¿Alguna vez te detuviste a pensar en todos los términos cinematográficos que usamos hoy en día que se remontan a los viejos tiempos cuando las "películas" se filmaban en una película? (Uh, espera. Están todavía filmado en película. Cuando eran solo corte en la película?) Términos como…
- “Carrete”:como “carrete de demostración” hoy en día, pero originalmente un carrete real de película.
- “Imágenes”:la longitud en pies del rollo de película.
- “B-roll”:un rollo real de película editado en conjunto que era metraje secundario al metraje principal (A-roll). B-roll hoy en día se refiere a las imágenes que ves reproduciéndose sobre algún otro diálogo o voz en off. El lugar más común donde lo ve es en los programas de noticias (por ejemplo, tomas de la escena de un crimen mientras escucha al reportero hablar sobre ello). Hermosas secuencias de archivo pueden ser excelentes B-roll, y si domina el arte de editar secuencias de archivo en su video, mejorará la calidad de su video.
- “Clips”:recortes físicos cortados de rollos de película que se unirían en la sala de edición.
- “Bandejas”:la sección del software NLE tradicional, como Adobe Premiere, donde se guardan los videoclips. Originalmente, los clips de película se colgaban en contenedores durante el proceso de edición. (Final Cut Pro X abandonó los "contenedores" en favor de las "palabras clave" en 2011).
- “Cortar”:un apodo para “editar” que se originó porque la película solía editarse cortando físicamente una “huella de trabajo” en clips, luego reorganizándolos y uniéndolos.
Es ese último término, cortar, del que quiero hablar hoy. Hay otra razón por la que se llama "cortar". Y un buen editor sabe lo que es.
Llegar a la esencia de la edición
En un artículo sobre el poder del video, leí recientemente que la capacidad de atención promedio de una persona hoy en día es de solo 8 segundos (eso es un segundo menos que la capacidad de atención de un pez dorado). Eso significa que cuando una persona visita un sitio web, tiene (en promedio) solo 8 segundos para captar su atención. Para aquellos de ustedes que están produciendo videos web para clientes, deben ser conscientes de este hecho. Esto es cierto para cualquier contenido que estés creando, ya sea para ti o para YouTube, donde la capacidad de atención no solo es corta, sino que también se ve desafiada por docenas de otros videos que claman por recuperarla.
Siempre he sentido que un video más corto es generalmente más efectivo que uno más largo. ¿Por qué tomar 4 minutos para decir lo que se puede comunicar efectivamente en 2 minutos? ¿Solo para que puedas mostrar más fotos bonitas? Corres el riesgo de perder a tu audiencia antes de que termine el video.
Vi un video promocional que era literalmente el doble de largo de lo que debía ser, y parecía que se arrastraba (la promoción, no el evento para el que se hizo la promoción).
Una de las cosas más difíciles para un editor de cine novato es cortar su película. Especialmente si también fuera el director (que suele ser el caso entre los YouTubers, los cineastas de pequeñas empresas y los camarógrafos). Hay todas esas tomas geniales que simplemente no puedes soportar dejar en el proverbial "piso de la sala de montaje", así que las guardas. O tienes todos estos fragmentos de sonido maravillosos que son demasiado buenos para no ponerlos en el video, mantenerlos a todos. Pero si quieres crecer como narrador en este medio, una de las cosas más importantes que debes aprender es la disciplina de eliminar cualquier cosa y todo lo que no sea absolutamente necesario para contribuir a la historia (o comunicar el mensaje si es un producción comercial).
Hay una razón por la que lo llaman "cortar"
Un buen amigo mío, que es un cineasta independiente, me dijo una vez hace mucho tiempo cuando yo era solo un bebé cineasta, "corta tus películas lo más cortas que puedas, luego, una vez que hayas hecho eso, córtalas". baja un poco más. Siempre mantengo ese consejo en la parte de atrás de mi cerebro cuando estoy editando un proyecto. A menudo tengo que reducir horas de metraje a solo unos minutos. Eso significa que cada toma, cada fragmento de sonido, debe ser perfecto. Cuanto más “grasa” quede en un cortometraje, mayor será la posibilidad de perder a tu audiencia. Y en el mundo actual, con tanta competencia compitiendo por la atención de las personas, cada segundo cuenta.
Aquí hay algunos consejos de mi experiencia.
- Cada cuadro cuenta :Me pongo tan detallado en mis cortes que elimino fotogramas individuales de algunas tomas. Tenga en cuenta que para la mayor parte de mi trabajo, hay 24 cuadros en un segundo. Así que literalmente estoy ahorrando fracciones de segundo. Pero esas fracciones se suman en una película de 4, 6 o 10 minutos.
- No repetir :para muchos proyectos de estilo documental (por ejemplo, videos corporativos, videos de eventos, largometrajes o cortometrajes documentales, etc.), puede encontrarse entrevistando a una serie de personas que hablan sobre el mismo tema. Inevitablemente, todos en algún momento harán un punto similar o idéntico. En su mayor parte, usaré el mejor fragmento de sonido de solo uno de ellos en lo que se refiere a ese punto. Esta no es una regla dura y rápida. Puede haber momentos en los que desee incluir un aspecto particular que cada persona mencionó y unirlos para hacer un punto más fuerte.
- Apunta a una longitud específica :ayuda si tiene un período de tiempo específico para apuntar. Para una promoción web, 2-2.5 minutos es ideal, siendo 4 minutos lo máximo (aunque, es mejor que sea una promoción muy atractiva e interesante si va a durar 4 minutos). La mayoría de los comerciales de televisión deben durar exactamente 29,5 segundos. En “Hollywood”, los estudios siempre imponen tiempos de ejecución estrictos. Si está comprometido con un período de tiempo establecido, eso lo obligará a tomar decisiones difíciles para eliminar lo que no es absolutamente necesario.
