Una publicación invitada de Mary Andrade de Pam Photography.
Recientemente, mientras procesaba una imagen, mi esposo, Peter, preguntó:"¿Por qué tomar una fotografía perfectamente buena y agregarle textura?" Hice una pausa, buena pregunta. Utilizo texturas para crear imágenes únicas y únicas. Reconociendo que en casi todos los aspectos de la fotografía hay "reglas del camino" para entender, y luego romperlas a sabiendas, traté de recopilar más información sobre consejos y técnicas. Tuve problemas para encontrar información, así que contacté a Paul Grand y Jill Ferry, los creadores de Flypaper Textures, cuyo trabajo he admirado en Flickr. Han tenido la amabilidad de responder a mis muchas preguntas y compartir algunas imágenes para ilustrar los puntos clave.
Paso 1:Elija una imagen que sea buena candidata para texturizar
En primer lugar, texturizar no es una forma de arreglar fotografías con problemas. Ya sabes, basura adentro, basura afuera. Cuando comience a texturizar fotografías, busque en sus imágenes de alta calidad temas que tengan una calidad suave (flores, mañanas brumosas, etc.) o que sean simples en términos de composición y cantidad de elementos.
Paso 2:Visualice previamente su resultado final
La textura puede ser abrumadora, hay muchas opciones, formas de combinar y diferentes formas de alterar su imagen. Mirar ejemplos es una buena manera de aclarar su objetivo final. El grupo Flypaper Textures en Flickr está activo y es un gran lugar para buscar inspiración.
Aquí hay algunas cosas que debe considerar antes de comenzar:
- ¿Qué estilo desea que la textura ayude a crear en su imagen final? ¿Una cualidad pictórica como el impresionismo o el mal humor de Turner? ¿O tal vez una calidad victoriana antigua como Shabby Chic? O tal vez quieras algo con un toque más grunge.
- ¿Quiere alterar o esculpir la luz en su imagen? Por ejemplo, ¿quieres que el cielo sea más oscuro?
- ¿Quieres añadir interés a los espacios vacíos de tu fotografía?
Por ejemplo, observe la diferencia entre la imagen de Paul de un viñedo y la imagen de Jill de un jarrón con flores. Ambos tienen un estilo y una sensación muy diferente.
A continuación se muestran mis imágenes de antes y después de la puesta de sol en un muelle cercano. Quería una sensación angustiada en la fotografía, para agregar más interés al cielo, pero no quería afectar significativamente los colores. Elegí una combinación de texturas que conservaba los colores naranja y amarillo de la puesta de sol y creaba un borde desgastado alrededor de la imagen.
Pensar en cómo quiere que se vea su imagen final, antes de considerar qué texturas usar, lo ayudará a reducir los candidatos viables.
Paso 3:Elija una textura y modifíquela si es necesario
Esta es la parte difícil. Paul caracteriza esto como el santo grial, Jill fomenta la experimentación. Jill y yo recomendamos que, si algo no funciona, se detenga. Recógelo más tarde. La buena noticia es que con el tiempo comenzará a volverse instintivo. Cuando comience a texturizar, intente:
- Hacer coincidir el color de la textura con la fotografía.
- Hacer coincidir la fuerza de la textura con el sujeto. Por ejemplo, texturas más suaves para flores, texturas más fuertes para estructuras.
- Buscar texturas que puedan añadir interés a los espacios vacíos de la fotografía.
- Encontrar texturas que ayuden a esculpir la luz. Por ejemplo, una textura que tenga un área más oscura para ayudar a oscurecer el cielo.
- Modificar una textura para que los puntos que distraen y las marcas no deseadas no distraigan las principales áreas de enfoque de la imagen.
- Seleccionar una textura que funcione con el cielo. Si selecciona la textura adecuada para el cielo, los demás elementos de la fotografía comenzarán a encajar.
Eche un vistazo a dos imágenes que Jill creó usando diferentes texturas. Hay una sensación y un estado de ánimo diferentes para ellos.
