Echemos un vistazo a esta nueva y moderna apropiación de la clásica relación de aspecto 4:3 y exploremos si es adecuada para sus proyectos.
Antes de sumergirnos en la exploración de la relación de aspecto 4:3, quiero decir esto al frente. Hay una razón por la cual la mayoría de los proyectos de cine y video no usan 4:3. Repasaremos la historia a continuación, pero baste decir que 4:3 no es ideal para la mayoría de los usos de películas y videos, ya que limita bastante la cantidad (así como el estilo) de la información visual relevante.
Dicho esto, también vamos a explorar por qué tantos cineastas han optado por reincorporar la proporción 4:3 en sus proyectos cinematográficos modernos y por qué funciona para ellos. Puedes debatir si te gustan estas películas o no, pero la verdadera pregunta no es sobre las decisiones de estos cineastas, sino sobre las tuyas.
Entonces, ¿cuál es la relación de aspecto 4:3? ¿Qué son las relaciones de aspecto, en general? Y, ¿debería desafiar la norma, adoptar la tendencia y experimentar con 4:3 en sus proyectos?
¡Respondamos todas esas preguntas y más!
¿Qué son las relaciones de aspecto?
Muy bien, comencemos con lo básico:¿qué diablos son las relaciones de aspecto en primer lugar? En pocas palabras, las relaciones de aspecto se refieren al ancho y alto de la imagen de su video. La relación de aspecto está formateada para incluir dos números separados por dos puntos. El primer número es el ancho, el segundo número es la altura.
Por ejemplo, una relación de aspecto de 1,85:1 significa que el ancho de la imagen es 1,85 veces el tamaño de su altura. Hemos escrito antes sobre algunas de las principales relaciones de aspecto que puede encontrar. Pero, como repaso, algunos de estos pilares incluyen 1,85:1, 1,37:1 (o la proporción de la Academia), 2,35:1 y el estándar actual de 16:9.
Uno que quizás no vea muy a menudo en estos días, excepto en estas películas y tipos de proyectos específicos, es 4:3. Y, si bien puede ser una elección inusual y artística, en realidad tiene un pasado fascinante y es una parte importante de la historia del cine y la televisión.
La Historia de 4:3
Cuando se presentó por primera vez, la relación de aspecto predeterminada para películas y cine era 1,33:1. Esto evolucionó a lo largo de los años para incluir también otras proporciones técnicas como 1,37:1. Pero la mayor revolución en la industria llegó con la llegada de la televisión en las décadas de 1940 y 1950.
Los televisores se crearon con una relación de aspecto de 4:3 estilo caja, que se convirtió en la norma popular durante varias décadas. (Los cines, por otro lado, respondieron ampliándose como un marcado contraste con el estilo de caja de los televisores 4:3).
Aún así, la relación de aspecto 4:3 se convirtió en una de las principales formas en que las personas de todo el mundo veían noticias, programas de televisión y películas en sus televisores domésticos. Sin embargo, en la década de 1990, el panorama televisivo finalmente comenzó a evolucionar cuando se introdujeron por primera vez televisores más anchos, convirtiendo rápidamente la relación 4:3 en algo del pasado.
Proporción 4:3 en el cine moderno
En este punto, vale la pena señalar que muchas de las películas modernas que vamos a discutir que se denominan "4:3" a menudo son en realidad 1.33:1 o 1.37:1. Dado que nos hemos alejado de estos formatos de estilo de caja a audiencias modernas acostumbradas a cines y televisores de pantalla ancha, cualquiera de estos formatos (como 1:33:1) nos parece básicamente 4:3, por lo que a menudo se confunden. etiquetado como tal.
Sin embargo, como opción artística y estilo cinematográfico, muchos cineastas en las últimas décadas han explorado trabajar en relaciones de aspecto idóneas como 1:33 o 1:37 (o incluso 4:3). Algunos ejemplos recientes incluyen Meek's Cutoff de Kelly Reichardt. (2010), El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson (2014), American Honey de Andrea Arnold (2016) y El faro de Robert Eggers (2019).
Tendrías que preguntarle a cada uno de estos cineastas específicamente por qué eligieron ir con estas relaciones de aspecto arcaicas, pero cada uno sin duda le diría que sus decisiones tenían que ver con su intención y visión artística. Algunos buscaron asociar sus historias con una calidad atemporal que se remonta a los viejos tiempos del cine y la televisión. Mientras tanto, otros podrían haber querido que la audiencia se sintiera un poco más confinada e incómoda dentro de la narrativa.
Consejos para trabajar con 4:3
Antes de pasar a hacer la pregunta sobre si usted debería use 4:3 en sus proyectos, echemos un vistazo rápido a algunos consejos y trucos para ayudarlo a decidir si probarlo o no. Como se mencionó anteriormente, la relación de aspecto de 4:3 (o algo parecido) es bastante restrictiva para el público en estos días.
Y, aunque puede grabar video en aspecto 4:3 con algunas cámaras digitales, la mayoría de los cineastas que podrían trabajar con 4:3 lo harán en la publicación. Para ayudar, puede agregar marcadores en la cámara o físicamente en su monitor o visor para ayudar con el encuadre.
Para cambiar y trabajar con las relaciones de aspecto de sus videos en la edición, aquí hay algunos tutoriales increíbles que lo ayudarán cuando trabaje con algunos de los diferentes NLE populares:
- Cambiar la relación de aspecto en Premiere Pro
- Cambiar la relación de aspecto en DaVinci Resolve
- Cambiar la relación de aspecto en Final Cut Pro X
Para cambiar la configuración de su secuencia, también puede usar una calculadora de proporción.
¿Debería usarlo?
Finalmente, la pregunta que todo cineasta y profesional del video que lea este artículo debería hacerse no es exactamente cómo usas 4:3, es si deberías ¿Lo estás usando?
Para muchos, la respuesta suele ser no . Si desea grabar y editar secuencias de video que reflejen estilos y formatos modernos, la relación de aspecto 4:3 hará que sus secuencias se vean estrechas, condensadas y arcaicas.
Sin embargo, si usted es un cineasta que busca adoptar este estilo antiguo para ayudar a transmitir una cierta apariencia o declaración artística, vale la pena considerarlo.
Solo tenga en cuenta que, de hecho, le está pidiendo a su audiencia que subvierta sus expectativas normales sobre cómo se ve y se siente el video moderno. Aún así, depende de usted cómo desea presentar sus proyectos de películas y videos.