Sumerjámonos en la historia de el video de skate y cómo el skate ha influido en la videografía y el panorama cinematográfico.
Recuerdo el primer video de skate que vi. Yo tenía diez años:era un niño bajo y un poco regordete que usaba gruesas zapatillas de skate Etnies, un collar de conchas de puka, una camiseta de Independent Trucks que no me quedaba bien y acababa de recibir mi primera patineta esa Navidad. Un amigo y yo acabábamos de que su mamá nos llevara a la tienda de skate local, Soundwaves, y él compró el DVD del video "Sorry" de Geoff Rowley de su compañía patrocinadora, Flip. Lo trajimos a casa y lo metimos en el reproductor de DVD de su televisor CRT gigante. Recuerdo estar completamente enamorado de las imágenes, los trucos locos que Geoff estaba logrando, la música genial y la estética lúgubre de una videocámara VHS grabando en una lente de ojo de pez. Aunque ni siquiera podía hacer un ollie en ese momento, ese video despertó mis sueños de algún día ser patrocinado, para poder ser como mis héroes:Tony Hawk, Rodney Mullen, Bob Burnquist, solo por nombrar algunos. Es una historia con la que la mayoría de los niños que crecieron entre los 90 y principios de los 2000 están bastante familiarizados.
Sabes, nunca me patrocinaron, y al final de mi corta carrera en el skate, apenas podía "manualizar" durante más de dos segundos. Sucede cuando eres un preadolescente de forma extraña que decide que podría ser mejor en deportes que no requieren tanto equilibrio y agilidad. Pero lo que sí se mantuvo fue mi amor por el video de skate.
La videografía y el skateboarding han ido de la mano desde la llegada de las cuatro ruedas atadas a una tabla. Los videos de skate son lo que influyó mucho en la cultura de mediados de los 90 a principios de los 2000:la moda, el sentimiento antisistema que transmitían y, especialmente, el estilo de filmación que usaban. La cultura del skate estaba en el espíritu de la época, con muchas de las bandas populares en ese momento (Blink-182 y Sum 41) inspirándose mucho en la estética, y cineastas populares emulando el estilo en sus proyectos creativos.
Así que hoy vamos a sumergirnos en la historia del video de skate, lo que constituye el estilo de un video de skate y cuán omnipresente es en el cine y la videografía hasta el día de hoy.
Video de Historia del Skate
Así como el patinaje comenzó con un comienzo humilde, también lo hizo la película de skate. En los días en que el skateboarding estaba ganando popularidad, la mayoría de las competencias en las que participabas eran competencias "Vert", organizadas en piscinas abandonadas y tazones especialmente diseñados. Stacy Peralta grabó estos videos:uno de los miembros originales de Zephyr Skate Crew que aparece en la película Lords of Dogtown y presentado como cintas VHS tituladas The Bones Brigade Video Show , que contó con los mejores patinadores de la época, incluido un joven Tony Hawk. Dado que las videocámaras de mano no estaban ampliamente disponibles en ese momento, la mayoría de estos primeros videos usaban equipos profesionales patrocinados por Powell:Peralta Productions o la marca de skate Santa Cruz.
El verdadero origen de la película de patinaje, tal como la conocemos hoy, se produjo con la llegada de la videocámara personal comercialmente disponible. Muchos de los patinadores que crecieron viendo la Bones Brigade Las cintas estaban desesperadas por protagonizar sus propias películas de patinaje, y una vez que sus padres compraron una cámara para capturar películas caseras, se hizo más fácil pedirle a papá que tomara prestada la videocámara familiar para grabar un video corto con sus amigos. Esta nueva ola de videos de skate nos trajo uno de los videos de skate más influyentes de la época:"Shackle Me Not" del colectivo de skate H-Street.
H-street se originó a partir de dos amigos, Tony Mag y Mike Ternasky, quienes fundaron la primera compañía de skate dirigida por skaters. Se propusieron hacer un video de skate que recordara los viejos videos de Powell, pero con los recursos que podían pagar. “Shackle Me Not” (1988) fue su primer proyecto, que incluía todos los principios básicos de lo que pensamos cuando escuchamos “video de skate” hoy en día:la lente de ojo de pez, la estética sucia del bricolaje, las inserciones divertidas entre los trucos que permiten se llega a conocer a los patinadores en el video. En "Shackle Me Not", puedes echar un vistazo a la vida de Danny Way, Matt Hensley, Eric Koston y muchos más skaters de la época.
Los videos de patinaje ahora eran diarios de los patinadores presentados en ellos:era una oportunidad para mostrar sus habilidades y personalidad tanto a los fanáticos del patinaje como (lo que es más importante) a los patrocinadores.
