Todos los que tienen dificultades con la composición de bodegones han oído hablar de la regla de los tercios y la proporción áurea. Pero esto no siempre ayuda.
Los principiantes a menudo se encuentran con mucho conocimiento académico pero con imágenes insatisfactorias.
En este artículo, vamos a hablar sobre consejos prácticos que puede utilizar al fotografiar bodegones. ¡Empecemos!
[Nota:los lectores admiten ExpertPhotography. Los enlaces de productos en ExpertPhotography son enlaces de referencia. Si usa uno de estos y compra algo, ganamos un poco de dinero. ¿Necesitas más información? Vea cómo funciona todo aquí. ]
8. Enfoca tu composición de bodegones alrededor de un objeto héroe
En primer lugar, decida cuál será su objeto héroe es.
La mayoría de las veces, la sensación de que tienes un caos total en lugar de una composición armoniosa proviene de no saber qué objeto es el héroe. En lugar de enfocarse en un objeto, el espectador no sabe dónde mirar.
Esto no significa que su objeto principal deba estar en el centro de una imagen. Pero debes dirigir la mirada del espectador hacia él.
Coloca objetos diagonales como cucharas o pajitas para "apuntar" a tu héroe. Conviértalo en el objeto más brillante y nítido del marco.
Por ejemplo, en esta imagen, está claro que la manzana es el héroe. ¿Por qué? Su color brillante llama inmediatamente tu atención.
Si se pregunta si su centro de interés funciona correctamente, aplique esta sencilla prueba:
Aléjese de la escena. Cuenta hasta diez. Y date la vuelta rápidamente.
¿Qué objeto viste primero? ¿Ese es tu héroe? ¿Sí? ¡Bueno! ¿No? Reemplace esa cosa con algo menos llamativo. No elimines todos los detalles brillantes, eso sí. Solo presta atención a su tamaño relativo.
Las pequeñas bayas rojas sobre un fondo oscuro son un hermoso acento visual. Pero una gran mancha roja de una servilleta borrosa justo detrás de un pastel rosa es una distracción.
7. Crear marcos para componer varios temas
A veces hay demasiados objetos para decidir cuál es el punto focal. Digamos que tiene seis artículos de joyería para anunciar. En ese caso, asegúrese de que cada uno de ellos reciba la misma cantidad de atención.
Una forma de hacerlo es dividirlos en espacios separados como marcos de un cuadro de sombra. Haz de cada uno de ellos una pieza de museo digna de una vista por separado. Preséntalos como una colección de curiosidades.
Hay muchas maneras de crear una división adecuada en su composición de bodegones:
- caja con compartimentos separados,
- dibujo de tiza,
- piezas de rompecabezas gigantes,
- mapas de ciudades simplificados,
- representación en papel o tiza de un diagrama de Venn o un gráfico circular,
- caballetes y cuadros enmarcados,
- bloqueo de color, se asigna un punto de cada color a un objeto separado,
- recogida de maletas o ataúdes,
- Coordenadas cartesianas,
- estanterías,
- soportes para cupcakes.
¡La lista sigue y sigue! Elija algo que se adapte a su tema y conviértalo en el único gobernante de la escena.
6. Rompe la monotonía para generar interés
Elementos similares cuidadosamente colocados en estricto orden periódico pueden parecer un poco aburridos. Por lo tanto, rompa su similitud o periodicidad.
Escoge un plato grande y dos pequeños. Corta una manzana de allí por la mitad, deja una mancha de café en el lugar de una taza de café.
A menos que su objetivo no sea una foto obsesivamente ordenada (puede inspirarse en una película de Wes Anderson y hacer exactamente eso), no deje que sus objetos parezcan soldados en atención. Romper con la monotonía hará que tus fotos de naturaleza muerta sean más animadas y hermosas.
Lo mismo ocurre con cualquier objeto que forme líneas rectas. Experimente con diferentes tamaños o ángulos de todos los accesorios como cubiertos, tallos de flores, bordes de servilletas, lápices e incluso asas de tazas.
No los coloque paralelos entre sí. Parece poco natural la mayor parte del tiempo. En su lugar, colóquelos en un ligero ángulo. Asegúrate de que dirijan la mirada del espectador a tu punto focal.
