i. Planificación y preparación:
* Gear:
* lente gran angular: Elija una distancia focal entre 14 mm y 35 mm, dependiendo de su efecto deseado. Las lentes más anchas (por ejemplo, 14-24 mm) capturan más de fondo, pero también pueden introducir más distorsión. 24-35 mm ofrece una perspectiva más equilibrada.
* Cámara: Es esencial una cámara con modo manual y la capacidad de activar flashes fuera de la cámara.
* Flash fuera de cámara: Se recomienda una luz de velocidad o una luz estroboscópica con control de potencia manual.
* disparador flash: Un disparador de flash inalámbrico confiable (radio u óptico) es crucial para controlar el flash de forma remota.
* Stand de luz: Para colocar su flash a diferentes alturas y ángulos.
* modificador (opcional pero muy recomendable): Softbox, paraguas, reflector o cuadrícula. Estos dan forma y suavizan la luz, creando un aspecto más agradable. Generalmente se prefiere un modificador grande para proporcionar una luz amplia y suave que complementa la escena expansiva.
* baterías: Asegúrese de tener baterías frescas para su cámara, flash y desencadenantes.
* Scoutación de ubicación:
* Elija un telón de fondo convincente: Las lentes de gran angular se destacan en la captura del contexto ambiental. Seleccione una ubicación que se suma a la historia de su retrato. Considere la arquitectura, los paisajes o las escenas urbanas interesantes.
* Busque líneas y formas interesantes: Las lentes de gran angular pueden enfatizar líneas y formas dentro de una escena. Úselos para su ventaja para guiar el ojo del espectador.
* Tenga en cuenta la distorsión: Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar la perspectiva, especialmente cerca de los bordes del marco. Facture esto en su composición y considere cómo podría afectar la apariencia de su sujeto.
* Comunicación del modelo:
* Explica tu visión: Comunique sus objetivos artísticos a su modelo. Explique cómo planea usar el entorno y cómo deben posar para complementarlo.
* Posando consejos: Haga que su modelo evite posiciones que colocen extremidades demasiado cerca de los bordes del marco, ya que la distorsión puede ser más pronunciada allí. Anímalos a comprometerse con el medio ambiente de forma natural.
ii. Configuración de cámara y flash:
* Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto proporciona un control completo sobre su exposición.
* Aperture: Comience con una apertura alrededor de f/4 a f/8. Esto le dará una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo ligeramente mientras mantiene su sujeto afilado. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) difuminarán más el fondo, pero pueden dificultar que todo el sujeto se enfoque, especialmente con una lente gran angular. Las aperturas más altas (por ejemplo, f/11) aumentarán la profundidad de campo y pondrán a enfoque más el entorno.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Comience alrededor del 1/125 de segundo y ajústelo para controlar la luz ambiental. La velocidad del obturador solo afecta la luz ambiental cuando se usa flash. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo, mientras que una velocidad de obturación más lenta lo iluminará.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra) o use un balance de blancos personalizado.
* Configuración de flash:
* Modo manual (M): Use el modo manual para controlar con precisión la potencia de flash. Esto le dará resultados consistentes.
* Iniciar bajo: Comience con el conjunto de potencia flash bajo (por ejemplo, 1/64 o 1/32) y aumente gradualmente según sea necesario.
* ttl (medición a través de la lente) (opcional): TTL puede ser útil para configuraciones rápidas, pero puede no ser tan consistente como el modo manual, especialmente con lentes de gran angular. Es mejor aprender Flash manual.
* Cabeza de Zoom: Ajuste la cabeza del zoom flash para que coincida con el ángulo de cobertura de su lente. Esto ayuda a dirigir eficientemente la luz.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y ajuste la configuración de potencia de flash y la cámara hasta que logre la exposición e iluminación deseadas.
iii. Técnicas de iluminación:
* Colocación de flash fuera de cámara:
* Luz de llave: Coloque el flash para actuar como la luz clave, iluminando la cara de su sujeto. Esto puede estar ligeramente al lado y ligeramente por encima del sujeto para un ángulo halagador.
* Ángulo y distancia: Experimente con el ángulo y la distancia del flash desde su sujeto. Mover el flash más cerca hará que la luz sea más suave e intensa, mientras que alejarla más lejos hará que la luz sea más difícil y menos intensa.
* Luz direccional: Considere la dirección de la luz natural e intente combinarlo con su flash para crear un aspecto sin costuras y natural.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Un softbox difundirá la luz, creando una iluminación suave e incluso. Esta es una gran opción para crear retratos halagadores. Considere una caja suave grande (por ejemplo, 3 pies x 4 pies o más) para extender la luz de manera uniforme a través de su sujeto.
* paraguas: Un paraguas es otra forma de difundir la luz. Los paraguas de brote crean una luz más suave que los paraguas reflectantes.
* Reflector: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho a sus ojos. Los reflectores de plata producen una luz más fría y especular, mientras que los reflectores de oro producen una luz más cálida y más favorecedora.
* Grid: Una cuadrícula reduce el haz de luz, evitando el derrame de luz sobre el fondo. Esto es útil para aislar su sujeto y crear un efecto más dramático.
* Balanceando luz ambiental y flash:
* Exposición ambiental primero: Establezca su apertura, ISO y velocidad de obturación para exponer adecuadamente el fondo.
* Agregar flash: Luego, agregue el flash para iluminar su sujeto. Ajuste la potencia de flash hasta que el sujeto esté correctamente expuesto y equilibrado con el fondo.
* Relación: Piense en la relación de iluminación entre el sujeto y el fondo. Un flash sutil puede simplemente proporcionar un relleno, mientras que un flash más fuerte puede permitirle oscurecer el fondo para un aspecto más dramático.
iv. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de los tercios para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas líderes en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio negativo alrededor de su sujeto para crear una sensación de profundidad y escala.
* Enganchar con el entorno: Anime a su modelo a interactuar con el medio ambiente. Haga que se apoyen contra una pared, miren un hito o caminen por un camino.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de tiro para encontrar la perspectiva más convincente. Dispara desde un ángulo bajo para que su sujeto parezca más alto e imponente, o dispare desde un ángulo alto para dar una vista más amplia del medio ambiente.
* Minimizar la distorsión: Tenga en cuenta la distorsión, especialmente cerca de los bordes del marco. Evite colocar características clave, como la cara del sujeto, demasiado cerca de los bordes.
V. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Dispara en formato RAW para darte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Corrección de lentes: Use los perfiles de corrección de lentes en su software de edición para corregir la distorsión y la aberración cromática.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general, el contraste y los resaltados/sombras para ajustar la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles de la imagen.
* Ajustes locales: Use herramientas de ajuste locales para ajustar selectivamente el brillo, el contraste y el color de las áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar la cara del sujeto u oscurecer el fondo.
Consejos y errores comunes para evitar:
* Demasiada distorsión: Evite acercarse demasiado a su sujeto con una lente muy amplia, ya que esto puede crear una distorsión poco halagadora.
* iluminación dura: No explote su sujeto con Flash directo. Use un modificador para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.
* iluminación desigual: Tenga en cuenta la caída de la luz a medida que te alejas del flash. Asegúrese de que su sujeto esté iluminado uniformemente.
* Ignorando el fondo: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de complementar su tema.
* Con vistas a la luz ambiental: No ignore la luz ambiental. Úselo para su ventaja para crear un aspecto más equilibrado y natural.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el arte de crear impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara, capturando sus temas dentro de sus entornos de una manera convincente y artística. ¡Buena suerte!