En este video, el fotógrafo profesional Karl Taylor analiza varios aspectos diferentes de la fotografía en blanco y negro, comenzando desde lo básico, pasando por consejos sobre cómo disparar y, por supuesto, la mejor manera de editar para obtener resultados óptimos.
La fotografía en blanco y negro se refiere a una imagen en la que todos los valores de todos los píxeles son idénticos (es decir, son diferentes tonos de gris o, por supuesto, blanco y negro). Una imagen monocromática puede parecer similar a una imagen en blanco y negro, pero tiene diferentes valores de rojo, azul y verde (por lo que puede tener una imagen que tenga un tono específico). Entonces
Las imágenes en blanco y negro pueden ser impresionantes, pero no son necesariamente adecuadas para todo tipo de fotografía (Tylor menciona que las tomas de productos de perfumes o fotografías comerciales de alimentos no suelen tomarse en blanco y negro y por una buena razón:con este tipo de tomas, generalmente buscamos color como parte de lo que estamos tratando de transmitir o la historia que estamos tratando de contar con la imagen). Los paisajes en blanco y negro, las bodas y los retratos, en general, son mucho más comunes.
A continuación, Tylor repasa algunos términos básicos con los que debe estar familiarizado para comprender completamente B&N. El matiz se refiere a un color específico en el espectro de color y la saturación se refiere a la intensidad de ese color (0% es gris y 100% es el máximo o el más saturado que puede llegar a tener el color). Para cada color, básicamente obtienes una combinación de tono y saturación, así como cierto grado de luminosidad o brillo.
Lo interesante es que los diferentes colores tienen diferentes niveles de luminosidad. Esto significa que si desea una imagen que contraste en blanco y negro, debemos tener en cuenta los niveles de luminosidad específicos de cada color (por ejemplo, el rojo intenso o el azul intenso tienen niveles de luminosidad bajos y se verán más oscuros cuando se conviertan a negro y blanco en comparación con amarillo o verde).
Si desea tener un alto grado de contraste en sus imágenes en blanco y negro, debe pensar en la luminosidad de los diferentes colores y, en la medida de lo posible, combinar los colores que crean este contraste (por ejemplo, un fondo azul y un sujeto verde o amarillo, solo como ejemplo). ).
En la era analógica, tanto las películas específicas como los filtros físicos se usaban comúnmente para mejorar el contraste a fin de capturar imágenes en blanco y negro más impactantes. En la era digital, todavía podemos usar filtros como los filtros polarizadores, pero trabajar en el procesamiento posterior es esencial para aprovechar al máximo nuestras imágenes en color para obtener imágenes en blanco y negro sobresalientes. Recuerda también que cuando eliminas el color de tu imagen, la composición se vuelve aún más importante.
Cómo convertir mejor una imagen a blanco y negro
Después de esta importante introducción, vamos a la forma correcta de crear esa imagen en blanco y negro de la mejor manera posible (es decir, cómo convertir su imagen en color en blanco y negro, a menos, por supuesto, que esté disparando con una Leica monocromática que es...).
La forma más sencilla es simplemente desaturar la imagen. Esto no le dará los ricos valores tonales que está buscando y por los que muchos fotógrafos famosos como Ansel Adams, por ejemplo, son conocidos. Por lo tanto, necesitará un poco más de trabajo en el posprocesamiento.
Como muchos otros fotógrafos, Tylor prefiere usar la capa de ajuste de blanco y negro de Photoshop para obtener los mejores resultados, ya que ofrece el mayor control.
Estos son algunos de los pasos (esto es relativamente simple):
- Aplica el blanco y negro y aplica la capa de ajuste a tu imagen.
- Elija los filtros de Photoshop existentes o juegue usted mismo con los controles deslizantes de color específicos.
- Como opción, puede agregar un tinte a su imagen marcando la casilla de tinte y eligiendo el color del tinte (esto convertirá su imagen en blanco y negro en una imagen monocromática como discutimos anteriormente).
- Use máscaras en diferentes capas de su imagen para gastar el contraste de áreas específicas de la imagen (Tylor no muestra un ejemplo específico para esto, pero puede ser un paso muy importante, especialmente para imágenes en blanco y negro donde tiene mucho de control sobre colores, iluminación, etc.).
También puede usar el mezclador de canales o el mapa de degradado, pero estos tienen menos grado de control que la capa de ajuste, pero puede probarlos y comparar los resultados.
Si está buscando más videos sobre fotografía en blanco y negro, lo tenemos cubierto con muchos más tutoriales sobre el tema.
Puede ver más videos de Karl Taylor que publicamos en el pasado aquí en LensVid. También puede encontrar muchos más videos tutoriales de Photoshop en la sección de Photoshop de LensVid.