Hemos preguntado antes si es posible hacer una película por ti mismo. Bueno, han pasado un par de años y la tecnología ha avanzado, así que volvemos a preguntar. . .
En 2016, publicamos un artículo titulado "Hacer un cortometraje con poco o ningún equipo:¿Se puede hacer?" El artículo documentaba sugerencias y consejos sobre la creciente tendencia de cortometrajes (y largometrajes) realizados con solo un puñado de miembros del equipo o sin ningún miembro del equipo, solo una persona que se encarga de todo menos de la actuación. Aunque 2016 fue hace apenas un parpadeo, la tecnología, como siempre, ha avanzado, por lo que quizás sea aún más fácil hacer una película por tu cuenta que hace solo dos años.
Sin embargo, si bien los avances tecnológicos han permitido que los nuevos cineastas lo hagan solos, después de que finalmente hice un cortometraje narrativo, puedo decir que hubo algunas áreas que uno normalmente no explora cuando trabaja con un colectivo. En resumen:no es tan divertido y es bastante solitario. Trabajar completamente solo elimina la mejor parte de hacer una película:la colaboración. El cine en su esencia depende del trabajo creativo de personas con ideas afines. Aquellos que hacen cortometrajes con poco o ningún miembro del equipo lo hacen por desesperación y un deseo insaciable de crear.
Estoy seguro de que otros han enfrentado sus propios desafíos, pero según mi experiencia, la posproducción llevó más tiempo de lo previsto, especialmente cuando esperaba que la parte más difícil de hacer una película yo solo fuera cargar un automóvil lleno de equipos a través de un bosque fangoso. Sin embargo, ese no ha sido el caso.
Si estás a punto de hacer una película por tu cuenta, aquí hay cuatro aspectos de la posproducción que encontré desafiantes sin un equipo.
1. Cuestionar sus elecciones creativas
Si seguiste los consejos expuestos en el artículo anterior, es posible que hayas creado un cortometraje con un solo personaje, dos como máximo, y lo hayas filmado en un solo lugar. Este formato ayuda a administrar la producción cuando ya tiene las manos ocupadas. Sin embargo, un elemento que no discutimos antes es la colaboración con su(s) actor(es). Durante la producción, pueden intercambiar ideas, pero cuando el polvo se asienta y solo eres tú otra vez, no hay nadie para preguntar:"¿Qué crees que funciona mejor?" O, lo que es más importante, no hay una voz con más experiencia en la sala que la tuya.
2. Opciones de comentarios
Muchos saben que pedir opiniones a amigos y familiares sobre proyectos creativos rara vez funciona porque a menudo quieren ser de apoyo y te dirán que es fantástico, mientras que un profesional te diría que una determinada escena podría ser más corta. Además, no hay nada más irritante que explicarle a alguien que se trata solo de una versión preliminar y que el sonido no se mezcló ni finalizó, y su única crítica es que parece que el audio no se mezcló ni finalizó.
Si te encuentras dudando de ti mismo y cambiando continuamente una escena, tendrás que morder la bala y tomar una decisión, y apegarte a ella. De lo contrario, pasará más tiempo preguntándose qué es bueno que empujando el proyecto hacia adelante. Si realmente no puede obtener un segundo par de ojos en su trabajo fuera de los actores que aparecen en su corto, es mejor llevarlo en línea. La comunidad a la que se lo presenta criticará su trabajo y, en última instancia, esa será su retroalimentación colaborativa.
3. Cuando la motivación se detiene, el proyecto también
Siga suficientes puntos de venta de películas y escuchará historias de terror semanales sobre lo difícil que fue en realidad hacer una película. Fuertes vientos en el set, los actores casi se congelan, los editores borran imágenes accidentalmente. Hacer cine es una tarea difícil sin importar el nivel de tu presupuesto, pero por lo general vas a tener un equipo en el que puedes confiar y que dependerá de ti.
No importa qué miembro del equipo esté esperando la producción para avanzar, los roles de todos comprenden una sola máquina de trabajo, y cada engranaje debe girar. Cuando eres un lobo solitario, no hay engranajes; no hay maquina Metafóricamente, te conviertes en una corriente y, como la naturaleza, el flujo disminuirá a veces y otras veces se moverá más rápido. Pero cuando se detiene, también lo hace toda la película. Si esa motivación disminuye durante semanas, ese es el estancamiento de su proyecto. Esto puede convertirse en una batalla mental ya que hay dos caminos perjudiciales por los que probablemente transitará.
La primera:castigarte por la idea de que no has trabajado en tu proyecto durante las últimas semanas, pero la vida pasa, está bien. Si está creando una película solo, es probable que haya varios factores en juego:dinero, equipo disponible, etc. También tendrá compromisos fuera del proyecto y necesitará atención.
El segundo:paradójicamente, puede quedar atrapado en la mentalidad de que tiene que avanzar constantemente en el proyecto porque no puede dejar que se detenga y, como resultado, al realizar sesiones de edición por el impulso, se queda sin creatividad y motivación.
Es esencial equilibrar alcanzar objetivos y encontrar inspiración. Sin embargo, cuando eres responsable de la edición, el audio, los efectos visuales, la calificación, etc., tu motivación puede disminuir cuando piensas en cuánto trabajo te queda por hacer. Así que divídelo. Incluso si su corto tiene solo 10 minutos de duración con tres escenas, separarlas en diferentes líneas de tiempo puede ser mentalmente gratificante. La cantidad de trabajo, aunque todavía existe, no parece tan desafiante. Abrir Resolve y ver solo 30 segundos de línea de tiempo en lugar de diez minutos es mucho menos intimidante.
4. Falta de moral del equipo
El elemento final, que se mezcla con los dos factores anteriores, es la creencia en tu proyecto y, lo que es más importante, la creencia en tu talento. Uno de los elementos más extraños de trabajar en una película solo, especialmente cuando estás acostumbrado a un entorno de equipo, es la falta de responsabilidad. Nadie pregunta dónde estás con el proyecto. No hay maquilladores deseosos de imágenes fijas, ningún productor que quiera saber por qué estás un día atrasado. Cuando has hecho una película con un equipo, no hay mayor sentimiento que mostrar una escena completa al resto del equipo.
Creo que este es el elemento más perjudicial de trabajar solo:la falta de interés externo. Haces una película porque quieres compartir una historia, una opinión o una teoría con un grupo de personas, y eso en sí mismo es muy gratificante. Pero el más El elemento gratificante de hacer una película es a menudo la aventura que conlleva hacerla, y las personas con las que la haces. Recuerde, si está haciendo una película por su cuenta y está luchando por llegar a la meta, el objetivo principal de hacer esto en primer lugar es avanzar a una posición en la que pueda contratar (o al menos traer tablero) otras personas para su próxima película.
Todas las imágenes vía Lewis McGregor.