El uso de diferentes ángulos de cámara es una forma efectiva de darle un tono diferente a tu narración. Dependiendo de dónde coloque su cámara y cómo fotografíe a sus sujetos, puede hacer que su audiencia se sienta completamente diferente acerca de ellos y su historia. Familiarizarse con los ángulos de la cámara es una necesidad absoluta.
En términos generales, los ángulos de la cámara pueden ser "altos", "bajos" o al nivel de los ojos, pero se pueden dividir aún más. Dependiendo de qué tan alto o bajo vayas, o si eliges tomar una toma a la altura de los ojos de frente, detrás o en algún punto intermedio, cada uno le da una sensación diferente a tus videos. En esta publicación, repasaremos algunos de los ángulos de cámara esenciales que todo creador necesita saber y ver su impacto. Veremos ejemplos de películas famosas y clips de artgrid.io que puedes usar en tu video para crear el efecto deseado.
Vista de pájaro o toma aérea
Empecemos muy arriba. Para lograr una vista de pájaro o una toma aérea, necesitará un dron o incluso un helicóptero. Las imágenes aéreas se pueden usar como tomas de establecimiento, pero también pueden ser bastante abstractas y desorientadoras, por lo que debe pensar detenidamente sobre la mejor manera de usarlas. Cuando disparas desde lo alto, todo lo que se mueve al nivel del suelo parece un poco más lento. Esto podría ser excelente para algo contemplativo o para darle a la audiencia un momento de pausa, pero tal vez no sea tan bueno para una persecución frenética a alta velocidad.
Toma cenital
Las tomas desde arriba se encuentran en algún lugar entre la vista de pájaro y las tomas de ángulo alto. Mirarás hacia abajo directamente al sujeto, pero estarás un poco más cerca que en una vista de pájaro. Son un estándar cuando se trata de hacer videos de comida o, de hecho, cualquier tipo de video de demostración, que brinde una visión clara de lo que está sucediendo, pero también son importantes en una situación de narración.
Hay una sorprendente versatilidad en los tiros desde arriba. Primero, pueden darle a su audiencia la sensación de que todo lo ve o incluso que todo lo sabe. Si bien pueden ser intrusivos, también pueden ser íntimos, como en la escena de hielo de Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry. .
También transmiten muy bien el movimiento, y es por eso que el legendario director Busby Berkley incorporó muchas tomas aéreas en sus escenas coreografiadas.
Toma de ángulo alto
Una toma de ángulo alto es la clásica toma de establecimiento, pero puede ponerlos a trabajar de más maneras que solo eso. Cuando desee dar a su audiencia la sensación de que tienen el control y que el sujeto es de alguna manera inferior o sin poder, dispare desde más arriba. Hará que el sujeto parezca más pequeño de lo que realmente es.
Puedes ver un excelente ejemplo de esto en la película Fargo de los hermanos Coen. (que recientemente celebró su 25 aniversario), donde el altísimo ángulo de disparo realza el efecto de insignificancia y soledad del héroe trágico de la película:
Recuerde:una toma de ángulo alto puede salir justo por encima de la cabeza de alguien, desde una esquina o una habitación, desde una ventana o desde lo alto de un edificio. Hay mucha variación en 'alto', y eso puede traer mucha variación a tu filmación.
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Empezar gratis ahora Precios Toma a la altura de los ojos
Las tomas a la altura de los ojos son uno de los ángulos de cámara básicos en el cine. Son neutrales y permiten que su audiencia forme sus propias conclusiones sobre el tema. No estás siendo sugerente; todo está en el nivel. Obviamente, esto es importante si está filmando una entrevista o un documental, pero también es una técnica útil para contar historias porque la ambigüedad es valiosa.
Echa un vistazo a la poderosa ambigüedad emocional en la escena final de Origen de Christopher Nolan. :
Cuando dispare a la altura de los ojos, querrá pensar no solo en el ángulo de la cámara que sube y baja, sino también en el ángulo de la cámara que se mueve alrededor del sujeto. ¿Dispararás de frente, mirándolo a los ojos? Eso es muy íntimo. Funciona bien para escenas emocionales o apelaciones importantes y es muy efectivo combinado con una profundidad de campo reducida. Probablemente no desee que el sujeto de la entrevista mire directamente a la cámara, sino al entrevistador.
En esta escena de cita de Whiplash , puede ver el efecto de cada ubicación de la cámara. Comienza con una toma de vista lateral que nos da la sensación de observación y luego va por encima del hombro para dar una sensación de conexión. Cuando la conversación comienza a tornarse un poco conflictiva, cambia a primeros planos de cada uno de los personajes, rompiendo la tensión volviendo a filmarlos desde un lado.
Disparo de ángulo bajo
Cuando dispara desde abajo, ya sea justo debajo de la barbilla o desde el nivel de la rodilla, instantáneamente le da poder a su sujeto sobre la audiencia. Y los hace parecer más grandes de lo que realmente son.
En esta escena de Django Unchained de Quentin Tarantino , mira cómo el tiro de ángulo bajo le da poder al rebelde Django.
Al combinar sutilmente tomas de ángulo bajo y alto en la misma escena, puede brindarle a su audiencia pistas visuales sobre quién tiene el control y quién está siendo dominado.
En este clip de The Black Panther , puedes ver cómo la combinación de tomas de ángulo bajo y ángulo alto puede mostrar la relación de poder cambiante entre los personajes.
Vista de gusano
Una vista de gusano también se conoce como toma a nivel del suelo. Imagina que eres un gusano, mirando hacia el mundo. Estas tomas realmente enfatizan el tamaño de todo lo que sube, ya sea una flor o un rascacielos, y tienen un efecto inmersivo muy fuerte. Si desea intensificar el efecto envolvente, eche un vistazo a una lente gran angular.
En esta escena de Inglourious Basterds de Tarantino , la toma a vista de gusano de Brad Pitt y Eli Roth les da a los guerrilleros judíos superioridad sobre los nazis.
Ángulo holandés (o inclinación holandesa)
Un ángulo holandés, o inclinación holandesa, es cuando deliberadamente sesga el horizonte en una escena. Cuando se hace correctamente, produce una sensación de confusión o desorientación en la audiencia. Pero, necesitas ser deliberado con esto. Si está en un ángulo de unos pocos grados, puede parecer un error y ser simplemente irritante en lugar de evocador. ¡Sé audaz aquí!
Mira cómo esta escena holandesa repleta de ángulos de 12 Monkeys de Terry Gilliam realmente transmite la atmósfera alocada del manicomio y transmite la sensación de desorientación.
Reflexiones finales
Si tiene dudas sobre probar demasiados ángulos diferentes o si es demasiado extravagante, grabar B-roll es la oportunidad perfecta para experimentar con los ángulos de su cámara. Es posible que no use lo que ha disparado, pero, de nuevo, podría hacerlo. Y definitivamente obtendrá una idea de lo que los diferentes ángulos de cámara aportan a su filmación.
Si desea llevar el uso de los ángulos de la cámara un paso más allá, considere cómo se combinarán con diferentes lentes cinematográficos. Ya vimos el efecto inmersivo de la vista de gusano con la lente gran angular, pero piensa en cómo una lente de ojo de pez podría cambiar las cosas; o cuándo deberías usar un teleobjetivo.
Finalmente, recuerda que los ángulos de cámara en la realización de películas son una herramienta importante, pero es fácil abusar de ellos. Demasiados ángulos diferentes o cambios rápidos pueden desorientar a la audiencia o recordarles que están viendo una película y no lograr que se sumerjan por completo en la experiencia. Ve con cuidado.