Hoy hablaremos sobre la iluminación en proporciones, cómo puede cambiar tu cinematografía, así como la forma en que piensas acerca de la iluminación de una escena.
A menudo escuchamos a los DP hablar de "iluminación a simple vista". Así es como la mayoría de los directores de fotografía que trabajan hoy, especialmente aquellos que no aprendieron en el cine, componen y exponen sus imágenes. Mueven las luces hasta que la imagen "se ve bien" o se parece lo suficiente a lo que quiere el director.
Armado con un conocimiento general de la clave, la parte posterior y el relleno, casi siempre puede encontrar algo que se vea bien, con suficiente tiempo.
Esto es genial cuando funciona, pero ¿qué pasa cuando no funciona? Hay algo más tradicional a lo que recurrir, que funcionará sin importar qué tan mal esté el monitor o qué aspecto busque.
Doy crédito a Patrick O'Sullivan por llevarme a este enfoque a través de su excelente sitio web Wandering DP y entrevistas de podcast, de DP de todo el mundo. Y es abrumadoramente generoso con su conocimiento.
¿Qué son los ratios?
Son niveles de brillo en relación unos con otros. En lugar de niveles absolutos, como puntos F o puntos T, las proporciones indican cuánto más brillante u oscuro es un elemento de la imagen con respecto a otro. Por lo general, se escriben como dos números, como 2:1 u 8:1.
Los cuatro elementos comúnmente discutidos y medidos de una imagen son la luz principal, la luz de relleno, la luz de fondo y el fondo. La iluminación en proporciones simplifica radicalmente la cinematografía porque, una vez que decides tus proporciones y la exposición de uno de esos elementos, puedes deducir cuán brillantes u oscuros deben ser los otros elementos de la imagen.
Sobre el género
Las proporciones están muy ligadas al género. Una comedia de clave alta (o un comercial de cereales de televisión) puede tener una proporción de clave a relleno de 2:1, lo que significa que la clave es el doble de brillante que el relleno. Para decirlo de otra manera, el lado de relleno de la cara del actor es la mitad de brillante que el lado clave.
Otros géneros, como el cine negro, presentan proporciones de hasta 8:1, donde un lado de la cara es oscuro y el otro casi blanco puro.
Un drama cinematográfico típico podría tener las siguientes proporciones:Luz clave en la exposición (la luz clave será la configuración de la lente, por lo que si el medidor en el lado más brillante de la cara del actor lee f/2.8, la lente estará en t/2.8 ). Llene el lado en 2-3 paradas debajo de la tecla o entre f/1 y f/1.4, y el fondo en 1-3 paradas debajo o f/1 a f/2. Si aún no ha memorizado los f-stops, la mayoría de los fotómetros los tienen impresos arriba de la lectura.
Una vez que usted y el director decidan una apariencia, pueden usar proporciones para aplicar esto de manera consistente en todo el rodaje, de modo que el plano, las escenas y las secuencias transmitan una estética y un estado de ánimo coherentes.
Razones de medición
Hay dos formas principales de medir las proporciones en el set. El primero es con un medidor de luz. Caminas por el set usando el suplente o los actores reales para obtener tus lecturas. Esto es preciso pero lento. El segundo es con color falso y un monitor con precisión de color. La ventaja del color falso no es solo que es más rápido, sino que diferentes objetos reflejan más o menos luz, por lo que obtienes una lectura más precisa del brillo relativo. La desventaja es el costo. Los monitores con precisión de color, como el Flanders Scientific BM240, cuestan alrededor de $ 3800 antes de cables, estuches y accesorios. Mi medidor de luz Minolta de segunda mano de eBay cuesta $32.
Independientemente de cómo elija usarlos, las proporciones son una herramienta invaluable que lleva tiempo aprender, pero acelerará su flujo de trabajo en el set y, en última instancia, mejorará la calidad de sus imágenes.
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