Durante más de cien años, las exposiciones dobles han cautivado a fotógrafos y entusiastas del arte por igual. Descubierta por pura casualidad, la doble exposición es un truco en el que un solo cuadro de película se expone dos o más veces para lograr múltiples imágenes en una sola toma. Esto da como resultado una fotografía que sale como una combinación de las dos imágenes que se tomaron, una superpuesta sobre la otra.
A partir del auge de la técnica en la década de 1860, este inspirado accidente creó una tendencia vanguardista que solo podría describirse como uno de los usos más creativos de la fotografía. Hoy en día, no es necesario filmar en película para poder crear maravillosas dobles exposiciones. ¡Todas las cámaras digitales son capaces de realizar este truco único!
Hay cinco pasos clave para crear una doble exposición básica en una cámara digital. Veámoslos uno por uno.
1. Conceptualizar
Aunque la espontaneidad y la experimentación en fotografía son excelentes (y procesos de aprendizaje muy importantes para convertirse en un buen fotógrafo), las técnicas más difíciles requieren más planificación y previsión. Es mucho más fácil producir una doble exposición exitosa y satisfactoria cuando conceptualizas la(s) imagen(es) de antemano, que andar a tientas durante horas produciendo un trabajo que puede dejarte frustrado. Para comenzar su plan, hágase algunas preguntas simples:
- ¿Cuál es mi tema?
- ¿Cuáles son mis antecedentes?
- ¿Cuál es el propósito de esta imagen?
- ¿Qué recursos tengo disponibles para mí?
Después de haber respondido estas, deberías tener una idea mucho mejor de cómo se verá tu fotografía terminada. Como tal, ¡dar vida a su visión ahora será pan comido!.
2. Ajustes de exposiciones múltiples
Para la película, simplemente dispararía en el mismo cuadro varias veces volviendo a enrollar (o no avanzando) la película. Dado que lo digital no es un rollo, tendrá que profundizar en la configuración de su cámara (consulte su manual de usuario si es necesario) y hacer un par de ajustes. La mayoría de las cámaras digitales, como Canon y Nikon, tienen una configuración de exposición múltiple que le permite generar estas imágenes distintivas.
A menudo se encuentra en el menú, la configuración de exposición múltiple probablemente albergará una variedad de opciones.
Una de las principales selecciones presentadas es elegir cuántas imágenes desea superponer. La mayoría de las cámaras oscilan entre dos y diez. A los efectos de este sencillo tutorial, solo utilizaremos dos imágenes. Al final de este artículo, mencionaré cómo usar más de dos fotografías para técnicas avanzadas.
Otra opción importante será el control de exposición múltiple (o modo de fusión). Esto le dice a la cámara cómo desea que sus imágenes se compongan juntas. Las opciones suelen ser Aditivo, Promedio, Oscuro y Claro.
Opciones de modo de fusión
Aditivo significa que sus imágenes simplemente se superpondrán unas sobre otras sin ninguna consideración especial (ver más abajo).
Promedio (que es similar a Aditivo) significa que la cámara ajustará automáticamente la exposición en cualquier área superpuesta para evitar la sobreexposición, según la cantidad de exposiciones que combine. Cualquier área que no se superponga se renderizará con una exposición normal.
Brillante significa que se dará prioridad de exposición a los objetos brillantes para que conserven su exposición incluso cuando se combinen con un fondo oscuro.
Oscuro significa que se dará prioridad de exposición a los objetos oscuros para que conserven su exposición incluso cuando se combinen con un fondo claro.
La configuración principal final debe girar en torno a los controles físicos reales de la cámara. En las cámaras Canon y Nikon, lo más probable es que se le presenten dos opciones:Func/Ctrl (que le permite elegir su imagen base antes de disparar) y ContShtng (lo que significa que simplemente fotografía imágenes una tras otra y se compondrán ).
Cada cámara es diferente, así que recuerda consultar tu manual de usuario para obtener información más detallada.
3. Fotografiar la silueta
Una silueta es la forma que se llenará con el fondo de su elección. La clave para esto es asegurarse de que la silueta del sujeto se fotografíe sobre un fondo liso. No se preocupe demasiado por exponer adecuadamente los detalles de su tema, todo eso quedará cubierto por su fondo. Concéntrese en asegurarse de que el área alrededor del sujeto esté libre de objetos.
El primer pensamiento que puede surgir en tu cabeza es usar un estudio, pero eso no es necesario. No tienes que estar en un estudio para fotografiar a tu sujeto sobre un fondo limpio. Puede fotografiar a su sujeto en una pared de color liso o, mejor aún, puede salir y usar el hermoso cielo abierto sobre usted.