El auge del contenido patrocinado
Después de que H-Street invadiera los reproductores de VHS de la juventud del día, las compañías de skate comenzaron a darse cuenta del poder del video de skate. Era una forma de llevar el contenido patrocinado directamente a las manos de los patinadores, alineando su marca con ciertos patinadores que les gustaban. Fue una relación mutuamente beneficiosa:las empresas de skate crearon reconocimiento de marca utilizando skaters que promocionaban sus productos y los skaters obtuvieron dinero.
Aproximadamente tres años después de “Shackle Me Not”, la marca de skate Blind solicitó la ayuda del fotógrafo de deportes extremos Spike Jonze, a quien quizás reconozcas como el aclamado director de Her. , Siendo John Malkovich y Donde están los monstruos , para crear un nuevo video de skate llamado Video Days (1991). Este video presentó a Mark Gonzales, Jason Lee y otras leyendas del skate. Se considera uno de los videos definitorios del género, que influye en innumerables otros videos a seguir con su plantilla tranquila y formato de toma. Desde la introducción de los cinco patinadores en un Oldsmobile conduciendo hasta "Low Rider", hasta la actuación de patinaje callejero absolutamente brutal que todos realizaron, ha pasado a la historia del skate como uno de los mejores videos que jamás haya aparecido en el género.
Después de los días de vídeo vino una avalancha de algunos videos de skate más legendarios a lo largo de los años 90 y en la década de 2000, como "Mouse" de Girl (1996) y "Yeah Right!" (2003) y "Bienvenidos al infierno" de Toy Factory (1996). Todos ellos siguieron el mismo arquetipo y comenzaron a solidificar cómo debería verse un video de skate.
"¡Sí claro!" Vídeo completo | Girl Skateboards (2003) de Crailtap en Vimeo.
El aspecto definitorio de un video de skate
Después de que la mayoría de los éxitos de los 90 salieran de compañías como Plan B, Toy Factory y Girl, la "apariencia" prácticamente se consolidó. Algunos dirían que su definición proviene del "santo grial" de la filmación de skate:el Sony VX1000. Otros dicen que es una combinación de estética y estilo. En mi opinión, todo se reduce a tres cosas que definen el video de skate de esta era:
- Ojo de pez/lentes anchos :La mayoría de los camarógrafos de patines disparan con una lente de marco ancho o con ojo de pez para capturar toda la acción que sucede en la toma. Debido a que los patinadores se mueven rápido a través de un marco, es mejor mantenerse seguro y mantenerlo ancho en caso de que un patinador consiga un truco y quieras asegurarte de capturarlo. Una de las grandes opciones estilísticas con este estilo es mantener el anillo de la lente de ojo de pez en la toma, lo que le da valor al video.
- Colores Crujientes :Debido a los colores que capturaron las cámaras de video en ese momento, el video de skate tiene un "crujido" característico en sus colores. La nitidez vibrante del video realmente hace que se sienta vivido.
- Diseño 4:3 :Al igual que con las otras propiedades estéticas anteriores, el diseño 4:3 de la mayoría de los videos de skate provino de las cámaras con las que fueron capturados, no de una elección estilística. Y de la necesidad vino la preferencia. El diseño 4:3 es una marca registrada del clásico video de skate.
Estética del video-skate en el cine y la televisión
Después de que los videos de skate dejaran su huella en el espíritu de la época, la estética comenzó a filtrarse en la industria del cine y la televisión. Directores como Spike Jonze, que hizo su debut en el mundo de la videografía de skate, comenzaron a conseguir trabajos dentro de la industria.
Lo primero que me viene a la mente es el Jackass serie. Dirigido por un grupo de patinadores, el Jackass El equipo emuló lo que muchos videos de patinaje trajeron al mundo:bromas y trucos divertidos y exorbitantes que mostraban la personalidad de los patinadores. Idiota tomó ese trozo y corrió con él, filmando parodias absolutamente salvajes al aire libre, para consternación de gran parte del público.
El formato también se abrió paso en la música, con bandas como Blink-182 en sintonía con la cultura skate de la época. Su video musical para "The Rock Show" tenía algunos fragmentos de la estética de los videos de skate, con ellos cobrando un cheque de una productora y tirando las facturas por toda la ciudad, dándole a alguien un cambio de imagen y destrozando un televisor nuevo.
Luego, avanzando rápidamente a los últimos años, tenemos personas que crecieron con videos de skate cuando eran niños en los años 90 y 2000, como el colectivo de rap Odd Future. Este equipo tiene una fuerte influencia de la cultura del skate, con artistas en el grupo como Tyler, the Creator y Earl Sweatshirt creando videos musicales con todos los signos reveladores de un video de skate de buena fe.
