Obtuvimos los secretos detrás de cómo surgieron algunas de las obras de arte clásicas de Dungeons and Dragons, y hacemos un documental al respecto.
Recientemente tuve la suerte de sentarme con el codirector y editor Kelley Slagle y el mezclador de sonido y editor Seth Polansky del reciente documental Eye of the Beholder:The Art of Dungeons and Dragons . Editaron más de 72 horas de metraje en Premiere y lo mezclaron en Audition. Con entrevistas, imágenes y obras de arte que abarcan más de 40 años, el tema es a la vez inspirador y atemporal para cualquiera que haya crecido con Dungeons &Dragons o haya disfrutado de la obra de arte. Es un documental sobre creadores, para creadores.
Premium Beat: Entonces, ¿cómo surgió este proyecto?
Kelley Slagle: En 2013, hicimos una película llamada Of Dice and Men, que era una película narrativa sobre un grupo de jugadores de rol. Seth y yo lo hicimos juntos. Fue entonces cuando realmente empecé a jugar D&D. Fue por hacer esa película que me convertí en un jugador. Pero, cuando estábamos proyectando la película, conocimos a un cineasta llamado Brian Stillman que estaba proyectando su documental Plastic Galaxies:The Story of Star Wars Toys. en la misma fiesta. Y entablamos una conversación y una amistad. Brian era un gran jugador y tuvo la idea original para el documental sobre el arte de Dungeons &Dragons y le gustó tanto nuestra película que se acercó a nosotros para asociarnos en el proyecto.
PB: Estoy seguro de que abordar algo tan grande como Dungeons &Dragons puede parecer un poco desalentador al principio, dada la base de fans.
Kelley Slagle: Sí. Quiero decir, en realidad se acerca a los cuarenta y cinco años del juego. Ahora estás hablando de cientos y cientos de piezas. Y ahora mismo, ya sabes, no poder incluirlo todo. ¿Cómo rindes un homenaje adecuado?
Seth Polansky: Sí. Uno de los mayores desafíos es tratar de averiguar a quién incluir y a quién no incluir.
Kelley Slagle: Hicimos 40 entrevistas para el documental y podríamos haber hecho 30 más fácilmente. Estuvimos entrevistando hasta febrero de este año. Finalmente, como editor, tuve que trazar la línea y no decir más. Entonces, ya sabes, seguimos asegurándonos de representar.
PB : ¿Cómo te acercaste a encontrar todo el metraje o la obra de arte? Estoy seguro de que había una cantidad abrumadora de contenido para revisar. ¿Dónde empezaste?
Kelley Slagle: Comenzamos escaneando una tonelada de la obra de arte original del producto. Entonces, el primer conjunto de D&D que salió tenía ilustraciones en blanco y negro, y luego subimos hasta el lanzamiento más reciente. También revisamos nuestra colección personal, compramos nuevas colecciones y tomamos prestadas algunas de amigos.
Pero también nos acercamos a algunos coleccionistas de la obra de arte original:tienen mucho. Y pudimos acercarnos a ellos para obtener fotografías de la obra de arte original. Así que fue muy útil que estuvieran dispuestos a cooperar con nosotros en el documental. Y luego no había mucho metraje porque no había mucho metraje original de hace 40 años. Pero había muchas fotos antiguas que recopilamos de varios artistas y varios expertos de la compañía que creó Dungeons &Dragons.
Entonces, con todo eso combinado con un poco de material de archivo y fotos, pudimos incluir cientos y cientos de obras de arte en la película.
PB: Así que para editar este documental usaste Premiere Pro, ¿verdad?
Kelley Slagle: Derecha. He sido usuario de Premiere desde 2011 y realmente estaba buscando capacidad organizativa porque administrar setenta y dos horas de metraje con más de cuarenta entrevistas iba a ser difícil.
Entonces supe que iba a estar viviendo en el panel de Marcadores por un momento. Y eso es lo que hice. Desglosé cuarenta entrevistas en sus propias líneas de tiempo con marcadores para fragmentos de sonido. Y pude buscar y organizar esos marcadores. Luego dividí las historias en secuencias individuales y tomé mi metraje marcado y lo puse en las secuencias de la historia. Así que tenía veinte o treinta secuencias de argumentos cuando todo estaba contado, pero la razón por la que estaba usando Premiere era porque mi organización podía ser excelente en el programa. También utilicé mucho el espacio de trabajo de metadatos para organizar mi metraje.
PB: Sí, me imagino que querrás mantener la cabeza recta con todos esos clips y entrevistas. Entonces, cuando estaba trabajando con las fotos, ¿usaba Adobe Bridge?
Kelley Slagle: Así es. Utilicé Bridge para ver todas las obras de arte, y luego las traía y luego las clasificaba porque no podía traer todas las obras de arte que habíamos recopilado. Así que tuve que seleccionar entre cientos de obras de arte a la vez. Entonces, abría todo y lo veía en Bridge, y luego, a medida que recopilaba piezas de arte que quería incluir en B-roll, las traía directamente a Premiere. Y luego, si es necesario, lo abriría para editarlo en Photoshop y luego lo volvería a guardar, y vería mis cambios en Premiere. Así que todo se enganchó a través de Bridge, Photoshop y Premiere.
Seth Polansky: Sí, fue muy útil poder hacer un viaje de ida y vuelta para poder abrirlo en Audition, hacer mis ediciones y luego enviárselo a ella. Fue increíblemente útil.
PB: Seth, ¿cómo fue tu flujo de trabajo para este documental? ¿Cómo se mantuvo Audition?