Para fotografiar a su sujeto frente al cielo, dispare desde un ángulo ligeramente más bajo para asegurarse de que ningún desorden adicional termine interrumpiendo su cielo despejado. Dependiendo de su posición geográfica, el momento del día más fácil para fotografiar al sujeto es aproximadamente una hora antes de la puesta del sol. La exposición correcta asegurará que no quede ningún destello en tu fotografía.
4. Fotografiar el fondo
Esta es la textura o imagen que llenará la silueta que acabas de capturar. Buenas opciones para esta imagen son árboles, paisajes, flores, montañas o patrones bien expuestos. Asegúrate de que tu fondo esté bien iluminado, para no perder ningún detalle. Si el fondo está sobreexpuesto o subexpuesto, la imagen resultante puede ser difícil de leer.
Al elegir su fondo, considere el color, las formas complementarias y cómo estos factores se correlacionan entre sí para producir una gran exposición doble. Si su silueta es una forma suave y femenina, piense en usar flores con formas delicadas complementarias. Si su silueta tiene una forma robusta, piense en usar algunos árboles de rasgos fuertes para acentuar la configuración de la silueta.
5. Mira cómo se alinean las imágenes
En algunas cámaras, debe recordar el posicionamiento de las dos imágenes. En otros, puede usar la función Live View para ver cómo se alinean las imágenes antes de tomar la última fotografía. En cualquiera de los dos casos, observe cómo se juntan las fotografías y asómbrese con su obra maestra.
Los pasos antes mencionados son solo la base para crear una versión simple de estas imágenes pictóricas. La técnica de doble exposición se puede utilizar para una variedad de propósitos, estilos y efectos. En lugar de usar solo dos fotografías, utilice tres o más para crear tipos de imágenes completamente nuevos. Estas son algunas técnicas avanzadas para superar realmente los límites de las exposiciones dobles:
Usando exposiciones dobles para movimiento
Las exposiciones dobles son una forma fantástica de expresar el movimiento artístico en una imagen y hacer que el espectador mueva los ojos por el encuadre. Establezca su número de cuadros en tres o más, y haga que su sujeto se mueva de manera diferente en cada toma. Cuando las imágenes se compongan juntas, generará una imagen que muestra mucho movimiento.
Usando exposiciones dobles para secuencias
Puede usar exposiciones dobles para crear una secuencia paso a paso en una sola imagen. Cuando se selecciona Disparo continuo (ContShtng) en la configuración, coloque la cámara en un trípode y dispare al sujeto sin panoramizar (siguiendo al sujeto con la cámara). Asegúrese de que su configuración de enfoque esté configurada en AI Servo para Canon o Continuous-Servo AF (AF-C) para Nikon (lo que significa que la cámara bloqueará el enfoque en su sujeto y mantendrá ese enfoque sin importar a dónde se mueva el sujeto.
Desea mantener la cámara lo más quieta posible para que las partes inmóviles de sus fotografías no tengan ninguna distorsión superpuesta. Su compuesto terminado contará con cada paso en la secuencia.
Superposición sin software de edición de fotos
Tras su descubrimiento en la década de 1800, un uso significativo de las exposiciones dobles fue superponer sin necesidad de combinar físicamente o pintar fotografías en el cuarto oscuro. Hoy en día, aunque tenemos acceso a increíbles programas de post-procesado y retoque, la edición puede consumir bastante tiempo. Una buena forma de combinar imágenes sin necesidad de Photoshop es utilizar esta infame técnica.
En lugar de perfilar su sujeto y elegir un fondo, ahora colocará sujetos juntos. Similar a lo que se hizo con la secuenciación anterior, coloque la cámara en un trípode para asegurarse de que el marco no se mueva (para que no haya distorsión en los objetos fijos).
fantasma
Cuando se descubrieron por primera vez las dobles exposiciones, a muchos fotógrafos de esa época les encantaba crear imágenes fantasmales. El concepto de fantasmas prevaleció bastante debido a la tumultuosa historia del mundo. Tanto los fotógrafos como los artistas quedaron cautivados con este tema inquietante y fascinados con la respuesta de la audiencia a ese tipo de imagen.
Para crear su propia fotografía fantasmal, coloque su cámara en un trípode. Fotografía la ubicación del fondo. Luego, para la siguiente imagen, establezca la velocidad de obturación bastante baja para crear algo de desenfoque de movimiento. Finalmente, pídale a alguien que camine lentamente a través del marco y tome una foto. El compuesto contará con una presencia fantasmal.
Ahora que ha terminado esta guía, salga y tome algunas exposiciones dobles fenomenales. Por favor, comparta sus imágenes y comentarios a continuación.