1. El tema y la historia:
* Carácter: Piensa en el carácter de tu sujeto. Film Noir a menudo presenta personajes moralmente ambiguos, individuos con problemas o fatales femeninos. Considere su historia y cómo transmitir eso a través de su expresión, pose y ropa.
* Expresión: Una expresión sutil, casi melancólica funciona bien. Piense en las cejas ligeramente fruncidas, un toque de sospecha o una tristeza velada en los ojos. Evite expresiones demasiado alegres o agresivas.
* pose: Considere posturas clásicas noir:
* Apoyándose contra una pared en las sombras.
* Mirando hacia atrás sobre el hombro.
* Sentado en un bar, contemplando su bebida.
* Sostener un cigarrillo o guantes se suma al atractivo.
* Armario:
* Hombres: Trajes oscuros (especialmente de doble pecho), gabardinas, sombreros, camisas blancas crujientes con corbatas oscuras y ocasionalmente, un aspecto ligeramente desaliñado.
* Mujeres: Vestidos elegantes (a menudo satén o terciopelo), trajes a medida, gabardinas, sombreros grandes, guantes, lápiz labial oscuro y elegantes joyas.
2. La iluminación lo es todo (elemento clave):
* Luz dura: Esta es la piedra angular de la iluminación noir. Use una sola fuente de luz fuerte para crear sombras dramáticas. Evite la luz suave y difusa.
* Chiaroscuro: El contraste entre la luz y la oscuridad. Apunte a un alto contraste, donde algunas áreas están iluminadas y otras se sumergen en una sombra profunda.
* Colocación de luz: Experimentar con diferentes ángulos:
* Iluminación lateral: Lanza largas sombras en la cara, creando un aspecto misterioso y dramático.
* iluminación superior: Crea sombras profundas debajo de los ojos y la nariz.
* Backlighting: Silueta el sujeto, enfatizando su esquema contra un fondo brillante.
* Herramientas de iluminación:
* Speedlights/estribas: Ideal para crear luz dura. Use una bombilla desnuda o un pequeño reflector para evitar suavizar la luz.
* reflectores: Use reflectores negros (tablero de espuma o tela) para * reste * Luz y profundice las sombras. Un reflector blanco se puede usar con moderación para agregar un poco de luz de relleno * pequeño *, pero sea muy cauteloso.
* cuadrículas y snoots: Estos enfocan la luz en un haz estrecho, lo que permite un control preciso sobre dónde cae la luz.
* Luces prácticas: Incorpore luces prácticas en la escena:una lámpara de escritorio, una lámpara de calle que brilla a través de una ventana, una sola vela, para agregar a la atmósfera y crear sombras interesantes.
3. El medio ambiente y la composición:
* Configuración urbana: Piense en calles, callejones, bares, habitaciones de hotel y oficinas con poca luz.
* Props: Cigarrillos, ceniceros, vasos de alcohol (whisky o martinis), sombreros, guantes, armas (si es apropiado para la narración), teléfonos rotativos, periódicos.
* Composición:
* ángulos: Use ángulos interesantes para agregar dinamismo. Un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que un ángulo alto puede hacer que parezcan vulnerables.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto (por ejemplo, una puerta, una ventana, una sombra).
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Regla de los tercios: Un buen punto de partida para componer su disparo.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Tenga cuidado de que las características importantes estén enfocadas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Como está utilizando luz artificial, debería poder usar un ISO bajo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Es probable que necesite usar una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60 de segundo o más lento) para compensar la luz limitada.
* Enfoque: El enfoque agudo en los ojos es crucial para conectarse con el sujeto.
5. Postprocesamiento (esencial):
* Conversión en blanco y negro: Film Noir es casi siempre en blanco y negro. Use una buena herramienta de conversión en blanco y negro (como Silver Efex Pro, o las herramientas incorporadas en Photoshop o Lightroom) para controlar cuidadosamente la tonalidad.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar la iluminación dramática.
* esquivando y quemando: Use estas herramientas para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando aún más la luz y las sombras.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar los detalles.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede darle a la imagen un aspecto más cinematográfico.
* Vignetting (opcional): Una ligera viñeta puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Ajuste de curvas: Usando curvas, puede ajustar los reflejos, los tonos intermedios y las sombras para lograr el estado de ánimo deseado.
Consejos y consideraciones:
* Planifique su sesión: Dibuje sus ideas de antemano. Piense en la historia que desea contar y cómo puede transmitirla a través de sus imágenes.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, poses y ángulos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Material de referencia: Vea películas clásicas de cine negro (como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *) y estudie la iluminación, la composición y el estado de ánimo. Presta atención a cómo usan las sombras.
* color (opcional pero complicado): Mientras que generalmente B&W, un * altamente * grado de color estilizado * puede * funcionar. Piense en colores muy apagados, casi desaturados, con un gran énfasis en los azules, los grises y los verdes. Esta es una técnica muy avanzada y fácil de estropear. Comenzar con B&W es muy recomendable.
* Autenticidad: Tenga en cuenta la configuración y los accesorios para asegurarse de que sean apropiados para la época.
Al considerar cuidadosamente estos elementos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este estilo cinematográfico icónico. ¡Buena suerte!