Un fotógrafo de bodas tiene que estar preparado para casi cualquier cosa. Grandes carcajadas, arrebatos improvisados de canciones y abrazos de oso pueden ocurrir en cualquier momento. Sin mencionar que la luz cambia constantemente y tienes un horario que cumplir. Digamos que las bodas te mantienen alerta.
Es por eso que siempre vale la pena planificar con anticipación y estar preparado. Las bodas rara vez se llevan a cabo en un solo lugar y pasar del interior al exterior, o de la luz del sol a la sombra, puede provocar un gran cambio en la exposición. Cuando no compite con el sol, la iluminación interior plantea nuevos problemas. Las bombillas de tungsteno mezcladas con la luz del día provocan todo tipo de problemas de balance de blancos. Pero es por eso que amamos las bodas, nos mantienen alerta.
Estar preparado y practicar es clave para lograr resultados consistentes. Aquí hay tres consejos principales sobre cómo aprovechar al máximo las situaciones de iluminación difíciles.
Retratos de pareja:cómo encontrar buena luz en un día aburrido
Lo creas o no, está lloviendo en el punto de captura de la imagen de abajo. Esta fotografía fue tomada en julio en Surrey, Reino Unido. El clima británico estaba haciendo todo lo posible para estar a la altura del estereotipo que parecía.
No todas las bodas tienen lugar en un hermoso día soleado y no siempre es factible fotografiar al atardecer para capturar la hora dorada de la luz. ¿Qué puedes hacer para crear imágenes que a tus clientes les encanten y a las que te enorgullezcas de poner tu nombre? Sobre todo cuando los cielos deciden jugar en tu contra. Este es el proceso que utilizo para evaluar las condiciones de iluminación y cómo se tomó esta fotografía.
Comprender los principios de la iluminación es fundamental en la búsqueda de cualquier fotógrafo de una fotografía bellamente iluminada. Afortunadamente, estos principios son consistentes independientemente de dónde se encuentre en el mundo o qué tan caro sea su equipo. Ya sea que esté utilizando la última Canon o un teléfono inteligente de una generación anterior, la luz se puede manipular para su ventaja.
Abordar cada escenario con el mismo conjunto de preguntas puede cambiar radicalmente la forma en que ve la luz y, en última instancia, la forma en que toma fotografías. ¿De dónde viene la luz, dónde está la luz uniforme y dónde están las mayores diferencias en la luz?
Coloca los sujetos en la sombra
Aquí puedes ver la escena expuesta a lo que ve el ojo humano. El fondo está correctamente expuesto, lo que arroja el primer plano a la oscuridad. Lo que queremos es exponer correctamente el primer plano para crear un lienzo limpio con un fondo sobreexpuesto. En este escenario, hay una diferencia de aproximadamente tres paradas en la exposición, lo cual es perfecto.
Al colocar a la pareja debajo de las ramas del árbol, se iluminan instantáneamente de manera uniforme. No hay rayos de luz perdidos que entren a través de las ramas o luz moteada en las caras, y los guijarros en el camino de entrada ayudan a reflejar la luz sobre los sujetos. Al exponer los tonos de piel, el fondo quedará sobreexpuesto, proporcionando un lienzo limpio.
Unos retoques en Lightroom para calentar la piel y recuperar algunos de los reflejos y ¡listo! Un retrato uniformemente iluminado en un día lluvioso. El beneficio adicional de las ramas de los árboles es que, por supuesto, brindan protección contra el viento y la lluvia. Esta técnica de usar árboles como refugio también se puede emplear en días secos y ventosos. ¡Incluso si brilla el sol, un lugar en una colina puede aumentar el riesgo de que un velo se vuele!
Confeti
¿Por qué es esto difícil? Dependiendo de la ubicación del lugar o la iglesia, es posible que estés compitiendo con la luz cambiante por la que la pareja caminará mientras avanzan por la línea de confeti. Esto es problemático ya que vas a caminar hacia atrás, tratando de capturar la acción, además de seguir el cambio de luz.
