La historia del envejecimiento y el envejecimiento en la pantalla

El tema del envejecimiento y el desenvejecimiento en la pantalla siempre ha sido un desafío para los directores. Después de todo, el cine se trata de llevar historias a la pantalla, y cuando tu historia se desarrolla durante un largo período de tiempo, como desde la infancia hasta la vejez, uno de los mayores desafíos es cómo mostrar el envejecimiento del actor de una manera realista.

Muchos directores han probado diferentes métodos para resolver este problema a lo largo de los años, y en esta publicación discutiremos algunos de ellos. Desde los primeros días del cine cuando usaban maquillaje hasta cuando simplemente cambiaban a los actores a la captura de movimiento y, más recientemente, la tecnología de captura de luz que usó Martin Scorsese en su epopeya criminal de 2019 The Irishman, hablaremos sobre la historia del envejecimiento y anti-envejecimiento en la pantalla grande.

Al final, hablaremos sobre cómo puede crear su propio efecto de envejecimiento usando FaceApp, EBsynth y After Effects como hicimos en nuestro último comercial.

Aquí está uno de los lugares:

Ahora retrocedamos en el tiempo.

La técnica de Karl Struss

La figura clave en este campo durante los primeros días del cine fue el fotógrafo estadounidense convertido en director de fotografía Karl Struss. Cuando filmó la epopeya de aventuras mudas de 1925 Ben Hur:A Tale of the Christ, Struss desarrolló una técnica para mostrar la transformación de la cara en la película. Aplicó maquillaje rojo para crear llagas en los personajes y usó un filtro rojo en la cámara para hacerlos desaparecer.

Puedes ver otro excelente ejemplo de la técnica de Karl Struss en la comedia de misterio de 1937 Sh! El pulpo.

Desenvejecimiento CGI

Avance rápido hasta X-Men:The Last Stand de 2006, donde se utilizó el primer efecto de envejecimiento CGI. La escena inicial de la película muestra al Profesor X 20 años más joven y a Magneto visitando a Jean Grey cuando era niño. Para envejecer a Patrick Stewart e Ian McKellen, los expertos en efectos visuales utilizaron el famoso programa de computadora Lola VFX para crear un procedimiento similar a Photoshop en 2D en fotos de ellos mismos más jóvenes.

La tecnología aún estaba en pañales y se notaba.

Benjamin Button y las limitaciones de la captura de movimiento

El siguiente gran avance en la visualización por computadora ocurrió en la película ganadora del Oscar de David Fincher, El curioso caso de Benjamin Button, de 2008. La historia sigue al personaje principal, interpretado por Brad Pitt, que sufre de una condición en la que nace como un anciano y su cuerpo envejece a medida que envejece.

La primera hora de la película presenta solo un Brad Pitt generado por computadora del cuello para arriba pegado al cuerpo de diferentes actores que vestían capuchas azules (más sobre eso más adelante). No se utilizó maquillaje ni fotografía superpuesta.

El equipo de efectos visuales de Digital Domain se enfrentó a tres grandes desafíos aquí:uno era hacer que Brad Pitt pareciera mayor; el segundo era mostrar todas las pequeñas sutilezas y rasgos especiales de su rostro, y el tercero era tener partes de su rostro en todas las condiciones, tipos de tomas y expresiones, ya sea a plena luz del día, iluminado por la noche con velas, ya sea habla, corre, llora… cualquier cosa.

Para resolver el problema de la digitalización del rostro de Brad Pitt, Digital Domain basó su proceso en el Sistema de codificación de acción facial (FACS) del Dr. Paul Ekman, un estudio de principios de la década de 1970 que dividió el rostro humano en 70 poses o formas básicas, que se pueden combinar para crear infinitas posibilidades de todo lo que el rostro humano es capaz de hacer.

Contorno Mova

El equipo usó el innovador sistema de cámara Mova Contour, que está construido como una habitación hermética a la luz con dos conjuntos de cámaras sincronizadas que registran simultáneamente la apariencia y la forma de una cara usando maquillaje fluorescente en lugar de marcadores de captura de movimiento.

Sentado en el Mova Contour. Brad Pitt revisó todas las poses de la cara de Ekman y le dio a Digital Domain una base de datos en 3D de todo lo que su cara era capaz de hacer.

Para crear el rostro de Brad en diferentes épocas, el equipo usó maquetas realizadas por el escultor hiperrealista Kazu Hiro, que escanearon a una resolución muy alta y con un gran número de polígonos. Esto les dio tres niveles de edad de Benjamin computarizado, y "redirigieron" los datos que tenían de todas las poses que hizo Brad, de 44 años, a los tres bustos de Brad.