Otro niño que creció en esta era, Jonah Hill, hizo su debut como director con el éxito del año de A24:Mid90s. . Todas las influencias están ahí en esta carta de amor a la era del skate de los 90, especialmente con la elección estilística de presentar la película en una proporción de 4:3. Los niños de la película graban constantemente sus propios videos de skate, con la esperanza de algún día ser patrocinados, al igual que muchos de nosotros que crecimos en una tabla.
El video del estado actual del skate
Con equipos de producción de video de alta calidad cada vez más accesibles para los consumidores y teléfonos con cámaras potentes, nunca ha sido tan fácil para las personas salir y grabar un video de skate. Las redes sociales también han jugado un papel muy importante:los niños ya no tienen que editar carrete a carrete en una videograbadora para obtener una sola cinta VHS que tienen que copiar y producir ellos mismos. Ahora, todo lo que tiene que hacer es grabar algo en su teléfono, editarlo rápidamente y estará listo para publicarlo en masa.
El acceso a programas de edición y cámaras de cine de consumo ha cambiado lo que implica un video de skate. Estamos viendo tomas cinematográficas más amplias, integración con gráficos en movimiento y videos más limpios. Las marcas de skate también se están alineando con marcas cinematográficas y personas influyentes en las redes sociales, como Vans, que se asoció con Adobe y la marca de estilo de vida Life Without Andy para documentar su última competencia:Vans Park Series. Life Without Andy estuvo allí para documentar la serie y luego editó todo el metraje en el programa de edición más reciente de Adobe:Adobe Rush.
De hecho, pudimos sentarnos con Life Without Andy para hablar un poco con ellos sobre su relación con el video de skate y cómo ven el futuro de la videografía de skate con la llegada de las redes sociales y el equipo accesible.
Premium Beat: Cuéntanos un poco sobre tus antecedentes y tu relación con los videos de skate.
La vida sin Andy: Cuando tenía unos diez años, comencé a andar en patineta, y unos años después tomé mi primera cámara. Para mí, los videos de skate fueron mi infancia. Me quedaba despierto toda la noche después de un largo día en el parque de patinaje, solo miraba videos de patinaje y me emocionaba por el próximo día de patinaje. Me inspiró a crear mis propios videos y me enseñó que no hay una sola manera de crear o hacer algo.
PB: ¿Cuál fue el video de skate más influyente que recuerdas haber visto cuando eras más joven?
LWA: Mi video de skate favorito de todos los tiempos fue "Extremely Sorry" de Flip. Vería eso casi todos los días.
PB: ¿Cómo crees que los videos de skate han influido en la cultura pop a lo largo de los años?
LWA: Creo que los videos de skate han influido en muchos aspectos de la moda y el arte, y no podría imaginar lo que estaría haciendo si no me hubieran inspirado para ser quien soy hoy.
PB: ¿Qué es lo que más te emociona de trabajar con el equipo de Adobe y la serie Vans Park?
LWA: Estoy entusiasmado con el viaje de crear con un equipo de ensueño. Quiero decir, si le dijeras a Noah, de catorce años, que estaría trabajando con Vans y Adobe creando videos, no te creería. Viajar por el mundo y aprender de Adobe es simplemente irreal.
PB: ¿Cuál es tu experiencia trabajando con Adobe Rush?
LWA: Empecé a usarlo hace un par de meses, y ahora es un programa de referencia para mí cuando quiero preparar algo y tenerlo directamente en las redes sociales. ¡Me encanta poder cambiar la relación de aspecto de mis proyectos para las historias de Instagram y la facilidad de la herramienta de corrección de color!
PB: ¿En qué grababas/grabas tus vídeos al hacer un vídeo de skate?
LWA: Mi primera cámara fue una Sony VX1000, que era y sigue siendo el santo grial de la filmación de patinetas. Eso me hizo empezar. A partir de ahí, siempre he estado cambiando mi equipo de filmación, desde cámaras réflex digitales Cannon a cámaras Sony Dad, e incluso he trabajado con cámaras RED en algunos trabajos en estos días.
PB: ¿Cómo crees que han cambiado los videos de skate con la llegada de las redes sociales, los teléfonos con cámara y una mayor accesibilidad a los equipos de videografía?
LWA: Creo que los videos de skate han cambiado en el sentido de que debido a que sale tanto contenido, todos intentan constantemente hacer algo nuevo y único, lo cual es muy emocionante de ver.