¿Nuevo en la sala de montaje? ¿Necesitas un pequeño consejo? Estos son los nueve cortes esenciales que debe conocer al editar un proyecto de película o video.
No importa qué NLE use, la edición de cortes funciona en todos los programas. Son herramientas para contar una historia, y esa historia puede cambiar drásticamente según el tipo de corte que uses. Una vez que comprenda estos nueve cortes esenciales, puede hacer más con sus ediciones que simplemente unir escenas. Echemos un vistazo.
1. Corte estándar
Este es el corte que todos conocemos y amamos. Es probablemente el corte más usado que existe, y puedes pensar en él como "Disparo-Disparo inverso". Es la continuación del clip anterior desde un ángulo diferente, o una forma de unir dos tomas diferentes. Si alguna vez acaba de colocar un clip junto a otro clip, ha utilizado un corte estándar. Este corte es genial cuando intentas simplificar las cosas.
2. Corte de salto
Hay dos tipos de cortes de salto:uno que se ve bien y otro que no. Los que no se ven bien cortados durante el diálogo de un actor o son de alguna manera discordantes. Pero en los últimos años, el corte de salto se ha transformado de un corte malo a una manera fácil de reducir el tamaño de una toma larga. Sin embargo, la única forma en que este tipo de corte funciona es cuando lo vinculas con algo más, como una banda sonora que suena detrás de los cortes.
3. Corte en J
El corte en J es una excelente manera de conectar dos clips que de otro modo no irían juntos. Simplemente tome el audio del clip de cola y déjelo pasar al primer clip. Al extender el audio hacia la izquierda, verás un parecido con la letra J en tu línea de tiempo. Esto ayuda a sumergir al espectador en el siguiente clip incluso antes de que aparezca.
4. Corte en L
Este es lo opuesto al corte en J. El corte en L extiende el audio desde el primer clip hasta el clip de cola. Este corte es esencial en las escenas con muchos diálogos porque rompe la monotonía de una conversación entre plano y plano inverso. Este corte también te permite mostrar reacciones inmediatas, en lugar de alejarte del actor que habla.
5. Cortar en acción
Al editar una secuencia de acción, siempre es una buena idea combinar los cortes de la mejor manera posible. Para cortar en acción, fusiona dos clips cortando entre ellos durante un momento de acción. Esto une los dos clips y engaña a la audiencia para que ignore el corte. Es una elección perfecta para una escena de lucha o una secuencia de persecución.
6. Transversal
Un corte transversal rompe dos perspectivas en una secuencia. Este corte toma dos perspectivas diferentes de su mundo narrativo (como un personaje persiguiendo a otro) y las fusiona cortando entre cada uno. El público conectará automáticamente las dos perspectivas como un todo, ya que las está viendo en "tiempo real".
7. Cortes
Los cortes, también conocidos como "tomas de establecimiento", muestran el entorno de la narrativa. Estas tomas establecen la ubicación de los personajes y anclan a tu audiencia en tu mundo narrativo. Solo asegúrate de no demorarte demasiado en estas tomas o corres el riesgo de perder la atención de tu audiencia.
8. Montaje
¿Quiere abarcar días, meses o años en una secuencia de 45 segundos? Entonces el montaje es lo que necesitas. Son una excelente manera de mostrar el paso del tiempo, o un período de crecimiento. Tome una serie de clips que muestren el progreso de su personaje, agregue música inspiradora y obtendrá un montaje que pondría celoso a Rocky.
9. Corte a juego
El corte de coincidencia es una de las formas en que un editor realmente puede flexionar sus habilidades creativas en la posproducción. Tome un clip de alguna acción, luego corte inmediatamente a una escena diferente que coincida con esa acción. Si necesitas una referencia para este corte, echa un vistazo al más famoso de todos:el Lawrence de Arabia corte de coincidencia (con una coincidencia literal).