Usar un flash en bodas y eventos me lleva de regreso a mi primera boda pagada. Tenía la cámara digital más básica, mi confiable Nikon D40, la lente del kit de 18-55 mm, un teleobjetivo que compré por separado 55-200 mm f/4-5.6 y un 50 mm 1.8D. ¿Qué sabía yo de bodas? Casi nada técnico seguro, pero tenía bolsas de creatividad que me contrataron. Tenemos que empezar en alguna parte. Pero antes de que alguien me juzgue por promocionar mi fotografía de bodas como un profesional, bueno, no lo era. Me recomendaron a alguien que buscaba un fotógrafo de bodas. No tenía un portafolio, así que la persona que me recomendó tomó algunas fotos de mi familia para mostrárselas a su amiga.
¿Qué sabía yo de bodas? Casi nada técnico seguro, pero tenía bolsas de creatividad que me contrataron. Tenemos que empezar en alguna parte. Pero antes de que alguien me juzgue por promocionar mi fotografía de bodas como un profesional, bueno, no lo era. Me recomendaron a alguien que buscaba un fotógrafo de bodas. No tenía un portafolio, así que la persona que me recomendó tomó algunas fotos de mi familia para mostrárselas a su amiga.
Mi primer flash
Hasta ese momento, solo había fotografiado bodas de amigos porque las disfrutaba y me dieron algo de práctica además de fotografiar a mis propios hijos y a otras familias. Así que esta fue mi primera aventura paga fuera de la fotografía familiar. Pero, incluso como novato en bodas, sabía que necesitaba un flash (pistola de flash) y no me atrevía a ir sin uno. También pedí prestada una cámara trasera por si acaso.
Compré el súper asequible Nikon SB-400, un pequeño e ingenioso flash que cabe en el bolsillo con un cabezal que se puede inclinar sobre la cabeza (y solo eso) para hacer rebotar la luz. Era mejor que no tener ningún flash. Estaba listo para rodar, o eso creía.
Investigar el lugar con anticipación
Al darme cuenta de que el lugar tenía un techo muy alto, totalmente inalcanzable para que la luz rebotara, y con vigas que se extendían por las paredes, me quedé perplejo. No había forma de que pudiera hacer rebotar la luz ya que mi pequeño SB-400 no giraba hacia los lados para rebotar en las paredes. Afortunadamente, descubrí esto cuando investigaba el lugar, no durante el día de la boda. McGyvered mi flash atando una tarjeta de espuma blanca detrás de él para que rebotara la luz un poco hacia adelante. Hágalo usted mismo, sí, pero hizo el trabajo, además siempre he odiado el flash directo de todos modos, así que para mí, el rebote era el único camino a seguir en ese momento.
McGyvered mi flash atando una tarjeta de espuma blanca detrás de él para que rebotara la luz en una dirección un poco hacia adelante. DIY sí, pero hizo el trabajo. De todos modos, siempre he odiado el flash directo, así que para mí, el rebote era la única forma de avanzar en ese momento.
Complacer a los clientes
Para resumir, filmé la boda y los recién casados quedaron felices con los resultados. Hubo momentos en que el flash no era lo suficientemente fuerte en un lugar oscuro, pero pude mejorar un poco las fotos a través de Photoshop. Afortunadamente, eso fue hace muchos años. Mirando hacia atrás en esas fotos ahora me doy cuenta de cuánto no sabía y cuánto aprendí. Las imágenes definitivamente fueron creativas, ¡pero técnicamente valieron la pena! Se usaron acciones de Photoshop demasiado pesadas, demasiado estilo como desaturación o sobresaturación, falta de enfoque, sobreexposición, subexposición, podría seguir y seguir. Traté de aprovechar mi creatividad para ocultar el hecho de que era técnicamente débil.
¡A los recién casados les encantaron e incluso encargaron álbumes y un lienzo! Por suerte para ellos, no tenía idea de cómo fijar el precio de mis servicios de boda, así que les vendí los productos al costo, ¡sin siquiera cobrar por el tiempo que me llevó hacer los álbumes! Quiero decir, ¿qué profesional en su sano juicio haría eso?
Así que comencé un viaje que me haría darme cuenta de cuánto conocimiento técnico y trabajo físico requiere una boda y cómo tenemos que aprender a fijar el precio en consecuencia o vivir en un rencor perpetuo contra el negocio y enfrentar un abismo que es la pérdida de cualquier autoestima.
Aquí hay tres formas en que puede usar un flash en eventos o bodas recepciones
Continuando, este artículo trata sobre cómo uso ahora los flashes en recepciones de bodas y eventos, y algunos consejos para que usted también lo haga. Afortunadamente, ahora tengo un arsenal de equipo profesional que tengo la confianza suficiente para usar y sé qué esperar. También he dejado de depender de Photoshop y, en cambio, trato de obtener mis exposiciones correctas en la cámara, incluso con el uso de iluminación externa, ¡cuyos cálculos de proporción todavía me resultan muy confusos, si soy honesto!