Seth Polanksy : Bueno, toda la película está construida con entrevistas, así que mis desafíos eran cosas como... . . bien . . . hay un par de entrevistas (no voy a decir cuáles, pero creo que hice un buen trabajo escondiéndolas) y había una motosierra detrás todo el tiempo justo afuera de la ventana. Hay otra entrevista que se lleva a cabo en un bar, y hay una máquina de hielo en funcionamiento constante, y también se está rompiendo papel de aluminio detrás de la entrevista.
Entonces, ya sabes, tuve que hacer todo tipo de eliminación de ruido, y Audition fue muy útil para eso. Y utilizo todas las herramientas disponibles para la reducción y eliminación de ruido en Audition. También usé los complementos de iZotope, pero fue una tarea. Quiero decir, solo esa motosierra me tomó dos días de trabajo.
PB: Entonces, ¿estabas en el set? ¿Qué tan involucrado estuvo con la grabación de audio real?
Seth Polanksy : Con el debido respeto a mis productores, las [entrevistas] en las que pasé más tiempo fueron las entrevistas en las que no estuve en el lugar.
Kelley Slagle: La mayor parte del tiempo se trataba de una situación de un solo hombre, como con nuestro coproductor Brian, quien tuvo que hacer el video y el audio en un par de entrevistas.
Seth Polansky: Exactamente. Quiero decir que es lo mejor que puede ser y, francamente, estoy muy orgulloso de ello.
PB: ¿Qué tipo de equipo de audio usó para la película?
Seth Polansky: Usé un Schoeps Hypercardioid con tres cápsulas diferentes y un RME babyface. Así que puse el Schoeps justo en la cara del bebé, y si necesitaba un LAV, usaría uno. Pero, personalmente, no soporto los LAV inalámbricos:la mitad del tiempo recibo interferencias. Entonces, Schoeps es realmente lo que más escuchas a lo largo del documental.
PB: Entonces, Kelley, como director y editor, ¿te encontraste dirigiendo para la edición?
Kelley Slagle: Absolutamente. Estaba codirigiendo con Brian y discutimos todo lo que iba a estar en la edición. Trabajamos muy de cerca juntos en la edición. Hacía una edición inicial y luego él entraba y daba instrucciones. Y discutíamos las cosas juntos. Pero teníamos una visión clara de la película desde el principio. No íbamos a estar en el documental nosotros mismos, y no íbamos a usar la voz en off.
Así que sabíamos que la historia venía de la gente. Y no algo que construimos. Pero, sí, en la edición, trabajaríamos muy de cerca en la elaboración de la historia
Seth Polansky: Te sorprendería la frecuencia con la que tienes que recordárselo a los sujetos de la entrevista. . . Bueno, para ser justos, muchas de estas personas no están acostumbradas a que las entrevisten. . . pero te sorprendería la frecuencia con la que tienes que recordarles que no solo respondan la pregunta sino que la reformulen, como en lugar de decir "Era azul", di "Bueno, el color que elegí para pintar era azul". Fue muy interesante porque realmente no paso mucho tiempo del lado del productor. Pasé más tiempo en el lado del backend de audio. Entonces, fue interesante verlos pedir a los entrevistados que reformularan sus respuestas.
Kelley Slagle: Mucho del problema con nuestras entrevistas, y la razón por la que obtuvimos excelentes historias, se debe a que nos tomamos el tiempo con el sujeto de la entrevista al invitarlo a almorzar antes de entrevistarlo y hablar y hablar previamente sobre los temas antes de que lo tengamos. frente a una cámara. Lo cual, algunas personas podrían pensar que es algo que no quieres hacer. Pero descubrimos que hacía que las personas se sintieran mucho más cómodas y estaban más dispuestas a abrirse a nosotros. Muchas veces la gente decía "Vas a perder espontaneidad", pero descubrimos que era todo lo contrario. Al pasar tiempo con ellos y hablar sobre la historia con anticipación, pudimos obtener excelentes historias en cámara.
PB: ¿Qué aprendiste sobre el cine mientras hacías esta película? ¿Y qué consejo le darías a alguien que se esté planteando hacer su propio documental?
Kelley Slagle: Creo que no estaba del todo preparado para la cantidad de tiempo y esfuerzo que llevaría editar este documental. Cuando habla de trabajar con setenta y dos horas de metraje, convertirlo en una hora y media coherente y convertirlo en una buena historia, debe estar preparado para pasar doce horas al día frente a una computadora o teléfono. durante días y días para llegar allí. Y valió totalmente la pena. Estoy muy orgulloso de lo que logramos. Y me divertí mucho haciéndolo a pesar de que estaba trabajando duro. Pero creo que las personas deben estar preparadas para invertir el tiempo y el esfuerzo necesarios para llegar allí. Creo que esa es la gran lección que me llevaría.
Y no subestimes la buena organización. Creo que eso es lo que he aprendido más que nada en el documental y este proceso:ser meticulosamente organizado. Porque si no es así, le resultará más difícil hacer algo, especialmente algo de esta magnitud.
Seth Polansky: Para mí, la conclusión fue que el tipo que mezcla probablemente debería ser el tipo que graba. Probablemente deberían ser la persona en el set porque pueden identificar cosas en las que las personas que no están capacitadas en audio no piensan, como máquinas de hielo, máquinas de fax y zumbidos de refrigeradores. . . cosas que van a ser un problema en la mezcla.
Todas las imágenes vía Eye of the Beholder:The Art of Dungeons &Dragons.
Expect Ojo del espectador para lanzar en la primavera de 2019.