Hay una cierta elegancia sutil en las imágenes monocromáticas (a menudo denominadas en blanco y negro). La eliminación de color cambia el enfoque de la imagen al tema, los tonos, las texturas, las sombras y los reflejos. En consecuencia, se requiere una mentalidad diferente, o un ojo diferente para fotografiar monocromo que para el color.
El color nos seduce, le da energía y entusiasmo a la imagen, hay muchos lugares para que el ojo visite y viaje alrededor de una imagen. Para hacer bien el monocromo, debes pensar en tu composición de una manera más estructurada, debes ver la imagen de una manera diferente.
En la versión en color, dominan el cielo azul y la hierba verde, pero el fabuloso detalle de las nubes se destaca en la versión monocromática o en blanco y negro, con las líneas marcadas y fuertes de los árboles centrales dominando.
Monocromo es donde reduce la imagen a un color tonal:puede ser blanco y negro, sepia, un canal de color específico, plateado, dorado o cualquiera de los varios tonos utilizados para generar la imagen final. Con mayor frecuencia vemos el clásico blanco y negro, que se usa a menudo con la fotografía callejera.
Elementos de imágenes monocromáticas/en blanco y negro
1 – Asunto
¿Es el sujeto el elemento principal en la imagen? ¿Capta y mantiene la atención? ¿Es una composición limpia, simple y fuerte?
2 – Rango tonal
¿Los tonos dentro del rango de la imagen van del negro verdadero al blanco, con una buena gama de tonos grises en el medio? Ansel Adams Zone System es una guía útil para comprender la gama de tonos disponibles. Considere también cómo su cámara intentará compensarlos, lo que podría requerir que ajuste su compensación de exposición.
Los tonos en esta imagen son muy similares, en su mayoría tonos medios. Hay algo de blanco, pero no hay suficientes tonos oscuros/negros para equilibrarlo mejor.
Esta imagen tiene muchos tonos más oscuros. Se procesó deliberadamente para añadir dramatismo a las nubes y recoger los rayos de luz que pasaban por la parte superior de las nubes.
3 – Contraste
Directamente relacionado con el rango tonal, el contraste explora ese concepto aún más al comparar el rango de diferencia entre tonos para el impacto visual. El contraste es la diferencia de escala entre los tonos y se puede utilizar para lograr un impacto creativo significativo.
El negro verdadero claro en los asientos y las manijas, equilibrado con el plateado mucho más brillante, le da un contraste de tonos claro y definido.
Tener un buen rango tonal hace que la imagen sea más interesante, pero elegir colocar ciertos elementos uno contra el otro específicamente para resaltar el contraste entre ellos es una herramienta poderosa. El contraste también puede verse afectado en la etapa de posprocesamiento.
4 – Textura
Cuando elimina el color de una imagen, lo que queda es la estructura de la composición:las líneas, las formas y los detalles que componen los elementos. Profundizar aún más en los detalles sutiles puede revelar los elementos de textura del sujeto:líneas y surcos en la corteza o madera desgastada, grietas en una pared de concreto, detalles finos en el cabello o la piel. Estos elementos de textura que a menudo se pasan por alto se pueden resaltar en una imagen monocromática, mostrándolos en una nueva perspectiva.
Estos elementos de textura que a menudo se pasan por alto se pueden resaltar en una imagen monocromática, mostrándolos en una nueva perspectiva.
Una exposición prolongada proporciona el efecto de humo suave del agua, dando una textura suave para contrastar las rocas arenosas cubiertas de conchas.
Muchas líneas y formas en las ramas de los árboles ofrecen detalles de textura, junto con las líneas de las nubes en el cielo. Esta imagen también se procesó con algo de grano de película para agregar una textura aún más sutil.
5 – Luz
Una de las cosas que más me gustan de fotografiar monocromáticamente es que, a menudo, la luz con la que se trabaja tiene menos efecto en la imagen final. Obviamente, la mejor luz que puedes conseguir es la ideal, pero a veces solo tienes que lidiar con la luz en una situación particular; p.ej. luz muy plana bajo nubes de lluvia en un paisaje.
Las imágenes en blanco y negro se pueden editar y procesar para aprovechar al máximo la luz disponible. De hecho, a menudo he descubierto, especialmente en paisajes, que cuanto menos ideal es la iluminación, mejor se ve la imagen cuando finalmente se procesa a blanco y negro.
Tomada con lluvia ligera en un día muy nublado, pero cuando la procesé supe que el cielo se vería increíble con todos los mástiles de los yates delineados contra las nubes dramáticas
6 – Formas y patrones
Usar el rango tonal y el contraste de formas más creativas puede resaltar las formas o patrones en el mundo que te rodea. Cuando aprende a ver en monocromo, buscarlos se vuelve mucho más fácil. Es sorprendente cuando te tomas el tiempo para detenerte y mirar y ver de una manera diferente cuánto del mundo se presenta en patrones.