Es bastante común en el Reino Unido que las iglesias tengan caminos bordeados de árboles, lo que crea un problema de iluminación, ya que una ruptura en los árboles hará que la pareja camine de la luz a la sombra, a la luz, etc. Esto puede significar un salto dramático en la exposición.
Tomar fotos de tu mano
Este es probablemente el método más fácil para probar la exposición de los tonos de piel que puede y debe usarse para probar todas las técnicas de este artículo. Tome una fotografía de su mano, inspeccione la pantalla y ajústela según corresponda. Los invitados a la boda pueden mirarte de una manera extraña, pero cuando trabajas a un ritmo rápido, esto puede salvarte la vida.
Tome imágenes de su mano tanto en la luz como en la sombra y observe la diferencia en la exposición antes de que aparezcan los novios. Dependiendo de cómo dispare, tiene sentido cambiar solo una configuración, ya que realizará múltiples tareas. El control de la velocidad de obturación en las cámaras Canon se encuentra donde descansa naturalmente el dedo índice y, lógicamente, es la configuración más fácil de cambiar.
Preste atención mientras la pareja se mueve de la luz a la sombra, recordando las lecturas de su mano. Los ajustes de la cámara se muestran en el visor y se alternan entre los dos a medida que cambia la luz. Siempre que sea posible, planifique previamente sus tomas, realizando un repaso mental de dónde es probable que estén las personas y qué dificultades de iluminación puede encontrar.
Primer baile
Quién sabe qué tipo de configuración de iluminación tendrá el DJ. ¿Harán un hermoso foco blanco para el primer baile, o sacarán unos locos copos de nieve con láser? Cualquier cosa podría pasar. Un método para superar esto es disparar a las luces del DJ y usarlas como características de composición en lugar de competir con ellas.
Esta no es la única opción, a veces disparar con las luces es beneficioso, ya que te da la oportunidad de capturar las reacciones de los invitados. Para crear esta toma, se utilizó un flash en ambas esquinas del escenario (apuntando al centro de la pista de baile), elevado sobre trípodes y conectado a disparadores inalámbricos Yongnuo.
Esta configuración ofrece dos cosas. En primer lugar, al retroiluminar el sujeto, se puede lograr una exposición uniforme en la piel sin sombras no deseadas. En segundo lugar, no tienes que preocuparte por lo que está haciendo el DJ con su configuración de iluminación.
Vale la pena preguntarle al DJ antes de que comience cualquier baile, qué planean hacer y trabajar con ellos. Sin duda, sería desafortunado si se encontrara con alguien que no fuera amable al tener una discusión. Sin embargo, el punto sigue siendo que tienen un trabajo que hacer. Si creen que la canción amerita un cambio de iluminación, la adaptarán para el beneficio de la boda, no para su beneficio. Esto es completamente comprensible, sin embargo, las sorpresas de iluminación no suelen ser bienvenidas. Por eso tiene sentido planificar previamente y tomar el control de la iluminación.
Técnica de chimpancé de lentes
Una advertencia para filmar de esta manera es que es posible terminar con el equipo o el propio DJ en segundo plano. Por esta razón, una táctica interesante a emplear es la técnica de chimping de lentes de Sam Hurd. Al colocar un elemento de lente convexo frente a su lente, crea destellos geniales y desenfoca el fondo.
Sin duda, se recomienda practicar, ya que una aplicación incorrecta de esta técnica puede hacer que el elemento de la lente enfoque todas las luces en el sensor y apague por completo la toma. El primer baile suele ser complicado de fotografiar, sería interesante conocer sus ideas e innovaciones a continuación. ¡Feliz disparo!
Conclusión
Con suerte, estos consejos rápidos lo ayudarán a lidiar con situaciones de iluminación desafiantes en bodas o cualquier otra oportunidad de fotografía. ¿Tienes alguna otra que quieras compartir? Hágalo en los comentarios a continuación.