Durante la primera hora de la película, filmaron las escenas con actores de cuerpo que usaban capuchas azules y marcadores de seguimiento en la cabeza para recrear el movimiento de la cámara de la óptica de la lente del set.

Luego llevaron a Brad a un estudio de sonido, vio las escenas una y otra vez para sumergirse en la película y actuó según las imágenes que vio.

La siguiente etapa fue un proceso llamado análisis de imágenes, que transpone los datos que tenían a Ben, de 87 años, y luego los compara con las imágenes de la actuación de Brad en acción en vivo.

Para superar el desafío de la iluminación, construyeron un sistema de iluminación en el que la iluminación del rostro de Brad coincidía con la iluminación de cada lugar en el que aparecía Benjamin.

El nivel de detalle que se utilizó en la producción de Benjamin Button fue realmente asombroso, y el equipo fue recompensado con 3 Premios de la Academia por Dirección de Arte, Maquillaje y Efectos Visuales.

Hombre Géminis

La cima de la tecnología de captura de movimiento probablemente llegó en 2018 con Gemini Man de Ang Lee protagonizada por Will Smith. En la película, crearon una versión 23 años más joven de Smith usando una mezcla de imágenes de él de sus días de Fresh Prince y Men in Black. Al igual que con Benjamin Button, el equipo de VFX preparó una base de datos de las expresiones faciales de Will Smith que filmaron en una habitación sellada con luz con dos conjuntos de cámaras.

También hicieron que Smith se interpretara a sí mismo en un plató del mundo real y 6 meses después lo hicieron interpretar a su yo más joven en un escenario de captura de movimiento. La producción de esta película también demostró que, con toda su sofisticación, la captura de movimiento todavía tenía una capacidad limitada para capturar la profundidad y la riqueza completas del comportamiento humano. Es por eso que los animadores estudiaron las expresiones de Smith cuadro por cuadro, latido a latido y las transfirieron manualmente a Will Junior.

Desenvejecimiento a base de luz y textura

El último avance en el envejecimiento provino de una fuente inesperada. Si le preguntas a la gente qué le viene a la mente cuando escucha el nombre de Martin Scorsese, nadie diría que los efectos visuales y, en otras circunstancias, el director de Taxi Driver y Goodfellas probablemente no se habría convertido en el catalizador que condujo a esta innovación tecnológica.

El legendario director había querido durante mucho tiempo hacer The Irishman, una epopeya de gánsteres que cuenta las historias del asesino a sueldo Frank Sheeran, el líder de los equipos Jimmy Hoffa y el jefe del crimen de Filadelfia Russell Bufalino durante 51 años, protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y Joe. Pesci, respectivamente.

Cuando el proyecto finalmente obtuvo luz verde, su trío de actores era demasiado mayor para interpretar las versiones más jóvenes de sus personajes. Con las tecnologías existentes. Scorsese se enfrentó a dos opciones:usar diferentes actores en la película o usar marcadores de captura de movimiento en los rostros de los actores.

Al oponerse a cualquiera de las opciones, Scorsese recurrió al supervisor de efectos visuales Pablo Helman, con quien estaba trabajando en ese momento en Silencio, quien prometió lograr el efecto antienvejecimiento sin usar "pelotas de golf" en las caras de los actores.

Flujo

Para construir los modelos de computadora en 3D más precisos de los actores, el equipo de efectos visuales de ILM construyó una plataforma de cámara especial, apodada el Monstruo de tres cabezas, que tenía dos minicámaras de testigos ARRI a los lados de la cámara de producción principal de RED Helium. Estas dos cámaras laterales se equiparon con filtros infrarrojos para obtener imágenes de rostros uniformemente iluminadas.

Repasaron las expresiones FACS en un escenario de luz y usaron un sistema llamado "Medusa" para generar diferentes modelos faciales que podían pasar de una expresión facial a otra.

El gran avance fue el software Flux, que en lugar de animaciones, analiza cada escena en función de la luz y la textura y crea un modelo 3D del rostro del actor.

El sistema Flux luego volvería a dirigir el modelo más joven a la cabeza del actor contemporáneo utilizando la misma tecnología de luz y textura.

