Echémosle un vistazo de cómo los cineastas detrás de Thor:Ragnarok demuestran el poder de la colaboración al crear una película.
Es seguro decir que Thor:Ragnarok fue un gran éxito, en todos los sentidos. Los fanáticos obtuvieron lo que querían:una versión fresca, divertida y entretenida de un personaje querido gracias a la destreza cinematográfica de Taika Waititi. La película está generando toneladas de dinero en taquilla y fue una de las favoritas de la crítica. Entonces, ¿quién debe atribuirse el mérito de un costoso monstruo de Marvel como este? ¿El director? ¿El DP? ¿La estrella? En resumen, este proyecto fue un esfuerzo colectivo que se basó en las sensibilidades creativas de editores, artistas y cineastas verdaderamente talentosos. Echemos un vistazo a lo que hizo que el Dios del Trueno pasara un rato divertido en el cine.
Editando
Para desempeñar el papel de editor, Waititi, Victoria Alonso y Jesse Torres eligieron a un candidato poco probable:un dúo tradicionalmente basado en la comedia, Zene Baker y Joel Negrón. Haber trabajado en proyectos anteriores como Observe and Report , Dolor y ganancia y vecinos , el dúo aún no había abordado una película de Marvel. Dada la naturaleza alegre de la película, elegir a estos dos tenía mucho sentido para lo que Waititi y el equipo buscaban. En la edición real, Baker reflexiona sobre la libertad y el flujo de trabajo que vino con el trabajo, elogiando los esfuerzos de colaboración de su socio y el director.
Reflexionando sobre el proceso de selección de pruebas, Baker nos brinda información crucial que los editores deben tener en cuenta:
Este dato es un excelente ejemplo de por qué debe confiar en sus instintos, pero debe comprender que su primer y último corte aún pueden necesitar revisiones. Dejar que otra persona vea tu trabajo siempre es una buena manera de reflexionar y cambiar cualquier cosa que no te guste, independientemente del tipo de video en el que estés trabajando. Baker continúa hablando sobre el proceso de volver a filmar y cómo volver a filmar más para su proyecto no tiene por qué ser necesariamente algo malo:
Efectos Visuales
Crear la apariencia de la película siempre iba a ser un desafío debido al enfoque que Marvel estaba adoptando con la franquicia renovada. Junto con el tono, la edición y la escritura, Taika y todos sabían que tenían que traspasar los límites de los efectos visuales y retratar la acción (después de todo, esta es una película de acción).
Para una escena retrospectiva particularmente impresionante, uno de los personajes centrales de la película cabalga hacia la batalla en un caballo alado hacia Hela, la Diosa de la Muerte. La escena es una mezcla espectacular de cámara lenta y efectos visuales y prácticos. Para crear el efecto en la escena, el propio amigo y compañero actor de Waititi, Stuart Rutherford, y el artista de efectos visuales Carlo Van de Roer diseñaron una plataforma para mover la luz a 10,000 pies por segundo, capturando con precisión una imagen en 360 grados como nunca antes. En una entrevista reciente con SYFY Wire , Van de Roer detalló la configuración:
Otro excelente ejemplo de cómo Thor:Ragnarok abordó sus temas e historia de manera experta es la combinación de efectos prácticos y visuales en una sensación perfecta de nostalgia retro combinada con una ópera espacial visualmente impresionante. Puedes ver esto en el diseño del guardarropa de Hela. El tocado es obra de Ironhead Studios, y es un ejemplo perfecto de cómo combinar hábilmente el vestuario práctico de la vieja escuela con los efectos de la nueva era, si tienes la visión correcta y el equipo correcto trabajando juntos.
El tocado es un accesorio modular, impreso en 3D y a escala que aparece varias veces a lo largo de la película. Si has visto la película, recordarás que el casco se mueve y cambia mientras Hela se prepara para la batalla cada vez. Así que el disfraz combina efectos prácticos y CGI.
Mientras estaba en el set, el equipo de efectos visuales era muy consciente de las sensibilidades de Taika con respecto al trabajo pesado de efectos visuales, por lo que trabajaron con sus puntos fuertes y encontraron una solución para aprovechar al máximo a su director independiente. Jake Morrison, el supervisor de VFX, habló con Art of VFX sobre la película y explicó el proceso:
Ha habido varias entrevistas con los artistas de VFX en varios estudios detrás de Thor:Ragnarok que han proporcionado algunos detalles locos sobre la creación del mundo y los personajes.
- Andrew Hellen – Método Estudios
- Dave Hodgins:dominio digital
- Kevin Souls y Raphael A. Pimentel – Luma Pictures
- Alexis Wajsbrot - Tienda de marcos
Dirigir
El querido director independiente de la película, Taika Waititi, ya nos ha traído algunos clásicos de What We Do In The Shadows. para cazar a los salvajes . Si bien estas son películas relativamente pequeñas, se sienten grandiosas en su alcance y demuestran la sensibilidad del cineasta independiente para controlar el tono con comedia y acción. Waititi ha dicho en entrevistas y fragmentos nocturnos que su método para presentar el papel de Ragnarok fue simplemente editar juntos un carrete con varios clips e imágenes fijas de "Immigrant Song" de Led Zeppelin. Bueno, funcionó, y si has visto la película, sabes que la decisión de elegir esta estética y canción funcionó de maravilla. El enfoque de Waititi para la realización de películas es a la vez inspirador y motivador.
En este clip, Waititi analiza las similitudes y diferencias entre filmar una función independiente y filmar una película de superhéroes de megatones, con un poco de sarcasmo. Mientras filma una conversación estándar entre Thor y Loki, Waititi describe la configuración y el hallazgo simples y "perezosos". el equilibrio entre la improvisación y el apego al guión. En cuanto a su estilo de dirección, el maestro neozelandés nos regala una última joya:
Ahí tienes. El secreto para dirigir un gran éxito de taquilla. Pero el encanto no termina ahí. El elenco y el equipo han sido entrevistados y exhibidos en Internet, y han ofrecido muchas historias increíbles detrás de escena, así como información sobre la producción. Una de las muchas razones por las que la película ha funcionado tan bien se debe en parte a que el equipo detrás de la película elogió el proceso creativo y la libertad que tuvieron mientras trabajaban en una película como esta. La lección es esta: cualquiera que sea el papel que estés desempeñando, mantente abierto a nuevas ideas y nuevas perspectivas.
Por último, dejaré esta conversación de la Academia con Waititi y el editor, compositor, diseñador de vestuario y escritor de la película.