Con Halloween a la vuelta de la esquina, echemos un vistazo a cómo puedes crear una atmósfera ominosa para tu cortometraje usando solo una luz.
Cuando pensamos en los elementos centrales de la iluminación de terror, hay mucho color en ellos. Un rojo sangre para los momentos de villanía, un verde enfermizo para los sustos monstruosos, un azul frío para el bosque oscuro lleno de sustos.
Imágenes de kizaru43, splask, Kiselev Andrey Valerevich.
Sin embargo, mientras que el color a menudo transmite ciertos aspectos del horror, esa forma de iluminación solo se usa cuando los personajes están atrapados en la red del momento más aterrador de la película. A lo largo de las otras partes de una película, la iluminación se verá relativamente normal.
¿O es eso?
Verás, mezclado con el horror, habrá momentos relativamente normales de cualquier película de miedo. Aquí es donde la audiencia se vinculará con el protagonista y aprenderá sobre las malas acciones del antagonista. Los cineastas establecerán la geografía de la ubicación, establecerán la tradición y resaltarán cualquier detalle importante relevante para la historia.
Sin embargo, durante estos momentos, sería poco práctico iluminar todo con una paleta de colores horrible. Sin embargo, a la inversa, también sería impropio iluminar estas escenas normales de la misma manera que lo harías si fueras a iluminar un romance o un drama.
Esto se debe a que, a lo largo de una película de terror, el tono de la película aún debe establecerse. La audiencia necesita que se le diga visualmente que el mundo en el que residen los personajes no a salvo, y están en peligro. Esto se puede expresar a través de varios medios, como la música, los ángulos de la cámara y, como sugiere el título, la iluminación.
En el tutorial de vídeo anterior, descubrimos cómo hacerlo con un equipo mínimo.
Estableciendo el tono
El siguiente video es un fragmento del video musical de Opale Sparkles and Wine , que dirigió Nacho Guzmán. Cuando se publicó el video, el fragmento se volvió viral tanto entre los cineastas como entre los usuarios ocasionales de Internet.
Si bien es fascinante verlo, también es un ejemplo perfecto de cómo el posicionamiento de la luz puede alterar drásticamente no solo cómo se percibe la cara de un actor, sino también el tono de las imágenes que se presentan, desde alegre y acogedor hasta francamente aterrador.
Partiendo de esta premisa, vamos a convertir una escena nocturna normalizada en algo que marque la pauta de la tensión. De manera económica, solo vamos a usar una luz principal, con dos luces prácticas.
Esta es nuestra oportunidad con solo usar iluminación doméstica. Es plana, aburrida y francamente poco inspiradora.
Si esta fuera una toma estándar por la noche, podría intentar iluminar la escena de esta manera.
Pero no lo es. Tenemos que hacerlo amenazante. Del mismo modo, debe tenerse en cuenta que, al estilo típico de bajo presupuesto, no tenemos mucho espacio entre el sofá y la cámara.
La luz singular que usaré es la pequeña y aireada Aputure 120d. Y, inicialmente, voy a colocar mi luz principal a 45 grados del sujeto.
El problema es que usar el Aputure 120d en su estado predeterminado produce una luz extremadamente dura, y está al 10 % de potencia. Incluso si aumentamos la apertura para disminuir la exposición, la dirección de la luz también es ligeramente anormal para un interior.
Debido a que el espacio es pequeño y el encuadre está en una lente de 25 mm, no será práctico configurar una hoja de difusión. Por lo tanto, inicialmente puede gravitar hacia una caja de luz. Pero, hay dos problemas al hacerlo. La primera es que las cajas de luz son grandes y no son ideales para este marco estrecho.
Por supuesto, usando un soporte C, puedo levantar la luz e inclinarla hacia abajo. Si bien esto es infinitamente mejor que la luz en su estado duro predeterminado, todavía no emite vibraciones de terror. Debido a que la caja de luz tiene un área de difusión grande, está iluminando el área de una manera que no parece correcta.
