Elegir y usar los movimientos de cámara correctos en sus videos es una habilidad que mejorará y elevará su realización cinematográfica. La forma en que presenta sus escenas, revela sus temas y los sigue a lo largo de la historia establecerá una conexión con sus espectadores. Estos son los movimientos de cámara esenciales que necesita saber para manejar precisamente eso.
Disparo estático
Toma estática tomada del sitio de material de archivo Artgrid
Puede que estemos hablando de movimientos de cámara aquí, pero saber cuándo hacer una toma estática es vital para la realización de películas. Las tomas estáticas, donde la cámara está en una posición fija, aportan intensidad de enfoque a sus escenas, lo que permite que su audiencia se concentre por completo en lo que está transmitiendo. Obviamente, no desea abusar de las tomas estáticas, pero tampoco debe pasarlas por alto.
Pan
Una cacerola extraída de nuestro comercial 'Friend to Friend'
Una toma panorámica es cuando su cámara está anclada en su lugar, por ejemplo, en un trípode de video, pero barre horizontalmente la escena, generalmente moviéndose de izquierda a derecha. Este tipo de toma puede seguir a un personaje a través de una ubicación o presentar a la audiencia la escena misma.
Un látigo o swish pan es el mismo movimiento (la cámara en un trípode), oscilando de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, pero muy rápido. Introducirá desenfoque de movimiento en la toma, dando una impresión de velocidad o desorientación.
Inclinación
Un carro rodante con inclinación
Cuando tiene su cámara colocada en un trípode pero la mueve hacia arriba o hacia abajo, es una toma inclinada. Imagínese pararse al pie de un rascacielos y girar constantemente la cabeza hacia la parte superior:ese es el movimiento humano equivalente a este movimiento de cámara. Es genial para escenas que provocan asombro o asombro o que constantemente revelan a alguien o algo alto.
Acercar
Una toma con zoom no es estrictamente un movimiento de cámara porque la cámara en sí no se mueve, pero da una sensación de movimiento. Es cuando cambia gradualmente la distancia focal de su lente, acercándose (acercando) o alejándose (alejándose) de su sujeto.
Toma de seguimiento
Toma de seguimiento del comercial 'We Are the Creators'
Los travellings vienen en muchas formas diferentes, como veremos, pero la idea es que abarquen el movimiento a través de la escena. Son dinámicas y versátiles, trayendo diferentes perspectivas y emociones al espectador. Puede usarlos para seguir a un sujeto o para revelar la totalidad de una escena.
muñeca
Un movimiento constante más profundo en su escena o saliendo de ella es un plano rodante. Por lo general, su cámara se fijará a pistas o rieles para garantizar que el movimiento sea suave, pero puede ser creativo y usar accesorios como patinetas para producir el mismo efecto.
Un empuje acerca la cámara al sujeto, lo que generalmente intensifica el enfoque del espectador, mientras que una extracción la aleja del sujeto. Esto puede conducir a una revelación, puede inducir una sensación de aislamiento o contemplación o simplemente puede permitir que su audiencia tome un respiro.
Dolly zoom es cuando ingresas a una escena al mismo tiempo que alejas o haces exactamente lo contrario (es decir, alejar y acercar). Este es un movimiento de cámara inusual que a menudo se usa en películas de ciencia ficción y fantasía para sugerir una fuerza sobrenatural, pero piensa en usarlo también para escenas que involucren alucinaciones, desorientación o enfermedad.
Camión
Un plano de camión es un plano de seguimiento que usa movimiento lateral. Mientras que una toma de carro es un movimiento de cámara hacia adelante o hacia atrás, una toma de camión se mueve hacia la izquierda o hacia la derecha.
Steadicam
Toma de Steadicam de nuestro comercial 'Dance'
También conocidas como cámaras flotantes o tomas estabilizadas, las tomas de seguimiento filmadas desde una Steadicam permiten un rango de movimiento mucho mayor que las tomas de carro o camión. La cámara está unida al operador de cámara, lo que permite un movimiento dinámico a través de la escena.
Pedestal o brazo
Una toma de pedestal o boom sube o baja toda la cámara en relación con el sujeto. Sentarse en una silla de oficina y ajustarla hacia arriba o hacia abajo contra un monitor de computadora, es similar a una toma de pedestal. Una toma de pedestal es un movimiento de cámara diferente de una toma inclinada porque toda la cámara se mueve verticalmente en lugar de girar alrededor de un punto fijo.
Arco
Una toma en arco mueve la cámara alrededor del sujeto, generalmente en un semicírculo, mientras el sujeto permanece en su lugar. El movimiento envolvente de una toma en arco puede dar una sensación de amenaza a una escena, con la cámara acechando al sujeto.
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Una toma de rollo de cámara es un movimiento vertiginoso que no querrá usar con demasiada frecuencia. Al girar la cámara sobre su lado en su eje largo, crea un movimiento de cámara diseñado para desorientar deliberadamente al espectador y generar una sensación de inquietud. Es altamente efectivo, pero no debe usarse en exceso.
Grúa o brazo
Cuando levanta una cámara sobre una grúa o brazo, puede usar casi cualquiera de los movimientos de cámara que hemos mencionado, por ejemplo, panorámica, camión, inclinación o plataforma rodante, pero desde una posición elevada. Brindan excelentes tomas generales que pueden ser emocionantes.
Aéreo
Si quiere darle a su audiencia una vista de pájaro de una escena, opte por una toma aérea. Los drones han hecho que este tipo de filmación sea mucho más asequible ahora que no necesitas un helicóptero para ello. Sin embargo, existen muchas limitaciones para disparar con drones, especialmente en áreas urbanas. Lea esta entrevista con Ilja Maran de Fine Print Films, uno de nuestros colaboradores de imágenes aéreas de Artgrid, y aprenda cómo prepararse mejor antes de poner en marcha su dron.
Enfoque de bastidor
Al igual que el zoom, este no es estrictamente un movimiento de cámara, pero le da a tu audiencia una sensación de movimiento. Cuando cambia el enfoque o tira del enfoque, cambia el punto de enfoque en su escena sin cortar. Tal vez pasas de centrarte en un personaje hablando a otro. O puede cambiar el enfoque de una persona a un objeto para resaltar un punto o ayudar con la narración.
Al azar y portátil
Los movimientos de cámara aleatorios y manuales pueden dar una sensación de urgencia o confusión a una escena. Son especialmente útiles en escenas de asalto y combate. Su sacudida e imprevisibilidad inquietarán a su audiencia, pero también pueden sumergirlos en el momento. Nuevamente, no los use en exceso, pero recuerde cuán efectivos pueden ser.
Reflexiones finales
Desde suave y pulido hasta confusión controlada, ajustar los movimientos de la cámara es el lugar perfecto para flexionar sus músculos creativos y experimentar.