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Métodos simples para crear mejores imágenes de naturaleza muerta

Para muchos, capturar imágenes de naturaleza muerta es un verdadero desafío cuando recién comienzan, porque puede ser difícil saber por dónde empezar. Pero tomarse el tiempo para fotografiar una gran naturaleza muerta puede ser un pasatiempo gratificante y algo meditativo para los fotógrafos.

La fotografía de bodegones puede ayudarlo a perfeccionar sus habilidades fotográficas a su propio ritmo mientras crea un trabajo que puede ir en un portafolio o imprimirse para su pared. Pero diseñar imágenes de escritorio no es algo natural para todos los fotógrafos, por lo que aquí hay algunas cosas simples en las que pensar la próxima vez que tome fotografías de naturalezas muertas.

Elija accesorios para el color y el estado de ánimo

Ahora puede ser un buen momento para ir y repasar tus conocimientos sobre el color, ¡porque realmente los necesitarás cuando se trata de crear imágenes de naturaleza muerta! Todo, incluidos los colores, en tu escena de naturaleza muerta, estará allí porque tú lo pusiste allí. Nada tiene que llegar a tu estudio de sobremesa si no quieres incluirlo en tu toma.

Los colores pueden ser una forma de introducir armonía o contraste. Si estuvieras fotografiando algo azul, por ejemplo, y usaras fondos azules y verdes, tendrías una imagen muy armoniosa y potencialmente tranquila. Por otro lado, si agregara amarillos o naranjas a la escena, crearía tensión y daría como resultado una sensación general más dinámica en la toma.

Puede dar color a sus imágenes de naturaleza muerta de diferentes maneras. Fondos, telas, platos, tazones, jarrones:todos estos elementos son accesorios que puede comenzar a coleccionar para crear una biblioteca de colores de accesorios. No olvides objetos naturales como flores y follaje también; a menudo realmente pueden darle vida a una toma.

Selección de fondos complementarios

Sus fondos a menudo serán los colores más dominantes en su escena, así que elija sabiamente (también es difícil cambiarlo una vez que haya comenzado a organizar sus accesorios). Elija sus fondos de acuerdo con la sensación que le gustaría crear en su imagen final.

Los fondos pueden ser cualquier cosa que funcione con la escena que estás creando. Puede ser una encimera de mármol, una hermosa mesa antigua de granja o una pieza de tela complementaria. Lo que sea que ayude a crear el ambiente para tus imágenes.

Además del color de tu fondo, piensa también en la textura. Una vieja bandeja para hornear desgastada y ennegrecida crea una sensación muy diferente a la seda drapeada. Piensa en cómo te hacen sentir los distintos fondos cuando los seleccionas para tus escenas y decide si eso es correcto para el tipo de historia que intentas contar en tu fotografía.

Con el tiempo, creará una biblioteca de diferentes fondos para usar en sus tomas. Luego, puede crear una gran variedad de diferentes estilos de imágenes simplemente cambiando el fondo. ¡Manténgase atento cuando esté fuera de casa para encontrar fondos potenciales para agregar a su biblioteca!

Pensando en la textura

Me encanta incluir textura en mis fotografías de bodegones, y ahora se ha convertido en parte de mi estilo. Recorrer tanto las tiendas de la calle principal como las tiendas de artistas en busca de manteles, cuencos y fondos con texturas interesantes para mis imágenes de naturaleza muerta son pasatiempos favoritos.

Junto con todos los demás elementos de una imagen de naturaleza muerta, la textura realmente puede ayudar a establecer el estado de ánimo. ¿Estás fotografiando algo rústico cuya historia se vería favorecida por la introducción de alguna hermosa tela tosca? ¿O tal vez estás fotografiando una escena más moderna que se beneficiaría de fondos brillantes y accesorios brillantes y pulidos?

También agrega interés y profundidad a su imagen final. Si miras alrededor de la habitación en la que estás, estoy seguro de que verás una gran variedad de texturas diferentes. Tal vez tenga una silla de cuero suave con un cojín de terciopelo, colocada junto a una mesa de centro de madera envejecida. Nuestras vidas son un tumulto de diferentes texturas, y estas afectan nuestros sentidos tanto visualmente como a través del tacto.

