Comprender los tonos mids:
* Definición: Los tonos intermedios son los valores tonales que caen entre las sombras más oscuras y los reflejos más brillantes en una imagen. Contienen la mayor parte de la información de detalles y color.
* ¿Por qué mejorarlos? Mejorar el contraste de los tonos intermedios:
* Aumente la nitidez y la claridad percibidas.
* Revelar detalles ocultos en el término medio.
* Agregar profundidad y dimensión a la imagen.
* Cree una foto más visualmente atractiva y atractiva.
Métodos para mejorar los tonos intermedios:
Aquí hay algunos métodos, que van desde simples hasta más avanzados:
1. Capa de ajuste de niveles (Photoshop y software similar):
* Cómo:
1. Cree una capa de ajuste de niveles .
2. Concéntrese en el control deslizante medio (el gris) .
3. Arrastrando el control deslizante central hacia la izquierda iluminará los tonos medios, aumentando el contraste porque expande el rango tonal en esa área. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede conducir a un aspecto desgarrado.
4. Arrastrando el control deslizante medio hacia la derecha oscurecerá los tonos medios, lo que podría hacer que la imagen se vea un poco embarrada a menos que se equilibre con otros ajustes. Por lo general, cambiarlo * ligeramente * hacia la izquierda es el efecto deseado.
5. También puede ajustar sutilmente los controles deslizantes en blanco y negro para ajustar el equilibrio tonal general.
* Por qué funciona: El ajuste de los niveles reigres directamente el rango tonal. Al mover el control deslizante de la corriente intermedia, esencialmente está apretando o estirando los tonos intermedios, lo que aumenta su contraste en relación con las sombras y los reflejos.
2. Capa de ajuste de curvas (Photoshop y software similar):
* Cómo:
1. Cree una capa de ajuste de curvas .
2. Crear una "S curva" en los tonos intermedios. Haga clic en la curva aproximadamente un cuarto del camino desde la esquina inferior izquierda y tire * ligeramente * hacia abajo. Luego, haga clic en la curva aproximadamente un cuarto del camino hacia abajo desde la esquina superior derecha y tire * ligeramente * hacia arriba. Esto crea una forma "S".
3. La parte inferior de la "S" oscurece las sombras *ligeramente *, y la parte superior ilumina los reflejos *ligeramente *. La parte más empinada de la "S" está en los tonos intermedios, que es donde estás agregando el mayor contraste.
4. Ajuste la forma de la curva y la intensidad a su gusto. ¡La sutileza es clave!
* Por qué funciona: Las curvas le dan más control granular sobre el rango tonal. El efecto de curva S promueve la pendiente en la región de la misma del tipo, aumentando así el contraste.
3. Contrast Slider (Lightroom, Camera Raw y muchos editores):
* Cómo:
1. Localice el control deslizante de contraste .
2. Aumente el contraste gradualmente .
3. Monitoree las sombras y los reflejos para asegurarse de que no se recorten (pierda detalles).
* Por qué funciona: El control deslizante de contraste generalmente ajusta el rango tonal general, pero su efecto principal está en los tonos intermedios. Empuja los tonos intermedios más brillantes más brillantes y los tonos intermedios más oscuros más oscuros, aumentando así el contraste.
* Precaución: Tenga cuidado con el control deslizante de contraste global, ya que puede afectar las sombras y los resaltados más de lo deseado. Úselo con moderación y considere otros métodos para el control más fino.
4. Clarity Slider (Lightroom, Camera Raw):
* Cómo:
1. Localice el control deslizante de claridad .
2. Aumente la claridad gradualmente .
* Por qué funciona: El control deslizante Clarity se dirige principalmente al contraste de los tonos intermedios y al contraste local, agregando detalles y definición. Es una forma muy efectiva de mejorar los tonos intermedios sin afectar drásticamente las sombras y los reflejos.
5. Usando máscaras de luminosidad:
* Cómo (Photoshop):
1. Cree una máscara de luminosidad que aísla los tonos intermedios (hay varias técnicas para hacer esto:una común es crear una máscara de luminosidad a partir de los canales rojos, verdes y azules, y luego refinarla).
2. Aplicar una capa de ajuste de curvas o niveles de niveles Enmascarado por la máscara de luminosidad de Midtones.
3. Ahora, cualquier ajuste que haga a la curva o niveles solo afectarán los tonos intermedios, lo que le brinda un control extremadamente preciso.
* Por qué funciona: Las máscaras de luminosidad le permiten dirigir rangos tonales específicos con sus ajustes, evitando cambios no deseados en otras áreas de la imagen.
6. Herramienta de sombras/reflejos (Photoshop):
* Cómo:
1. Vaya a Imagen> Ajustes> Sombras/Repactos .
2. Experimente con los controles deslizantes de sombras y resaltados. * Bajo* El control deslizante de las sombras a veces puede mejorar indirectamente el contraste de la mano media, ya que ilumina las sombras, acercándolas a los tonos intermedios. Del mismo modo, * bajando * el control deslizante de reflejos puede oscurecer áreas brillantes, lo que hace que los tonos intermedios se destaquen más.
3. Ajuste el control deslizante "Contraste de midtono" (si está disponible) directamente.
* Por qué funciona: Esta herramienta está específicamente diseñada para ajustar selectivamente las áreas de sombra y resaltar sin afectar demasiado los tonos intermedios. Algunas versiones tienen un control deslizante de contraste intermedio dedicado para el ajuste directo.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: El contraste de midtona excesivo puede conducir a la dureza, las bandas y los resultados de aspecto antinatural. Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el efecto deseado.
* Monitoree su histograma: Esté atento al histograma de su imagen para asegurarse de que no esté recortando sombras o reflejos. Recorte significa perder detalles en esas áreas.
* Considere el contenido de la imagen: El nivel ideal de contraste de la mano media dependerá del tema y el estilo general al que apunta.
* Ajustes locales: Use pinceles de ajuste o filtros de gradiente en Lightroom o cámara RAW para aplicar mejoras de contraste de mdtea selectivamente a áreas específicas de la imagen. Esto le permite dirigirse a áreas que necesitan más definición mientras dejan otras áreas intacta.
* Edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste u otras técnicas de edición no destructivas. Esto le permite revertir cambios o ajustes de ajuste fino más adelante sin alterar los datos de la imagen originales.
* afilado: Después de mejorar el contraste de los tonos intermedios, considere aplicar un efecto de afilado sutil para mejorar aún más la claridad y los detalles de la imagen.
* antes y después: Compare su imagen editada con el original para asegurarse de que esté realizando mejoras genuinas. Es fácil dejarse llevar y crear un aspecto demasiado procesado.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
Escenarios de ejemplo:
* Fotografía de paisaje: Mejorar el contraste de los tonos intermedios puede sacar detalles en montañas distantes, follaje y cielos, creando una sensación de profundidad y atmósfera.
* Fotografía de retrato: Un impulso sutil en el contraste de Midtones puede agregar definición a la cara y la ropa del sujeto, haciéndolos destacarse en el fondo.
* Fotografía de la vida muerta: Mejorar el contraste de los tonos intermedios puede resaltar texturas y detalles en los objetos, haciéndolos más atractivos visualmente.
Al comprender los principios del contraste de la mano media y experimentar con diferentes técnicas, puede mejorar significativamente el impacto visual y la claridad de sus imágenes. Recuerde editar siempre con sutileza y tener en cuenta la estética general de la imagen.