Comprensión de las técnicas de imagen
Tres procesos distintos de posproducción alteran la apariencia de las fotografías digitales:Retoque, Manipulación y Optimización. Estos términos pueden sonar lo suficientemente similares como para ser sinónimos a primera vista, pero son operaciones completamente diferentes. Una vez que comprenda la diferencia entre estos tres procesos, su edición de imágenes adquirirá un nuevo significado y sus imágenes ofrecerán resultados poderosos.
Retoque de imágenes
El retoque fotográfico es una alteración de la imagen que pretende corregir elementos de la fotografía que el fotógrafo no quiere que aparezcan en el producto final. Esto incluye eliminar el desorden del primer plano o del fondo y corregir el color de áreas o elementos específicos (ropa, cielos, etc.). Las operaciones de retoque hacen un uso completo de las herramientas de clonación y "curación" en un intento de idealizar la vida real. Desafortunadamente, la mayoría de los retoques se vuelven necesarios porque no tenemos (o no nos tomamos) el tiempo para planificar nuestras tomas.
Nuestro cerebro tiende a descartar el resplandor de nuestros ojos, pero la cámara lo ve todo. Un ligero cambio de elevación y un poco de previsión pueden ahorrar mucho tiempo de edición.
Planificar una toma con anticipación aliviará gran parte de estas medidas de control de daños, pero implica una cierta cantidad de visualización previa; explorando el área y limpiando los elementos antes de que la cámara los capture. Esto incluye la "vigilancia" del área... limpiar espejos y ventanas de huellas dactilares, quitar el polvo de las superficies y tareas generales de limpieza. Esto también incluye guardar cosas (o colocarlas en su lugar), previsualizar y organizar la iluminación disponible y complementar la iluminación con unidades de flash y reflectores cuando sea necesario, comprobar los reflejos, etc.
Benjamin Franklin acuñó la frase "una onza de prevención vale una libra de cura", que resume bastante bien las tareas de limpieza. También usamos la frase “mantenimiento preventivo”; arreglando cosas antes de que se rompan y necesiten reparación.
Es cierto que a menudo no tenemos el lujo del tiempo necesario para acicalar y pulir una escena antes de capturarla, y el retoque es nuestra única opción. Sin embargo, a veces todo lo que tenemos que hacer es evaluar la escena, movernos y ver la escena desde otro ángulo, o esperar a que la distracción desaparezca de la escena.
A veces, una pequeña reposición puede disminuir la cantidad de retoques y reparaciones necesarias.
No siempre podemos evitar el caos, pero podemos limitar la tarea de retoque con un poco de previsión. Toma solo una fracción de segundo capturar una imagen, pero puede tomar de minutos a horas corregir los problemas capturados.
Manipulación de imágenes
La manipulación es un poco diferente, aunque ocasionalmente es una tarea complicada con el retoque. Cuando manipulamos una foto, realmente salimos de la realidad y entramos en la tierra de la fantasía. Cuando manipulamos una imagen, anulamos la realidad y nos volvemos creativos; mover, agregar elementos a una escena o cambiar el tamaño y la dimensión. Cuando manipulamos una imagen, nos convertimos en un "creador" en lugar de simplemente en un observador de una escena. Esto es bastante apropiado cuando se crea "arte" a partir de una imagen capturada, y es ideal para ilustraciones, pero tal vez no deba usarse como una rutina regular posterior a la captura.
La ilustración fotográfica es un excelente uso de la manipulación seria y puede ser muy eficaz para transmitir conceptos e ilustraciones abstractos.
Al principio de mi carrera, trabajé como fotograbador en una gran tienda comercial en Nashville, Tennessee, durante los primeros días de la manipulación de imágenes digitales. El taller manejó las tareas de preimpresión para muchas cuentas nacionales y publicaciones internacionales. En una ocasión, en 1979, estábamos produciendo una portada para una de estas revistas. En la portada había una imagen del presidente de Egipto, Anwar Sadat, contra una de las grandes pirámides. Lamentablemente, la pirámide estaba en una posición que interfería con los títulos de la portada de la revista.
Si bien esta no es la imagen exacta utilizada en la revista, se ve el desafío.
El director de arte de la revista nos envió instrucciones para cambiar la pirámide en la imagen para que los títulos no interfirieran con ella. Mover esa cosa fue una hazaña increíble en ese entonces. La aerografía normal habría dejado evidencia obvia de engaño visual, pero la manipulación digital abrió un potencial completamente nuevo para el engaño casi perfecto. Estábamos asombrados por el potencial, pero un poco nerviosos por las implicaciones morales de usar este poder.
Esta empresa se llevó a cabo (más de una década antes de Photoshop) en una máquina de edición llamada SciTex Response, una estación de trabajo respaldada por una minicomputadora muy poderosa. Nadie fuera de ese pequeño edificio sabía que desde Nashville empujamos una pirámide egipcia por el suelo del desierto hasta que fue revelada años después. Poco después, la Corte Suprema de los Estados Unidos prohibió el uso de imágenes alteradas digitalmente como evidencia en un tribunal de justicia. Hoy en día, este nivel de manipulación te permite alterar la realidad de forma rutinaria y jugar a ser dios en una computadora portátil, sentado en un banco del parque.