Por lo tanto, veamos una herramienta de difusión diferente. En lugar de la caja de luz demasiado grande, voy a considerar usar la linterna Aputure. Esta es una herramienta de difusión omnidireccional e infinitamente más pequeña que la caja de luz.
Ahora, inicialmente, la linterna no funciona mucho mejor que la caja de luz. Todavía estamos recibiendo demasiada luz en las paredes y el fondo. Pero, como se señaló, esta es una herramienta omnidireccional. Es decir, la luz rebota hacia afuera en todos los ángulos y, como tal, se usa principalmente con la luz mirando directamente hacia abajo.
Entonces, coloquemos un brazo articulado para que la luz pueda hacer precisamente eso.
Ahora, cuando se ilumina directamente desde arriba del actor, hace varias cosas, como acentuar los rasgos faciales y las arrugas. Pero, principalmente, crea sombras debajo de los ojos porque el arco de la frente bloquea la luz.
Cuando no podemos ver los ojos del sujeto o de una persona, en general, nos hace sentir incómodos. Como dice el famoso dicho, los ojos son la ventana al alma. Cuando esa ventana está cerrada, crea un nivel de incertidumbre, incluso si los ojos que estamos mirando son los de nuestro protagonista.
Al colocar el 120d y la linterna directamente sobre el actor, ahora nos da esta sensación de mal humor. Lo cual es mucho mejor que donde estábamos con el 120d predeterminado o el softbox.
Sin embargo, tenemos un problema inherente. Debido a la caída ambiental del uso de esta herramienta en particular, se ilumina demasiado el apartamento. Y la oscuridad es un elemento básico básico del terror.
Afortunadamente, la linterna viene con una falda de control de luz totalmente ajustable de cuatro secciones que le permite proteger la luz en una multitud de direcciones. Al hacerlo, ahora tenemos una luz superior más enfocada. Como si el personaje estuviera ambientado en su entorno doméstico con poca luz en su apartamento demasiado vacío.
Se ve mejor, pero necesitamos que el tono sea más amenazador.
Para hacer esto, vamos a reducir la cantidad de luz que llega al costado de la cara del actor. Cuando la iluminación de las teclas golpea el lado de la cara del actor lejos de la cámara, se conoce como tecla del lado lejano.
Una vez más, al hacer esto, para esta escena en particular, se suma al tono siniestro. Desafortunadamente, debido a la proximidad de la luz, al subir uno de los faldones de control para proteger esa área, podemos ver que todavía hay demasiado derrame sobre el actor.
Por lo tanto, voy a usar una bandera para bloquear suavemente la luz. Debido a que la luz en sí es difusa y la bandera está cerca de la luz, las sombras serán suaves, emplumadas y se verán naturales.
Recuerda, cuanto más lejos esté tu bandera de la luz, más dura será su sombra.
En general, podemos ver que la cara sigue iluminada, pero el lado más cercano a nosotros tiene menos valor que el otro lado. Veámoslo con y sin. Podemos ver que la diferencia es mínima, pero suficiente para ser notable y efectiva.
Si bien esto se ve bien, necesitamos cierta separación de fondo.
Entonces, primero, solo encenderemos la pantalla de la computadora, como lo hizo el personaje dentro de la escena, y la pantalla LED iluminará suavemente esta área.
Luego, en segundo plano, vamos a encender esta práctica. Debido a que estamos iluminando nuestro talento con una luz fría, inserté una bombilla de 2700K en la práctica para que sea mucho más cálido.
Si bien esto agregará dimensión a la escena, la diferencia en la temperatura del color agregará una separación compositiva entre el primer plano y el fondo.
Lo que hemos creado, utilizando solo una luz de película y una pequeña selección de herramientas, es una imagen malhumorada y de aspecto siniestro. Si yo fuera este personaje, no me sentiría seguro dirigiéndome a esa cocina.
Es esa época del año. Las películas de terror están en nuestra lista. Entonces, aquí hay algunos consejos y sugerencias solo para ti:
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Imagen de portada de Kseniya Ivashkevich.