En la foto de abajo, en lugar de colocar todos los brillos de labios en línea recta, todos están colocados en diferentes ángulos, algunos abiertos, otros cerrados.
Al fotografiar un tema relacionado con la comida, señalar con un tenedor al sujeto principal sería excesivo y demasiado descarado.
Pero si una línea imaginaria creada por el tenedor conduce en la dirección general del objeto principal, eso haría que el viaje del espectador a través de la foto fuera más cómodo. Y se quedan un poco más.
5. Use la superposición para enfatizar el volumen y la profundidad
Flatlay obtuvo su nombre porque todos los elementos se ven desde arriba y ninguno de ellos se bloquea o se superpone entre sí. Entonces la imagen se ve "plana".
No me malinterpreten, todavía puede ser hermoso, y hay trucos que puede usar para crear volumen en una posición plana de naturaleza muerta. Pero los objetos superpuestos son una buena manera de enfatizar la profundidad de una escena. Funciona en el dibujo de bodegones y también en la fotografía.
Tome el siguiente bodegón alquímico, por ejemplo. Imagina que pongo todas las botellas en línea recta a la misma distancia de mi cámara.
No tendríamos idea de cuán profunda es la escena. Y tendríamos un poco más de problemas para reconocer el objeto principal. Claro, aún sería cuestión de medio segundo, pero cuenta. Cualquier espectador nota cosas así inconscientemente. E informa su decisión si les gusta la foto o no. 
Coloque algunos objetos y superpóngalos con otros accesorios sin bloquearlos por completo. Coloca algunos detalles atmosféricos en primer plano y agrega algunos al fondo.
¿Cuál es el objeto principal en la imagen de abajo?
Debería poder decir casi de inmediato que los pasteles son los objetos principales. Esto se debe a que los cortes se superponen a los otros accesorios.
Haz que tus espectadores se sientan como si estuvieras trabajando en una escena tridimensional. Deje que sus objetos proyecten sombras y reflejos entre sí. Déjalos interactuar. De esa manera, puede crear profundidad en sus imágenes y darle a su foto una ilusión de esa tercera dimensión que falta.
Recuerde que los bordes visuales de sus objetos no solo deben tocar otros objetos. Debe haber una superposición clara o una separación clara.
Si tiene dos tazas con espacio libre entre ellas, está bien. Pero si tienes dos tazas y sus asas se tocan ligeramente, eso es confuso. Acérquelos o sepárelos más.
4. Use formas simples como plantilla
Intente organizar su composición en torno a una forma simple como un triángulo o un círculo. Esto te permitirá equilibrar un montón de objetos pequeños juntos o crear una foto armoniosa en poco tiempo.
Triángulos
El ejemplo clásico (y mi favorito) es un triángulo. Primero, visualice mentalmente un triángulo con una base en la parte inferior de su marco. Y luego coloque sus objetos dentro de sus límites.
La mayor parte del tiempo, esta estructura tiene una sensación de movimiento oculto. No es tan estable como un cuadrado, pero aún tiene una base sólida. Por eso, una composición basada en un triángulo parece equilibrada, pero no aburrida.
Si quieres crear una sensación de que algo va mal, de desequilibrio o confusión, un triángulo invertido es tu mejor amigo. Lo uso principalmente en mis imágenes de escritores frustrados que enfrentan bloqueos creativos, que están listos para quemar cada página de trabajo insatisfactorio.
Puse algo enorme en el área superior de mi marco (como una máquina de escribir o la curva de un signo de interrogación).
Después de eso, agrego objetos más pequeños justo debajo, creando la parte superior de un triángulo invertido.
Curvas
Además, podemos contar las curvas como formas básicas en este contexto.
Por ejemplo, una curva en forma de S puede dar a su composición una sensación de movimiento suave, simple y elegante.
Las curvas transformadas a partir de líneas diagonales también funcionan muy bien. Imagina una línea que va desde, digamos, la esquina inferior izquierda de tu imagen hasta la esquina superior derecha.