La manipulación es algo poderoso y debe usarse con moderación; no tanto por razones legales, sino por la disminución del respeto por la naturaleza y la realidad. Fantasyland es divertido, pero la realidad es donde vivimos. Regularmente enmascaramos cielos y reemplazamos nubes aburridas con cielos azules y nubes dramáticas, e incluso puestas de sol, todo sin dudarlo. Podemos mover a las personas alrededor de una escena y clonarlas con facilidad utilizando un software de edición de fotos popular. La realidad se ha convertido en cualquier cosa menos realidad. Los concursos de fotografía prohíben la manipulación de fotografías en ciertas categorías, aunque un operador hábil puede cubrir sus huellas digitales y engañar al público en general. Sin embargo, los jueces expertos siempre pueden notar la diferencia.
Manipulación típica que consiste en un cielo nublado para reproducir detalles perdidos.
Recomendación personal:mantenga los trucos y la óptica fotográfica al mínimo. La incorporación de fórmulas e interpretaciones preestablecidas de otra persona en sus fotos generalmente compromete sus habilidades artísticas personales. No definas tu estilo filtrando tu imagen a través de la interpretación de otra persona. Sea el artista, no la plantilla. Saca tus imágenes de la línea de montaje y trátalas individualmente.
Optimización de imágenes
La optimización de fotos es un tipo de edición completamente diferente y el que uso en mi carrera profesional. Optimico fotos para varias revistas de la ciudad en el sur de Florida. No es lo mismo preparar imágenes para la página impresa que prepararlas para la impresión por inyección de tinta. La tecnología de impresión utiliza tintas, sistemas de transferencia, papeles y velocidades de producción totalmente diferentes a las de las impresoras de inyección de tinta. Cada proceso requiere una distribución diferente de tonos y colores.
Desde mis inicios en el fotograbado, he buscado exprimir cada píxel para obtener toda la claridad y definición que puede ofrecer. La primera regla (de mi disciplina personal) es realizar solo ajustes globales de tono y color. En raras ocasiones, debe confiar en la edición de píxeles para revelar la belleza y la dinámica de una escena. La fotografía digital tiene que ver con la luz. Piense en la luz como su pincel y en la cámara como nada más que el lienzo en el que está pintada su imagen. Aprende a controlar la luz durante la captura y tus tareas de postproducción disminuirán significativamente. Esquivar, quemar y otras ediciones locales deben ser necesarios en raras ocasiones, si es que se requieren.
Tanto el contraste interno como la intensidad del color (saturación) se ajustaron para descubrir los detalles perdidos.
Incluso los mejores sensores de imagen de cámaras digitales no pueden discernir qué es información "importante" dentro del rango tonal de cada imagen. Los sensores de la cámara capturan una increíble gama de luz de las áreas más claras y más oscuras de una imagen, pero todas las cámaras carecen del elemento crítico del juicio artístico relacionado con el contraste interno de esa gama de luz.
Si captura sus imágenes en formato RAW, toda esa increíble gama contenida en cada imagen de 12 bits (68 000 000 000 valores de sombra entre el píxel más oscuro y el más claro) se puede interpretar, articular y distribuir para revelar los detalles críticos que se esconden entre las sombras y Los aspectos interesantes. He editado decenas de miles de imágenes a lo largo de mi carrera, y muy pocas no pueden revelar detalles adicionales con solo un poco de investigación. Hay cinco zonas tonales distintas (iluminación, cuartos de tono, medios tonos, tres cuartos de tono y sombras) en cada imagen, y cada una se puede empujar, tirar y contorsionar individualmente para revelar los detalles que contiene. Si bien una imagen impresa siempre se reduce a 256 tonos por color, este proceso de edición le permite a usted, el artista, decidir cómo se interpreta la imagen.
Los tonos sombreados (oscuros) pierden muy fácilmente su detalle y se imprimen demasiado oscuros si no se aclaran selectivamente mediante el ajuste de contraste interno. El control deslizante Sombras (Camera Raw y Lightroom) se aligeró.
El verdadero arte de editar imágenes no se logra con la imaginación, sino con la investigación y el discernimiento. Ninguna cantidad de embellecimiento de imagen puede acercarse a la belleza que se revela simplemente descubriendo la realidad. La razón por la que la mayoría de las fotos no muestran la dinámica completa de la luz natural es que el ojo humano puede interpretar los detalles de una escena, mientras que la cámara solo puede registrar el rango dinámico general. Solo cuando nosotros (fotógrafos/editores/optimizadores de imágenes) nos tomamos el tiempo para descubrir el poder y la belleza entretejidos en cada imagen podemos acercarnos a producir lo que nuestros ojos y la corteza visual de nuestro cerebro experimentan todo el día, todos los días.
Desafío personal
Esfuércese por extraer los detalles existentes en sus imágenes más de lo que pinta y repara la apariencia inicial. Por lo general, hay detalles asombrosos escondidos justo debajo de la superficie. Después de capturar todo el rango potencial con la captura de su cámara (equilibrando la exposición de su cámara entre las balizas de navegación del histograma de su cámara), debe emprender una expedición para explorar todo lo que su cámara ha capturado. Su trabajo es descubrir el detalle, distribuir el detalle y mostrar ese detalle al resto de nosotros.
Feliz caza.