Una imagen muy abstracta del puntal de soporte en una gran escultura de metal. Me llamó la atención el contraste de las líneas que irradian desde el punto central con la curva del alambre de púas, y fue enmarcado específicamente para este punto de vista.
Adoptar un enfoque abstracto puede ofrecer aún más posibilidades para la composición creativa. Acercarse a un sujeto y centrarse en los elementos estructurales puede proporcionar resultados interesantes. Cambiar su ángulo de enfoque, estar muy alto, bajar o tomar un punto de vista inesperado puede cambiar por completo la forma en que se ve un elemento en una imagen.
El borde de un asiento de metal en una concurrida calle de la ciudad, tomado de cerca para resaltar los detalles circulares repetidos y las líneas contrastantes de las barras.
7 – Sombras
Disparar a plena luz del día a menudo no es ideal para la fotografía, las sombras son ásperas con bordes bien definidos y los tonos negros intensos pueden dominar visualmente la imagen. Disparar y procesar en monocromo es una forma no solo de contrarrestar esto, sino de aprovechar esta luz tan contrastada para obtener un resultado positivo.
Ser capaz de ver el potencial en el contraste tonal y las sombras le ofrece muchas más oportunidades para crear imágenes si está preparado para pensar y ver en monocromo.
Aquí compuse deliberadamente para usar las sombras como un elemento en esta imagen y edité para captar los detalles sutiles de la telaraña que también se extiende por las herraduras. La textura añadida se destaca en las marcas de sierra en los tablones de madera.
8 – Detalles
Las imágenes en color son a menudo sobre los grandes colores llamativos y brillantes que llaman su atención, sin embargo, muchas veces hay poco más allá de los colores para mantenerla. Monocromo te permite explorar tu mundo desde un marco de referencia diferente.
Cuando se trata de tonos, contraste, texturas y formas, también puede tomarse su tiempo para mirar y ver los detalles más finos dentro de la imagen. Puede ser una telaraña que se instala en un edificio antiguo, las arrugas en las manos o el rostro de un ser querido, el destello brillante de los dientes en una sonrisa o el reflejo en una ventana. Muchos elementos pequeños superpuestos pueden crear una imagen matizada, algo para saborear y disfrutar.
Ondas de agua, montañas cubiertas de nieve envueltas en nubes y una hilera de sauces raquíticos que alcanzan una masa de ramas hacia el cielo, tantos elementos y detalles diferentes.
Esta camiseta tiene muchos detalles, pero el contraste del material negro contra la cabeza calva fue lo que me llamó la atención, y los maravillosos pliegues de piel en la parte posterior del cuello sellaron el trato.
9 – Tonos de color en procesamiento final
Monocromo no significa solo blanco y negro, e incluso dentro de ese concepto hay muchos tonos de color diferentes que se pueden aplicar a la imagen final para lograr un efecto creativo. Los tonos sepia (amarillos) se utilizan a menudo para dar un efecto vintage o envejecido. Se pueden usar muchos otros colores de manera efectiva en el procesamiento de una imagen monocromática para mejorarla y presentar la imagen de la forma en que desea que se vea.
Una vieja pieza de equipo agrícola oxidada tiene ese estado de ánimo realzado con un tono sepia ligeramente envejecido.
Se pueden usar diferentes tonos para calentar o enfriar la imagen, lo que puede cambiar radicalmente el estado de ánimo o la sensación de la imagen. Si quiere ser creativo aquí, puede ser interesante procesar la misma imagen con varios tonos diferentes y compararlos. A veces, la elección final puede sorprenderte.
Exposición de 7 minutos en Docklands, Melbourne, Australia. El cielo era de un gris azulado frío y quería una sensación diferente más dramática, y me decidí por este tono púrpura para el estado de ánimo que quería transmitir.
Conclusión
Hay muchas más formas de ver el mundo que el color al que estás acostumbrado. Aprender a ver en tonos de gris, blanco y negro te enseñará habilidades de composición esenciales que deberían mejorar tu fotografía. Además, ofrece nuevas oportunidades para disparar en condiciones de iluminación más variadas, ampliando su conjunto de habilidades y capacidades.
Por último, hay mucha diversión y una posibilidad creativa en el procesamiento de imágenes monocromáticas. No tenga miedo de experimentar y ampliar los límites de lo que podría esperar.
Nota:siempre fotografío en color y proceso las imágenes a monocromo en la computadora.