Crear contenido es más democrático que nunca, pero también presenta nuevos desafíos. Entonces, ¿cómo haces que tu proyecto sea visto en un campo tan concurrido?
PremiumBeat reunió creatividades de tres series web exitosas para ofrecer una idea de cómo mostrar sus proyectos a las audiencias adecuadas y ayudarlos a volverse virales: Cameron Watson, creador de Break a Hip , cuya estrella Christina Pickles está nominada a un Emmy; Tara Platt escritora y estrella de Whatta Lark , 7 nominaciones a IAWTV (mejor actor para Christopher Graham); y el dúo dinámico de Roni Geva y Margaret Katch cuyo espectáculo, Ctl Alt Delete vio una nominación al Emmy para Naomi Grossman como actriz en una serie de comedia o drama de formato corto.
PremiumBeat: Dado el enorme acceso que tienen los cineastas a equipos asequibles y opciones de distribución en rápido crecimiento, hay mucha más competencia para los espectadores. ¿Cómo se las han arreglado para que sus programas sean vistos? ¿Tenías un plan de marketing antes de empezar la producción?
Cameron Watson: Acabamos de tomar la decisión de hacer una serie web y nos pusimos en marcha para hacerlo. Ninguno de nosotros había hecho un espectáculo de formato corto antes, y todos juntamos nuestras cabezas y lo descubrimos. Maggie Biggar, Steve Cubine y yo hicimos una película independiente bastante grande hace varios años, así que sabemos cómo ser rudimentarios y valientes. Y teníamos el increíble talento de Christina involucrado, por lo que estábamos por delante del juego desde el principio. Sabíamos que tendríamos que depender en gran medida de las redes sociales para promocionar nuestra serie, y eso es lo que hemos hecho. Realmente es el "salvaje oeste salvaje" con tanto contenido, sin reglas y toneladas de plataformas. Tienes la oportunidad de hacer tu propio camino. Eso es algo bueno para los creativos, pero también abrumador y, a veces, [se siente] como un corcho en un océano gigante. Pero, como el corcho, seguimos flotando y nunca nos hundimos.
Tara Platt: Maravillosa pregunta. En realidad, lamento decir que no nos dirigimos a las cosas con un plan de marketing implementado, lo que significaba que teníamos que ponernos al día mientras estábamos en la publicación. Eso no quiere decir que se convierta en [una] imposibilidad, solo que tener un plan claro para la distribución incluso antes de terminar la producción habría hecho las cosas enormemente más fáciles y probablemente más rápidas desde el rodaje hasta la pantalla. Estábamos encantados de asociarnos con Revry y luego lanzarlo en otras plataformas, incluido Amazon. Pero creo que definitivamente es una característica clave en la creación y producción de un programa:cómo hacer que se vea. . . y, de manera realista, quién lo está viendo una vez que esté en el mundo. ¿Está alcanzando su demografía? ¿Hay resonancia? Nadie se esforzará más y con más pasión por sus propios proyectos que usted, por lo que una gran parte del trabajo es lograr que otras personas se entusiasmen con lo que ha creado. ¡Es tu trabajo, de verdad! Hemos estado trabajando muy duro para conseguir espectadores para nuestro programa. Por supuesto, desearía que tuviéramos aún más ojos en él, ya que todos estamos inmensamente orgullosos de él, pero estoy encantado con la respuesta que hemos tenido, y me siento humilde y honrado por los festivales en los que hemos sido selecciones oficiales (como el prestigioso Festival de Cine de Bentonville), y las siete nominaciones actuales de la IAWTV.
Roni Geva/Margaret Katch: COMPARTIR ÉPICO. Lo hemos compartido en nuestras páginas personales de Facebook/Instagram/Twitter diariamente. También nos unimos a muchos grupos de FB relevantes para nuestro programa y lo compartimos allí. Hemos pedido a amigos que compartan el video. Hemos aprendido todo lo que hemos podido sobre los algoritmos de FB (que cambian semanalmente) y hemos tratado de usarlos para nuestro beneficio.
La verdad es que no teníamos un plan de marketing antes de comenzar la producción, simplemente nos lanzamos. Luego, cuando comenzamos a lanzarlo, nos dimos cuenta de que necesitábamos un plan. Nuestro plan principal era publicar el programa en FB para que la gente pudiera:
1) Compártelo
2) Promoverlo/publicitarlo
3) Comentar (lo que aumenta la visibilidad de la publicación en las líneas de tiempo de otras personas)
Luego, contratamos a una empresa de relaciones públicas para que nos ayudara a correr la voz sobre el programa, y así es como obtuvimos cobertura en Bust/Ms./Buzzfeed/Tubefilter, etc. Luego, de esa cobertura, obtenemos el artículo de WashPo. Todo eso también aumentó nuestras vistas.
PB: Con tanto contenido disponible, ¿cuáles cree que son los elementos más importantes para el éxito al crear una serie web?
