amplia (número F más pequeño) crea una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y aislando el tema.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Comience con una velocidad de obturación que se sincronice con su flash (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Si usa luz continua, ajuste para obtener una exposición adecuada en función de la lectura del medidor de luz. Cuanto más rápida sea la velocidad del obturador, se capturará menos luz ambiental.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "flash" si usa estribas. De lo contrario, ajuste para que coincida con su fuente de luz.
* Modo de medición: La medición spot puede ser útil para medir la parte más brillante de la cara del sujeto.
* Dispara en Raw: Esto permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Tomando el tiro:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* pose y expresión: Dirija su sujeto para crear el estado de ánimo deseado. Experimente con diferentes poses y expresiones.
* Tome disparos de prueba: Tome fotos de prueba y revise las imágenes en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su colocación de luz, configuración de la cámara y pose del sujeto según sea necesario.
* histograma: Verifique el histograma. En un retrato discreto, desea que el histograma sea sesgado hacia el lado izquierdo (más oscuro).
6. Postprocesamiento:
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop o GIMP.
* Ajuste la exposición: Si es necesario, oscurece ligeramente la exposición general.
* Aumente el contraste: Mejore el contraste de profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* Sombras y reflejos: Ajuste los controles deslizantes de sombras y resaltados para refinar el rango tonal.
* Claridad y textura: Agregue una cantidad sutil de claridad y textura para sacar detalles en la piel.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar la nitidez de la imagen.
* esquivar y quemar (opcional): Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para esculpir aún más la luz y las sombras.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos discretos para inspirarse.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* El control de luz es clave: Comprenda cómo interactúa la luz con la cara de su sujeto. Pequeños ajustes en la colocación de la luz pueden marcar una gran diferencia.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como el cabello, la ropa y la expresión del sujeto, pueden afectar significativamente la imagen final.
* Manténgalo simple: A menudo, las configuraciones más simples son las más efectivas.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan el estado de ánimo y la emoción que desea. ¡Buena suerte!