Hoy, uno de nuestros lectores belgas, Morgan Moller, comparte cómo usó unidades de flash portátiles para iluminar este capilla, así como algunas lecciones aprendidas al abordar la tarea.
Helmut Newton. Annie Leibovitz. Ricardo Avedón. Estos son solo una pequeña selección de los fotógrafos que, al principio de sus carreras, no han tenido las herramientas disponibles (sé que algunos prefirieron no usarlas) para crear esquemas de iluminación intrincados, o para realmente doblar la luz de la manera que siempre quisieron. .
Hoy en día hay más herramientas disponibles para nosotros, los fotógrafos, y se han vuelto más accesibles, más asequibles, más comprensibles y fáciles de usar. Sin embargo, todavía hay muchos desafíos, y uno de esos desafíos es crear un entorno a la altura de sus deseos utilizando iluminación portátil.
Antes de la introducción de las unidades de flash portátiles (más conocidas como flashes), los equipos de iluminación eran pesados, caros, engorrosos, lo que sea. No es el tipo de cosas que te llevarías todos los días. Sin embargo, la revolución industrial nos trajo cadenas de producción, la revolución de la iluminación nos trajo unidades de flash portátiles asequibles. Hay flashes que se adaptan a todas sus necesidades.
Cuando salgo de viaje (en este caso fueron unas vacaciones con amigos), me fijo en ello llevar al menos un par de flashes. Nunca sabes. (Sé lo que está pasando por tu cerebro en este momento, ¡ese tipo es un maldito loco!) Y esta estrategia me recompensó este año. Fuimos con una pandilla de amigos a la casa de otro amigo en Francia. En este dominio había una pequeña capilla de principios del siglo XVI. Apenas se tocó, y la sensación pintoresca abrumaba a cualquiera que entrara. Inmediatamente pensé, '¡esto puede hacer algunas fotos increíbles!' Tenía estatuas religiosas, vidrieras, velas, todo el tinglado.
Tan pronto como las posibilidades comenzaron a fluir en mi cabeza, también vi inmediatamente el lado negativo. Esta capilla está oscura. Como muy, muy oscuro. Los árboles habían crecido junto a las ventanas cubriéndolas parcialmente, y el sol no entraba tanto como hubiera querido. Me detuve por un momento y me di cuenta de que ya tenía la solución. Tenía 3 flashes (Nikon SB-24 y 800) en mi bolso.
Nikon d70s, SB-24 y 900, Sigma 10-20 mm UWA a f/11, película digital Sandisk
Inmediatamente hice un esquema de iluminación del que Joe McNally se hubiera sentido orgulloso, espero. Agarré mis flashes y salté a la capilla, los coloqué y agarré mi cámara.
Una cosa que noté es que las vidrieras eran hermosas, pero simplemente no sobresalían como yo quería. Elegí impulsarlos con flashes. Activado con activadores Cactus V4. Un amigo en una escalera sostuvo 3 de ellos superpuestos fuera de la ventana de la capilla y los hizo estallar a toda velocidad. Perfecto. Como no tenía 12 flashes más o menos, los puse agrupados en 3 e hice cada ventana. También coloqué uno dentro de la capilla para que sobresaliera el techo interior que era de un hermoso azul y le diera esa "sensación sagrada". Esto fue lo que salió.
Usé el humo de las velas para agregarle una sensación de "mística", y tiene un doble propósito para ilustrar el poder de los destellos.
Ahora, sabiendo que funcionó, configuré una toma completa de toda la capilla. Utilicé un objetivo súper gran angular de 10-20 mm a f/11 más o menos.
Debido a la falta de flashes, sabía que tendría que tomar las ventanas por separado y fusionarlas como capas en Photoshop más adelante, pero quería intentar permanecer fuera de Photoshop tanto como fuera posible. Tenía muchas ganas de crear la imagen en el acto, no más tarde en Photoshop. Quería que Joe McNally estuviera orgulloso de mí.