Dado que no puede tocar los objetos en una fotografía, debe decirle al espectador cómo son. La textura es la forma principal de transmitir visualmente cómo se sentiría algo si alcanzaras la fotografía y la tocaras. Con eso en mente, preste atención a lo que las texturas de su toma le están diciendo a su espectador.

Crea un principio, un medio y un final

Al igual que una buena historia, una fotografía necesita un principio, un medio y un final. Excepto que generalmente nos referimos a estas cosas como primer plano, término medio y fondo cuando se trata de narraciones visuales. Crear un efecto de capas en tus fotografías ayuda a crear profundidad en lo que es un objeto bidimensional.

Intente construir sus escenas de naturaleza muerta intencionalmente. En primer lugar, coloque su objeto principal aproximadamente donde cree que le gustaría que esté. Ayuda si colocas tu cámara en un trípode para esto porque puedes mantener el encuadre y el enfoque consistentes.

Una vez que haya colocado su objeto principal, intente crear algo de interés en primer plano. Podrían ser algunos pétalos si estuvieras fotografiando flores, o quizás la esquina rizada de la mantelería si estuvieras fotografiando comida. Cualquier cosa que lleve la mirada hacia la toma sin distraer demasiado del punto focal principal es buena. Quieres algo que se sume a la historia.

Por último, coloca un elemento de fondo en tu escena. En las tomas de arriba, agregué una servilleta amarilla que crea interés y agrega un color de contraste, pero podrías ser más sutil. ¡Su propio fondo también podría ser su elemento de fondo si fuera lo suficientemente interesante! Debería ser como un "punto final" para su composición; terminando la atención del espectador de la misma manera que un punto finaliza una oración.

Puede que le resulte más fácil jugar con los colores y las formas de la composición para el primer plano y el fondo si utiliza una profundidad de campo reducida. Representar estos elementos como fuera de foco en su escena ayuda a mantener la atención del espectador en el foco principal de su imagen.

Finalizar una imagen en post-procesamiento

No existe una regla en la fotografía creativa de bodegones que diga que los colores deben ser fieles a la realidad. El uso de diferentes colores, o incluso convertir sus archivos digitales en blanco y negro, puede resultar en un cambio de estado de ánimo y de historia.

El procesamiento de sus imágenes de naturaleza muerta en Adobe Lightroom le permite crear duplicados de imágenes y probar diferentes tratamientos de color mientras los compara uno al lado del otro. También es ideal para conversiones en blanco y negro. Lo mejor de Adobe Lightroom es que la edición es completamente no destructiva para el archivo original. Esto significa que puede probar de todo, desde tratamientos de colores salvajes hasta algo más conservador, y siempre volver al archivo original.

Me refiero a la clasificación de color de sus fotografías de naturaleza muerta en un artículo anterior. Puede ayudar a evocar diferentes estados de ánimo, destacando diferentes colores. También puede ayudar a que los elementos realmente destaquen en la página si usa la gradación de color de una manera que enfatice su tema principal.

La gradación de color de sus tomas también puede ayudar a contribuir a un estilo más coherente en su trabajo. No siempre tiene que tratar el color en sus imágenes de la misma manera, pero con el tiempo puede notar que parece elegir un estilo cuanto más dispara. Esto puede ayudar a que su trabajo sea reconocible, lo que podría resultarle deseable.

Ponlo todo junto

Ahora que conoce las formas simples en que puede mejorar sus imágenes de naturaleza muerta, es hora de que lo intente. ¡Inspírate, toma algunas imágenes y luego regresa y déjanos verlas en los comentarios!

No tengas miedo de trabajar despacio y probar cosas nuevas cuando estés fotografiando bodegones. ¡Los objetos en su escena no van a ninguna parte, y no se quedarán sin paciencia como lo haría un sujeto de retrato! Además, recuerda que no tienes que mostrarle las imágenes a nadie si no estás completamente satisfecho con ellas.


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