O los resultados únicos que Paul ha logrado usando texturas de diferentes colores
A continuación se muestra una imagen de una mariposa monarca. Quería darle a la imagen un toque "shabby chic", así que elegí texturas que fueran complementarias en color y fuerza. Reduje la opacidad para que la sensación de "crujido" de la textura no abrumara la imagen y eliminé la textura de la mariposa para ayudarla a resaltar.
A medida que comienza a desarrollar más experiencia sobre cómo las texturas afectarán sus imágenes, Paul sugiere:
- Probar una textura fría para imágenes demasiado cálidas. Por ejemplo, si un cielo es demasiado azul, elija una textura con color verde.
- Cambia el color de la textura cuando quieras un efecto de procesamiento cruzado
Paso 4:Combina la(s) textura(s) y la fotografía
No explicaré paso a paso cómo combinar texturas y su fotografía con Photoshop, sino que le proporcionaré algunas cosas que debe tener en cuenta al fusionarlas.
En primer lugar, simplifique primero la textura nativa de la fotografía. Esto puede sonar contradictorio, elimine la textura para poder agregarla de nuevo. Está creando un lienzo suave sobre el cual superponer los elementos que seleccione personalmente. Las formas de hacer esto incluyen:Filtros en CS5 como HDR, Pinceladas, Acuarela, todo en una configuración muy baja (alrededor del 10 %) o el filtro Simplificar de Topaz Labs.
En segundo lugar, use modos de fusión de capas.
- Los modos de combinación de Paul y Jill son:Luz suave, Superposición, Múltiple y Luz dura.
- Cambia la opacidad para modificar el impacto de la textura.
- Desplácese por los modos de fusión con la opacidad al 50%.
- Duplique una textura y pruebe un modo de fusión u opacidad diferente
Paul y Jill incluyen "recetas" en sus sitios Flypaper y Flickr. Encuentro que estos son a menudo útiles cuando trato de entender lo que me dará una cierta apariencia. Sus recetas son más precisas, pero aquí hay algunas reglas generales:
- Aspecto suave =textura suave + modo de fusión de pantalla + baja opacidad
- Aspecto dramático =textura fuerte + modo de fusión Hard Light + baja opacidad
Por ejemplo, compare estas dos imágenes en términos de la fuerza de la textura y la calidad del efecto.
Consejos generales
Hay mucho que considerar al texturizar. Estos son algunos consejos básicos que te ayudarán:
- No sobre-textures. Retroceda, desactive las texturas que ha agregado y evalúe críticamente lo que realmente necesita y lo que se suma positivamente a la imagen.
- Use la textura para mejorar una gran imagen, no abrumarla.
- Superponga texturas y luego evalúe el impacto de cada una en el producto final. No tenga miedo de eliminar lo que no es necesario.
- Texturar es un proceso creativo que requiere tiempo y visión. Cuando las cosas no funcionan, deténgase o comience de nuevo.
Cuando comencé a texturizar, exploré muchas opciones gratuitas y de pago. Incluso comencé a fotografiar texturas yo mismo. No es fácil obtener la calidad y variedad que he encontrado con Flypaper Textures. Los antecedentes y la experiencia de Paul y Jill se muestran en las texturas que ofrecen. Aquí está su enlace para más información y recetas.
Para esta imagen, utilicé Cirrus Skies y Tempest Seas del nuevo paquete Spring Painterly de Flypaper Textures.
Acerca de Paul Grand y Jill Ferry
Paul y Jill formaron su colaboración internacional después de descubrir un interés compartido en texturizar a través de Flickr. Paul, un artista formado formalmente, y Jill, fotógrafa y bibliotecaria, están representados por Getty Images y son exitosos ilustradores de libros.
Acerca de Mary Andrade
Mary es la mitad de la fotografía de pam (Peter y Mary). Somos un equipo de marido y mujer que descubrió nuestra pasión compartida por la fotografía hace unos años. Lo caracterizamos como una forma única de terapia de pareja que requiere negociación, compromiso... y lo más difícil... compartir el equipo. Puedes ver nuestro portafolio y blog en:Pam Photography.