Para obtener los rostros más creíbles, se creó un Buscador de rostros basado en IA a partir de miles de capturas de pantalla de los actores de sus películas en todas las etapas de sus ilustres carreras. Esta base de datos sirvió como referencia visual para ver qué tan auténtico era el modelo creado por Flux.

El equipo de efectos visuales de ILM fue nominado a un premio de la Academia

El efecto de envejecimiento usando FaceApp

Ahora veremos cómo puede crear el efecto de envejecimiento y antienvejecimiento sin gastar millones de dólares y lograr resultados impresionantes.

Como mencionamos, en nuestro último comercial nos basamos en la tecnología de FaceApp, la cual, si no has estado prestando atención, es una aplicación de edición de fotos (y pronto videos) que puede hacerte lucir mayor, más joven, cambiar tu género y divertirte más. cosas. Para completar la transformación de nuestros actores, reutilizamos una herramienta diseñada para convertir pinturas en animaciones de video, llamada EBsynth y la completamos con After Effects.

Si desea obtener más información sobre la producción de este anuncio, mire nuestro video entre bastidores.

Tutorial para crear el efecto de envejecimiento

Ahora pasemos al efecto de envejecimiento. El flujo de trabajo incluyó elegir un cuadro de nuestro metraje original y usar FaceApp para envejecer a nuestro actor. Luego tomamos ese cuadro único en EBsynth y lo usamos como cuadro de referencia para todos los demás cuadros en nuestro video. EBsynth empareja y posiciona automáticamente el efecto en cada cuadro individualmente y proporciona una secuencia completa donde se aplica el efecto de envejecimiento.

Analicemos el proceso aún más. Debe abrir After Effects e importar su metraje. Luego, debe crear una nueva compilación a partir de ese metraje y exportarlo como una secuencia de archivos JPEG. Asegúrate de que todo esté organizado creando diferentes carpetas para tu metraje y presiona renderizar.

Lo que tiene ahora es su metraje exportado como fotogramas JPEG individuales. Elija un marco, preferiblemente el que tenga la mayor cantidad de detalles de la cara de su sujeto, y descárguelo a su teléfono. Ábrelo con FaceApp y aplica el filtro de envejecimiento (o cualquier otro efecto que tengan). Si bien el filtro de envejecimiento de FaceApp es bastante impresionante, la tecnología (todavía) funciona solo en fotos, por lo que solo tiene un cuadro de su video donde el sujeto es mayor.

Guarde esa imagen en su teléfono y vuelva a transferirla a su computadora y, si lo desea, modifique o mejore el efecto de envejecimiento en Photoshop.

EBSynth

Nombre esa imagen con el mismo nombre que el marco original y abra EBsynth. Haz clic en seleccionar y elige el primer cuadro de tu secuencia JPEG.

EBsynth reconocerá el directorio del proyecto automáticamente. Ahora, debe importar su fotograma clave, que es la imagen de su sujeto envejecido creado con Faceapp, haga clic en seleccionar y elija ese fotograma.

Ahora debe decirle a EBsynth dónde debe comenzar y terminar el efecto de acuerdo con los números de cuadro de nuestra secuencia. Ingrese el número del primer fotograma clave donde ocurre el efecto a la izquierda y el número de su último fotograma a la derecha. En el medio, ingresa el número de marco que usaste en FaceApp. Para lograr un efecto más suave, haga clic en "Avanzado" e ingrese un valor de alrededor de 1,5 en la sección Eliminación de parpadeo.

Luego haga clic en seleccionar y elija la carpeta a la que desea exportar el efecto. Haga clic en 'Ejecutar todo' y deje que el software haga su magia. Tenga en cuenta que esto podría llevar algún tiempo.

Cuando termine, importe su nueva secuencia a After Effects y alinee su metraje original con su nuevo metraje. Solo anima la opacidad de tu metraje y listo.

Aquí hay algunos consejos profesionales que lo ayudarán a obtener resultados aún mejores. Enmascare los ojos y la boca, que son áreas con las que el software a veces tiene problemas, y agregue nitidez y granulado para mezclar el efecto aún más con el metraje original. Y para una transición más suave, cree una transición Luma Key usando el efecto de niveles en 'Animate It'.

Alternativamente, puede usar la función de efecto de video FaceApp recientemente lanzada.

Eso es una envoltura

Al igual que con todas las nuevas tecnologías innovadoras, el envejecimiento presenta algunos dilemas filosóficos y morales, pero están fuera del alcance de esta publicación. Espero que haya encontrado información útil y consejos para su próximo proyecto de video. Hasta la próxima, ¡sé creativo!