Puede ver el flash "oculto" dentro del altar iluminando el techo para agregar más detalles y luz a la imagen general. Todos los flashes se dispararon a toda velocidad warp o 1/1 para los matemáticos (lo sé, qué complicado, ¿verdad?) y los disparadores de cactus baratos funcionaron a la perfección. Impresionantes materiales baratos.
Nikon d70s, SB-24 y 900, Sigma 10-20 mm UWA a f/11, película digital Sandisk
Sobre el tema de las baterías y la gestión de energía para sus flashes. Lo que es tan útil acerca de estos pequeños flashes portátiles es que funcionan con todos los tipos de baterías populares (AA) o con fuentes de alimentación. Yo uso el mío con baterías NimH. Le dan a mis flashes la potencia que necesitan (especialmente en esta situación) y un tiempo de reciclaje más que razonable. Si necesita aún más potencia, opte por las fuentes de alimentación. Estos son realmente paquetes que conectas a tu cámara y te dan mucha más energía que las baterías convencionales.
Si pudiera darte un consejo sobre las baterías, es este:no compres las baratas. Puede que sean más baratos (gracias por ese Capitán Obvio) pero te arrepentirás. ¿Por qué? Por lo general, no son tan potentes como los de marca, es probable que el tiempo de reciclaje sea muy bajo, pero lo peor de todo es que pueden filtrarse y arruinar su costoso flash. Tengo un amigo al que le ocurrió, y después de fregar mucho a los chicos de la tienda Nikon, le pregunté si necesitaba una pala para su SB-900 de 3 meses. Úselo bajo su propio riesgo. Uso baterías GP de 2700 mAh y son increíbles. (No, GP no me paga, de hecho, nadie me paga. Es posible que deba investigar eso)
Y por último, una toma general que combina todo lo que expliqué anteriormente de la capilla. Esta requirió la fusión de capas en Photoshop debido a la gran cantidad de ventanas en la capilla. Tuve que iluminarlas por separado, ya que no había traído como 12 de ellas.
Nikon d70s, SB-24 y 900, Sigma 10-20 mm UWA a f/11, película digital Sandisk
Es posible que note el nublado verde-amarillo en las imágenes, déjeme explicarlo. Mientras editaba estas imágenes, noté que los colores de la capilla no eran realmente geniales. Supongo que esto se debió al envejecimiento de la pintura o algo así, no soy químico. Entonces, lo estaba editando, y CSI:Miami estaba en la televisión en la misma habitación, y noté que tenían el mismo tipo de verde-amarillo nublado en muchas de sus tomas, y quería darle a esta capilla un CSI:Mirada miamense. ¿Quizás alguien recibió un disparo aquí?
De todos modos, esto para mí ha sido una lección de embalaje. Si no hubiera traído mis flashes que ocupan muy poco espacio, no habría logrado estas tomas. Poder controlar la situación de iluminación en un edificio o entorno sobre la marcha es crucial. No estarás (espero por tu bien) siempre confinado en tu entorno de estudio seguro y controlado. A veces solo necesitas salir y recibir la inyección.
Lo que he aprendido y consejos:
- Siempre empaca flashes. Nunca se sabe.
- Utilice las baterías buenas. No digas que no te lo advertí.
- Dibuja un pequeño mapa de iluminación. Es genial para futuras referencias.
- Ten un amigo con brazos muy largos. Siempre a mano.
- Si vas a empacar luces, empaca algunos accesorios. Esto es algo que no tenía conmigo, pero desde que tengo:gobos, snoots, difusores,…
- Los lentes gran angular son geniales. A veces, realmente pueden conseguirte la inyección que necesitas.
- ¿Tienes espacio adicional? ¡Empaca un trípode!
- Enciende tu entorno. ¡No solo velas, sino que lo llenas de humo, luces, fuego, cualquier cosa para crear una sensación!
- ¡Complete su consejo de experiencia notable!
Morgan Moller es un estudiante de derecho belga de 22 años y fotógrafo de Amberes, Bélgica. Se centra principalmente en la fotografía de moda y viajes. Es un admirador del trabajo de Patrick Demarchelier y Richard Avedon y sueña con una carrera en fotografía de moda. Echa un vistazo a su sitio en www.mmphoto.be