CW Una buena historia. Período. Sobre una buena relación. Complicado, complejo y de corazón. Todo lo que cualquiera de nosotros quiere ver es una relación que se desarrolla y entrelaza. Puede atascarse revisando el contenido de los demás y tratando de navegar por el terreno, pero es mejor y más liberador concentrarse en su propia historia y contarla desde su corazón.
TP: Creo que es realmente complicado, ya que hay muchos humanos en el mundo, hay muchas opciones potenciales para el gusto, pero creo que primero tienes que crear algo que te importe y preocuparte por la respuesta como un elemento secundario. Si simplemente te dispusiste a hacer algo que a la gente le guste o responda, has perdido la oportunidad de disfrutar tu creación. Tienes que invertir emocionalmente (ya sea simplemente por diversión/creación de entretenimiento o la necesidad de contar una determinada historia/hacer que se escuche tu voz en un proyecto apasionante). Hay un millón de razones diferentes para crear contenido, pero debe ser claro consigo mismo por qué lo está haciendo y asegurarse de lograr ese objetivo:¿siente que logró lo que se propuso lograr? ¿Que has aprendido? Los números pueden ser fantásticos desde el punto de vista de la métrica y, por supuesto, siempre existe el juego final de la relación métrica/costo, pero también desea haber logrado su visión artística mientras mantiene su alma creativa.
R/M: En nuestra experiencia, todo se reduce a 3 cosas:
– Haz un buen trabajo:bien escrito, bien actuado (muy importante) y bien producido.
– Elija un tema que usted te apasiona porque vas a estar hablando de ello y promocionándolo sin parar.
– Piensa más allá de tu primera idea:el mundo tiene muchas de series web sobre compañeros de cuarto o actores en apuros. . . ¿Qué historias no se cuentan?
Pero más allá de cualquier otra cosa, haz un buen trabajo.
PB: ¿Cuál es el juego final para ti? ¿Una webserie es algo completo o esperas trasladarla a una red? Solo hay un tiempo en el que puedes abastecer el barco por tu cuenta y mantener este nivel de profesionalismo.
CW: Es increíblemente divertido y estimulante en este nivel, pero también agotador. Queremos seguir contando la historia de Biz y Wincy para siempre. Y lo haremos. Pero nos encantaría "ayudar" a contar la historia ahora. Con eso me refiero al apoyo financiero y creativo, ya sea una red o una plataforma que nos apoye.
TP: Creo que depende totalmente del proyecto. Algunos títulos son creaciones perfectas como series web y deberían seguir siéndolo, y tenemos algunos de ellos en nuestro catálogo. Otras veces, puede ser un excelente punto de partida para convertirse en una película o incluso más en una serie de televisión. Tienes que conocer el mejor dispositivo de entrega para la historia que quieres contar. No todas las historias merecen una función, mientras que otras anhelan ser exploradas en forma de serie.
Con [Whatta Lark] , Aún no he terminado con ella. No sé si eso significa otra temporada en la web u otra plataforma digital para explorar las historias más a fondo o una función para obtener más de una comida de una vez y llegar a una resolución con ella. Me esfuerzo por alcanzar la excelencia en todos mis proyectos y tienes razón, hay límites al tratar de autosostenerme por períodos infinitos de tiempo, pero hay muchas opciones de cómo puede verse el próximo capítulo. Estoy totalmente a favor de realizar algunas reuniones de lanzamiento y ver cómo podríamos colaborar con una productora más grande para continuar con el mundo y los personajes. Todavía tenemos tantas ideas para estos personajes que me encantaría poder mantenerlos vivos en una serie o una película.
R/M: El juego final es mover este programa de la web a serie completa, tener un programa de media hora en una plataforma como Netlix, Hulu o Amazon, o incluso HBO o Showtime.
Y seguiremos hasta .
Estamos usando Broad City como modelo (no por el contenido, sino por el progreso):una temporada 1 exitosa y bien recibida, una temporada 2 más profesional y más "nombrada", y luego una venta a una plataforma más grande.
PB: Cameron, Rompe una cadera ha sido nominado al Emmy a la Mejor Serie de Versión Corta y al Mejor Actor por la luminosa Christina Pickles. Esa es prácticamente la cima de la montaña para los artistas:que la Academia reconozca su material. ¿Qué consejo les daría a los cineastas para darles la mejor oportunidad de aprovechar esa oportunidad además del obvio "elegir a Allison Janney en un papel secundario?"
CW: Para que quede claro, Christina está nominada a Mejor actriz en una serie de comedia o drama de formato corto. . . . Realmente es un sueño hecho realidad para “nuestro pequeño espectáculo que pudo”. Christina es un ícono querido en la televisión, y esta es su séptima nominación. Ella nunca ha ganado. Quiero más que nada que este sea su momento. Ella ha tenido una carrera que se extiende por décadas, y finalmente ganar para una categoría innovadora, nueva e independiente del mundo realmente sería algo. Haría historia en los Emmy, de verdad. Alguien que dejó su huella en el apogeo de los dramas televisivos y luego en las legendarias comedias ahora gana por una serie web de formato corto. Eso es bastante especial.