- Guarde versiones más largas en el camino :en mi proceso de cortar los videos que edito, duplicaré las secuencias que creo, luego les cambiaré el nombre con números secuenciales (por ejemplo, volcado de pase de promoción, pase de promoción 1, pase de promoción 2, etc.) La secuencia "volcado" es el primer volcado de todo el metraje y audio sincronizado. Cada pase subsiguiente es más corto que el anterior. Si alguna vez necesito regresar para obtener un fragmento de sonido o una imagen que corté anteriormente, simplemente lo abro y copio y pego el clip que necesito.
- Tenga en cuenta el mensaje :si está creando una pieza comercial destinada a comunicar un mensaje, siempre tenga ese mensaje en mente.
- Divídalo :a veces, puede dividir un video en varias partes si cree que la información que tiene es demasiado importante para omitirla, pero volver a agregarla hará que la pieza sea demasiado larga. Para algunos de mis clientes promocionales, casi siempre tendré un video más corto complementario con imágenes de entrevistas adicionales de sus clientes. (Nota:eso es complementario con una "e", no una "i"). Piense en ellos como "características especiales". Le da al espectador la opción de profundizar en un tema específico si lo desea, mientras mantiene la promoción principal breve y precisa.
- El ojo y el oído humanos son asombrosos :en realidad podemos recibir bastante información en un período de tiempo relativamente corto. Usa eso a tu favor. A veces, todo lo que necesita es una fracción de segundo para comunicar un mundo de información.
Proporcionar mucha información en poco tiempo
Eche un vistazo a este comercial premiado para la campaña "Got Milk". Son solo 60 segundos, pero mira todo lo que aprendes sobre este tipo en ese tiempo. Y presta atención a lo rápido que pasan los disparos después de que escucha la pregunta del concurso.
En un mundo donde el musical “Hamilton” de Lin Manuel Miranda es un éxito mundial, este comercial es menos divertido. Parte de la comedia en el comercial original era que no muchas personas necesariamente conocerían esa parte de la historia estadounidense. Ahora estoy seguro de que todos los que tienen acceso a una computadora con conexión a Internet lo saben. No obstante, la lección de edición aún se aplica.
Entonces, la próxima vez que estés editando un proyecto, juega un juego. Cualquiera que sea la longitud que planeabas hacer inicialmente, córtala por la mitad. Incluso si es solo algo que hace aparte de lo que le envía a un cliente. Practique recortar sus películas y, cuando sean lo más cortas posible, córtelas un poco más.
Qué diferencia hacen los "ums"
La mayor parte de mi trabajo consiste principalmente en diálogos secundarios de entrevistas. Una de las formas más efectivas de acortar una edición es deshacerse de todos los ums, pausas y pensamientos tangenciales que da un entrevistado. Por lo general, cuanto más nerviosa está una persona, más de estos tendrá. Por lo tanto, desea que se sientan lo más cómodos y relajados posible durante la entrevista. Pero incluso el CEO más elocuente puede tener varios "ums", "uhs" u otros pensamientos no esenciales. Te sorprendería cuánto tiempo puedes reducir una edición cuando te deshaces minuciosamente de todos estos fragmentos de sonido irrelevantes. No solo puedes reducir un poco el tiempo de espera, sino que tu sujeto estará feliz de que lo hayas hecho sonar más inteligente.
Para ilustrar cuán dramática es la diferencia cuando extraes todos esos "ums" de tu video, usaré una breve sección de una entrevista de una promoción que filmé hace años. Durante esa sesión, entrevisté a 7 directores ejecutivos de medianas y grandes empresas. Aquí hay un extracto de audio de uno de ellos. Este primer clip es el audio sin procesar con el que comencé para una sección de la entrevista:
Ahora aquí está de nuevo esa sección de la entrevista, esta vez con todas las palabras superfluas eliminadas:
Como puede escuchar, todavía suena suave. Solo escuchándolo, nunca adivinarías que tenía tantos ums y pausas como lo hizo. Y como puede ver en la parte inferior izquierda del reproductor, bajé esa sección de 22 segundos a 14. Eso es más del 36 %. Imagina hacer eso a lo largo de una edición completa. Si lo hiciera, podría convertir fácilmente un video de 4 minutos en un video de 2,5 minutos. Y ten en cuenta que cada fotograma cuenta. Dos fotogramas aquí, tres fotogramas allá, otro fotograma allá... todos se suman a lo largo del vídeo.
Desgarrador a veces, pero necesario
Llegarán momentos en los que puede ser desgarrador cortar lo que crees que es un fragmento de sonido realmente genial. Una cosa a tener en cuenta es que la persona que ve el video no ha visto todas las imágenes que estás viendo y escuchando. Entonces, para ellos, no parece que falte nada y todo es nuevo. Como el editor que ha visto todo el metraje, estará más apegado a él. No hay una respuesta correcta o incorrecta para este tipo de decisiones. Pero creo que compartir mis procesos de pensamiento puede ayudar a algunos de ustedes cuando están en la sala de edición tratando de decidir qué queda relegado al proverbial "piso de la sala de edición".
Solo recuerda el consejo que me dio mi amigo cineasta independiente:cuando hayas pasado por una edición y hayas cortado todo lo que creas que puedes, repásalo una vez más y corta un poco más.