#1 – Flash en la cámara
El día de la boda, prefiero no usar un flash durante la ceremonia, pero el resto del tiempo lo tengo en mi cámara en caso de que necesite un poco de luz de relleno. Ahora también tengo los flashes Nikon SB-900 / SB-910, que se pueden girar en todos los ángulos, no solo hacia arriba, por lo que puedo hacer rebotar la luz donde sea necesario.
Siempre uso un flash en la cámara para todos mis retratos grupales, ya que generalmente suceden cuando todavía hay luz natural afuera y solo necesito una luz de relleno. Después de la ceremonia nupcial y los retratos, la recepción suele comenzar con bebidas de bienvenida y canapés a la espera de la llegada de los recién casados. Es en este momento que fotografío a los invitados, así como detalles como las flores, el pastel y la decoración de la habitación.
Disparando candids
Siempre tengo mi flash encendido para este momento mientras recorro la habitación fotografiando a los invitados mezclándose y charlando. El cabezal de mi flash siempre está ligeramente inclinado hacia los lados a 45 grados para obtener un rebote direccional. Si el área es bastante oscura y no entra luz por las ventanas, puedo hacer rebotar la luz hacia arriba para crear una distribución más uniforme de la luz. Sin embargo, hay una advertencia para esto, ya que existe una mayor probabilidad de sombras profundas debajo de los ojos y la barbilla.
Si hay mucha luz en todas partes, pero sigo sintiendo que necesito un poco de relleno para la cara, apuntaría el cabezal del flash hacia atrás. La única vez que apuntaría con el cabezal del flash directamente a la cara o al sujeto es cuando la escena esté completamente iluminada a contraluz, a menos que busque una silueta. Así que sí, hay que girar y ajustar mucho el cabezal del flash, pero vale la pena el esfuerzo.
Lo único que realmente necesita recordar es NO tener el flash apuntando hacia abajo. Esto se puede hacer tan fácilmente y sin querer cuando cambia la orientación de su cámara de paisaje (disparo horizontal) donde el flash apunta actualmente en un ángulo lateral a retrato (vertical) donde el cabezal del flash estaría apuntando hacia el suelo. Eso es un absoluto no-no, ya que obtendría una "iluminación de terror" en ese caso. Ya sabes, la iluminación del thriller de suspenso donde las linternas apuntan desde debajo de las narices de las personas y obtienes sombras oscuras y pesadas que apuntan hacia arriba (que crecen por minutos esperando devorar al fotógrafo). ¡No queremos ese tipo de iluminación en la fotografía de bodas!
#2 – Speedlight fuera de cámara
En las bodas, normalmente llevo conmigo 3-4 flashes y 4-6 transceptores. Los tranceivers o transmisores/receptores son dispositivos que le permiten disparar su flash de forma remota sin que esté conectado a su cámara. Funciona mediante ondas de radio para que usted (y su cámara) puedan estar bastante lejos del flash. Incluso puede tener personas o una pared directamente entre su cámara y el flash y aún puede activarlo. Por lo general, necesita tener dos dispositivos; un transmisor que está conectado a su cámara y un receptor que está conectado al flash. Hoy en día, los transceptores son más populares porque pueden hacer ambas cosas, transmitir y recibir, por lo que no importa cuál coloque en el flash o en la cámara, ya que estos dispositivos harán el trabajo.
En mi opinión, hay dos cosas fantásticas sobre estos transceptores. En primer lugar, puede activar tantos flashes como desee siempre que cada uno tenga un transceptor conectado. La segunda cosa, que ha cambiado las reglas del juego para mí, es el hecho de que puedo poner un transceptor en la zapata de mi cámara y luego poner un flash encima. Eso me permite disparar con un flash fuera de la cámara a la derecha de mi sujeto y si necesito una luz de relleno desde el frente, el flash colocado en mi cámara en la parte superior del transceptor hace el trabajo. ¡Es totalmente increíble!
Excelente para tomas de detalles
Hago esto mucho para detalles, fotos de anillos, fotos de habitaciones, pasteles, flores, etc. Es como tener un asistente adjunto a mí sin tener que decirle a dónde ir y qué hacer. Antes de estos transceptores, lo que estaba disponible era un brazo de soporte conectado a la zapata de la cámara y el flash se colocaba en el extremo del brazo del soporte. La ventaja de esto es que no tenía luz directa que incidiera en el sujeto, sino que estaba ligeramente desviada hacia un lado. Sin embargo, con la increíble capacidad de rebote de los flashes ahora, puede maniobrar la luz de más formas que en el pasado.