PB: Clt Alt Eliminar trata temas que la mayoría no tocará, pero para mí, no es el impacto nervioso de la "comedia del aborto", sino el hecho de que la narración es tan precisa y clara de la nominación de Namoi, la actuación es estelar lo que hace que el concepto vuele. ¿A qué atribuyes el éxito del programa?
R/M: En primer lugar, gracias .
Creemos que es una multitud de cosas:
El hecho de que todas las historias estén basadas en la verdad es una gran parte de nuestro éxito. Son historias humanas identificables y la comedia proviene de la humanidad en lugar de introducir fragmentos en la historia para tratar de hacerla divertida. Obviamente, somos tremendamente afortunados de tener el elenco que encontramos:todos son profundamente talentosos y tomaron nuestras palabras y, nuevamente, las hicieron increíblemente humanas y identificables.
También sabemos que contamos con un equipo extraordinario que se encargó de todo esto (tanto en la producción como en la posproducción). Este es un trabajo de amor con muchas mentes brillantes que se unen para contar con mucho cuidado esta importante historia.
Finalmente, creemos que el mundo está listo para este espectáculo en esta iteración particular y cuidadosa de la misma. Solo tres de cada diez estadounidenses quieren que se revoque Roe v. Wade. Eso significa que el 70 por ciento de los estadounidenses está de acuerdo con Roe v. Wade, tal vez no por ellos mismos, sino por los demás. Los medios siempre han estado a la vanguardia del cambio de corazones y mentes:nuestro programa es simple, directo y lleno de amor. Es serio, y la gente responde a eso.
PB: Tara, es genial que uses la forma en que funciona la web para contar la historia en vlogs:es una forma económica que funciona bien en la narración. ¿Cuánto de eso fue elección artística y cuánto se debió al presupuesto?
TP: ¡Gracias! Fue en gran medida una elección consciente, y ambos elementos jugaron un papel. Conocía las limitaciones financieras con las que estaríamos trabajando en un esfuerzo por hacer un programa que pudiéramos filmar de manera asequible pero muy estética. Así que trabajé con nuestra increíble escritora Danielle Evenson para crear la historia trabajando con la estética del vlog desde el principio.
Por lo tanto, siempre se escribió con vlog en mente para la primera temporada, pero con la esperanza de que, si el programa se pone en marcha, podamos sacar a las damas de la cámara web, por así decirlo. Luego, nuestro director estelar America Young tomó las riendas y ayudó al encantador y divino Christopher (Christopher Graham es Whatta Lark ) y yo abordamos el trabajo durante el proceso de ensayo para mantener el trabajo que ves en la pantalla dentro de las limitaciones del uso del enfoque "a la cámara" sin dejar de sentirte vivo y real.
PB: ¿Algo que hayas aprendido en este viaje que desearías haber sabido antes de comenzar la producción?
OC: Para seguir adelante. Como Biz. Solo levántate, sal afuera y haz lo que tengas que hacer. Recauda dinero, escribe guiones, contrata a artistas fabulosos para que te rodeen, a grandes actores y a un equipo amoroso, ¡y aliméntalos a todos bien!
TP: Creo que simplemente solidificó lo que ya sabía. Trabaja con grandes personas, y no será trabajo en absoluto. Todos y cada uno de los miembros del equipo fueron tan fenomenales, encantadores, creativos y talentosos que elevaron toda la producción a otro nivel. Con algo tan colaborativo como la realización de películas, creo en el adagio de que una marea creciente levanta todos los barcos, y definitivamente quieres estar elevado. Así que trabaje con personas que son las mejores en su trabajo, ¡y todos brillarán! Y por supuesto para añadir a tu pregunta inicial. . . trate de planificar con anticipación el juego final antes de que comience el juego.
PB: Finalmente, Roni y Margaret, ¡la mayoría de los matrimonios terminan en divorcio y eso incluye sexo! ¿Cómo haces que una asociación creativa funcione?
R/M: Ponemos el trabajo por delante de nuestros egos. Es más importante para nosotros que salga una broma, que la historia sea clara, que la toma se haga antes de que termine el día, que que cualquiera de nosotros obtenga un crédito elegante. Y ciertamente hacemos que nuestros decorados también funcionen de esa manera, lo que reduce el conflicto.
Somos tremendamente respetuosos unos con otros y comunicamos en exceso nuestros sentimientos, nuestros deseos, nuestras frustraciones y nuestras necesidades.
También tenemos sensibilidades artísticas ligeramente diferentes. Roni es más amplia y brillante (piense en una comedia de situación tradicional) y Margaret es más sutil y tenue (piense en programas más modernos como Catástrofe o Transparente ). El complemento de nuestros dos estilos termina creando algo que a ambos nos emociona tanto.
Y, francamente, porque estamos muy emocionados de hacer que el trabajo sea lo mejor posible y porque confiamos el uno en el otro, siempre nos acercamos al otro sabiendo que tiene las mejores intenciones y luego construimos a partir de ahí.
Realmente creemos que hacemos un buen trabajo individualmente, pero que el toque particular de cada uno en nuestro trabajo colectivo lo eleva a un nivel que no podríamos haber encontrado por nosotros mismos.