Puedes basar tu composición en esta línea para hacerla dinámica, con una fuerte sensación de movimiento. Puedes suavizar ese efecto transformando esta línea diagonal recta en una curva.
Imagina esa curva y coloca tus objetos a lo largo de ella, siguiendo su movimiento. No hay necesidad de ser demasiado preciso; solo sigue la dirección general.
Permítete poner detalles adicionales claramente fuera de la curva para que tu composición luzca natural.
3. Usa el equilibrio y la simetría para dibujar el ojo del espectador
¡Este es mi ejercicio de composición favorito! Imagina tu foto en un balancín de juegos. Si el objeto visualmente más masivo está justo en el centro, el balancín es estable.
En otras palabras, tienes una composición equilibrada. Pero de esta manera puede resultar demasiado simétrico y un poco aburrido.
Intente colocar su objeto principal ligeramente fuera del centro. Esto altera el equilibrio, por lo que debe agregar algo al otro extremo de un balancín.
No agregue un objeto del mismo tamaño (resultaría en otra composición simétrica). Agregue un objeto más pequeño, pero colóquelo más lejos del centro. Funcionará como un contrapeso adecuado.
Por ejemplo, en este bodegón de atar atrapado, tengo una gran botella de laboratorio con un brillo estrella por dentro. Lo coloqué ligeramente descentrado pero agregué dos estrellas brillantes en el lado izquierdo de un marco. 
Como resultado, el brillo de esas estrellas ayuda a crear una composición equilibrada. El balancín está quieto.
2. Fotografía los detalles para darle vida a tu composición
A menudo, el problema con la composición surge de la falta de detalles creíbles. Las imágenes pueden parecer demasiado limpias y ordenadas. Los detalles dan vida a tu foto. Algunas migas del pastel, un poco de azúcar esparcida o un par de bolas de papel arrugadas.
Estos detalles muestran que alguien vive a tu imagen.
Ahora, imagina la mesa de este escritor cansado sin virutas de lápiz. O el siguiente juego de rayuela casi simétrico sin hojas de menta esparcidas.
Realmente no parece creíble, ¿verdad?
Es como una casa sin plantas ni cojines acogedores. Todavía puedes vivir en él, pero podría ser mucho más cómodo.
¡Pero ten cuidado! No eclipses el punto de tu foto con detalles secundarios.
1. Recorte para que sus imágenes de naturaleza muerta sean más realistas
Como aspirante a fotógrafo, tenía un gran problema con la composición. Recorte indeciso. Por alguna razón, quería todos mis objetos dentro del marco. Intacto. Sin cortes.
Si tuviera una cuchara, toda la cuchara estaría en mi marco. Y no entendía lo antinatural que era. Y ahora veo que otros principiantes en la fotografía de bodegones tienen el mismo enfoque. ¡Sé audaz! ¡Recorta más!
Deje que su espectador sienta que hay un mundo fuera de su marco, que la escena se expande hacia los lados y hacia afuera. Por supuesto, no recorte los detalles clave.
Por otro lado, ¿realmente necesitas la totalidad de esta servilleta y esa taza de café?
Dejar algunos de los objetos secundarios fuera del marco hace que la escena se vea natural. Como si lo hubieras encontrado en la vida real y acabaras de abrir el obturador.
Si tienes el mismo miedo a cortar algo importante, prueba este sencillo ejercicio. Realiza una composición de bodegones a tu manera habitual. Y después de eso, mantén intacta solo la mitad de todos los objetos.
Mantenga los detalles clave y deje que otros accesorios estén en su foto solo parcialmente. Toma al menos 10 fotos con esta actitud y verás que puedes hacerlo fácil y libremente la próxima vez.
Solo esta simple mejora le dará vida a tu toma.
Conclusión
La composición se parece mucho a aprender a andar en bicicleta. Durante mucho tiempo, no es más que fallar. Y de repente, ¡voilá! Lo estás haciendo instintivamente.
Trate de identificar sus debilidades relativas y trabaje precisamente en su mejora. Estos consejos te llevarán en la dirección correcta. ¡Mucha suerte en tus experimentos!
Prueba nuestra Fotografía Desbloqueada ¡Curso para aprender a tomar excelentes fotos con equipo básico!