La próxima vez que vaya al cine o alquile un video, preste mucha atención a la forma en que el director usa la iluminación para ayudar a crear el ambiente en una escena. Los buenos diseñadores de iluminación trabajan muy de cerca con los directores para crear un esquema de iluminación que se sume al drama de una escena e intensifique las emociones que a menudo atribuimos a los actores o la acción. La iluminación puede hacer que una escena parezca feliz, triste, misteriosa o incluso peligrosa.
A lo largo de esta columna, hablaremos sobre las diversas formas en que puede configurar la iluminación para lograr diferentes sentimientos emocionales para la misma escena. Hablaremos sobre la colocación de la luz, el color, la intensidad y las variaciones en la configuración básica de la luz principal, de relleno y de fondo que se utiliza en la iluminación de tres puntos.
Calidad de la luz
Para dominar el arte de alterar el estado de ánimo con la iluminación, debe recordar algunos principios básicos. La dureza o la suavidad de la luz afecta el estado de ánimo de forma espectacular. Cuanto más difusa sea la luz, más suave y tersa se verá. Para recordar esto más fácilmente, mira una sombra proyectada por el sol. En un día soleado, la sombra es oscura y los bordes son muy nítidos porque el sol es una luz fuerte e intensa. A esto lo llamamos iluminación dura. En un día nublado, las sombras tienen muy poca definición y son suaves en los bordes. Esto se debe a que una enorme capa de difusión de nubes cubre el sol. A esto lo llamamos iluminación suave.
Juega con tus luces y comprueba por ti mismo cómo controlar la dureza o la suavidad de la luz. Tenga en cuenta también que la intensidad de la luz depende de la distancia del sujeto. Si duplica la distancia de una luz desde el talento, está disminuyendo su intensidad en un cuarto. Si reduce a la mitad la distancia entre la luz y el talento, cuadruplica la intensidad de la luz. Con estos conceptos en tu haber, vayamos al estudio.
Controlar el estado de ánimo
La calidad del esquema general de iluminación y su efecto en el estado de ánimo a menudo depende de la relación entre las luces clave y de relleno. Si tienen aproximadamente la misma intensidad, la escena se percibirá como brillante y feliz. A medida que el relleno se vuelve cada vez menos intenso, la escena se vuelve más dramática. La luz de fondo también juega un papel. Cuanto más intensa sea la luz de fondo, más dramático será el efecto.
En una situación de estudio, o en su sala de estar, lo que sea más conveniente, configure un asiento con espacio para que dos personas hablen entre sí. Puede hacer que se sienten en sillas separadas o en un sofá o banco. A lo largo del ejercicio, deben hablar normalmente y decir las mismas cosas sin agregar inflexiones emocionales a sus palabras o lenguaje corporal. Deja que la iluminación cree el ambiente.
- CONFIGURAR UNO
Iluminación emocionalmente neutra
La primera configuración será una configuración básica emocionalmente neutral. Esto es lo que llamamos una configuración de clave alta. Este tipo de iluminación se usa comúnmente en noticias, programas de juegos y comedias de situación. La iluminación proyecta muy pocas sombras y hace que todo parezca brillante y alegre.
Coloque sus luces en posiciones estándar de iluminación de tres puntos para una cámara con la llave y llene lo suficiente para cubrir a ambos participantes. Coloque las luces principales aproximadamente a 45 grados por encima de los sujetos. La luz principal para la persona de la izquierda será la luz de relleno para la persona de la derecha y viceversa. Agregue una luz de fondo adicional para que cada uno tenga su propia luz de fondo. Asegúrate de que todas las luces tengan la misma intensidad y sean bastante suaves. Puede utilizar material de difusión resistente hilado delante de los instrumentos para suavizarlos un poco. Ahora cambiemos la configuración de iluminación para crear otro estado de ánimo.
- CONFIGURACIÓN DOS
Iluminación dramática/seria
Para la configuración 2, deberá agregar algunas banderas. Una bandera es una aleta móvil que se coloca frente a una fuente de luz para proyectar sombras y evitar que la luz se derrame en áreas donde no la quieres. Para esta configuración, cada uno de los talentos estará iluminado por una luz principal, pero la luz de relleno se reducirá un poco. Marque la llave y las luces de relleno para que el derrame no caiga sobre la otra persona. Además, marque las luces traseras para asegurarse de que su derrame no golpee a la otra persona. El efecto que debería obtener de esta configuración es uno con un poco más de tensión emocional. Habrá sombras en los lados de relleno del talento y la iluminación parecerá un poco más dramática. Este tipo de iluminación implica que los actores están discutiendo una situación seria. Agreguemos más dramatismo.
- CONFIGURAR TRES
Iluminación fuerte/emocional
Para la Configuración 3, quite el material difusor del frente de las luces para aumentar su dureza. También mueva la llave y llene más lejos para que haya más separación de sus haces. Estos simples cambios lograrán un efecto dramático. La luz que cae sobre el talento creará una línea de sombra dura y, si se marca correctamente, debería crear una sensación de emociones oscuras y fuertes. Sin embargo, aún debería poder ver el fondo. Esto le da a la audiencia una sensación de normalidad porque tienen objetos de referencia a los que pueden agarrarse. Cambiemos eso.
- CONFIGURAR CUATRO
Iluminación de alta intensidad
La configuración 4 introduce un estilo llamado iluminación cameo. Levanta las luces principales para que estén sesenta grados por encima de cada uno de los talentos. Señale las luces para que no haya absolutamente ningún derrame que llegue a las paredes. Debe enfocar y marcar las luces traseras para que solo golpeen a sus sujetos. También querrá alejar las luces traseras o difuminarlas para que sean menos intensas. El resultado debería ser una escena dramáticamente iluminada donde veas tu talento suspendido en un espacio sin paredes. Esto debería crear un sentimiento de gran dramatismo, un estado de ánimo intenso, ya sea de profundo amor o de profundo terror. Sin el punto de referencia de las paredes, el público se acerca al talento creando un fuerte vínculo emocional. Los directores a menudo usan este tipo de iluminación para intensificar las escenas y crear una sensación de fatalidad inminente o una emoción dramáticamente aumentada.
- CONFIGURAR CINCO
Iluminación de intriga
Al colocar una sola luz de fondo en lo alto y entre los dos talentos, crea otro estado de ánimo. Nuevamente se puede retratar el estado de ánimo de soledad o peligro o tal vez amor prohibido. La única luz actúa como una farola en algún rincón solitario del mundo. Si agrega algo de niebla a la mezcla, tendrá una configuración de iluminación decididamente poderosa.
- CONFIGURAR SEIS
Iluminación de silueta
Llevando el tema que hemos creado un paso más allá, piense en la silueta. Esto agrega una sensación de peligro, romance prohibido o mantener una identidad secreta. Para que esta configuración sea eficaz, debe asegurarse de que no se refleje ninguna luz dispersa sobre el talento. Apunte una sola luz al escenario detrás de su talento, iluminando el fondo y dejándolos en la sombra.
- Ilumina bien
Ya sea que esté buscando la iluminación alegre y de alto perfil como la que encuentra en los programas de juegos, o la iluminación oscura y misteriosa de un misterio de asesinato, puede usar los principios que describimos aquí. Trabaje con ellos para crear su propia firma de iluminación especial. Lo más importante que debe recordar es que la iluminación es más un arte que una ciencia. Es una herramienta poderosa que puede comunicar diferentes estados de ánimo de la misma escena. Así que la próxima vez que encienda su set, aumente su intensidad emocional con una iluminación espectacular.