Con un asistente
Me inclino por fotos más dramáticas, así que si tengo un asistente o un segundo fotógrafo, personalmente prefiero que sostenga el segundo flash fuera de la cámara a un brazo de distancia de mí (al igual que el brazo del soporte pero un poco más lejos), especialmente cuando Estoy filmando el primer baile.
Siempre tengo al menos dos luces, una luz de arranque que es una bombilla desnuda (sin difusión) que apunta en un ángulo de 90 grados a los recién casados creando una luz de fondo, y otra luz que mi asistente sostiene a un lado para un relleno direccional. Sin embargo, a veces elimino esta luz lateral cuando tomo una silueta o si quiero una luz de borde dramática. Me gusta tener luces y sombras en mis imágenes de recepción, especialmente cuando las sombras caen en los lugares correctos.
Discursos
Durante los discursos, tiendo a colocar una luz fuera de la cámara en un soporte en algún lugar a distancia, ya sea con un paraguas o rebotando, para proporcionar luz direccional. También tengo un flash en mi cámara para relleno, pero solo lo uso cuando siento que es necesario, y no para todas las tomas. Sin embargo, si tengo tres o cuatro flashes en varias partes de la habitación para la iluminación fuera de cámara, normalmente no me molesto con ninguna luz de relleno de mi cámara. Simplemente me colocaría en relación con las luces fuera de la cámara para obtener la mejor luz direccional para mi sujeto.
Los ejemplos directamente a continuación muestran dónde coloqué dos flashes en lados opuestos de la habitación. Esto se debió a que el lugar había decidido colocar a la pareja en la parte de atrás, junto al pastel, donde no había luz alguna. Se puede ver en la foto de las vigas donde se colocaron las luces, una a la izquierda de la cámara directamente en línea con el lugar donde estaba sentada la pareja, y otra a la derecha de la cámara en un ligero ángulo de unos 45 grados hacia mí para iluminar el pastel y proporcionar luz de relleno para la pareja.
Luces de Bengala
Las tomas de bengala son complicadas, ya que dependen de la ubicación, el espacio, la estación, etc. He hecho disparos de bengala de todas las maneras; con solo un flash en la cámara, ambos rebotados y en ángulo hacia adelante, un asistente sosteniendo una luz lateral, un flash difuso colocado a 90 grados, una luz trasera detrás con un flash en mi cámara para relleno, y una toma sin luz en absoluto porque el flash no recicló a tiempo pero fue la mejor foto de la pareja donde ambos se veían encantadores (sin anteojeras ni expresiones graciosas).
No importa cuán preparado esté, en la fotografía de bodas, debe estar listo para lo inesperado. Lo más importante que hay que recordar, que en la velocidad y el torbellino de los acontecimientos admito que a veces me olvido de mí mismo, es mantener la velocidad de obturación en un ajuste bastante bajo para dejar entrar más luz ambiental. Las chispas y el ambiente ahumado de las bengalas aportan ese aspecto de iluminación sutil y soñador.
#3 – Arrastrar el obturador
Arrastrar el obturador es una técnica en la que se dispara a una velocidad de obturación muy baja, digamos 1/10 de segundo, para capturar la luz ambiental pero con el flash apuntando directamente al sujeto para congelar su movimiento. Mientras el obturador está abierto, también debes hacer movimientos exagerados con la cámara para obtener el movimiento funky de las luces en el fondo. Esto es especialmente necesario si las luces en el fondo no se mueven, por lo que debe compensar haciendo el movimiento usted mismo en lugar de fotografiar estelas de luces de automóviles en el fondo donde los automóviles viajan a alta velocidad y, por lo tanto, se capturan las estelas de los faros. en movimiento.
El disparo del flash en un solo punto mantendrá el sujeto nítido para que no tengas que preocuparte por las caras borrosas. Esto funciona bien en una habitación o espacio muy oscuro con una iluminación de fondo dramática como luces de hadas, arquitectura iluminada como el Tower Bridge en Londres, iluminación de DJ funky o reflejos de bolas de discoteca y similares.
Conclusión
He mostrado bastantes ejemplos arriba de varios casos en los que he usado iluminación dentro y fuera de la cámara usando flashes. Si miras de cerca, creo que podrás decir fácilmente qué tipo de combinación de iluminación he usado en cada una de las fotos, ya sea que incluyera iluminación fuera de cámara o una combinación de todo, así como la cantidad de flashes utilizados.
También me he referido a mi viaje de aprendizaje como fotógrafo y sé que todavía hay mucho por aprender; Solo estoy tocando la punta del iceberg. Si tiene más consejos y ejemplos, compártalos en los comentarios a continuación.
