El horror sucede en la edición. Exploremos cómo el ritmo puede crear una sensación de pavor que mantiene a tu audiencia al límite y totalmente comprometida.
Las películas de terror bien hechas se quedan contigo. Los clásicos de terror te mantienen despierto por la noche y te dan pausa en momentos extraños durante el día. Es un sentimiento persistente. No es simple miedo. Es algo más existencial y pesado, algo que no puedes quitarte de encima fácilmente. Es un sentimiento que te convence, aunque lo sepas mejor , que tiene que haber un susto más por venir. Porque estás en sus garras. Está justo detrás de ti. No hay escapatoria.
Qué es ¿esa sensación? ¿Y cómo lo aprovechas para tus propios proyectos de películas y videos de terror?
Ese sentimiento es pavor, sigiloso o no, y es el producto de la edición. Si bien hay muchos elementos que hacen que las películas de terror sean lo que son, en última instancia, es el ritmo creado en la edición lo que mantendrá a su audiencia al límite mucho después de que hayan aparecido los créditos finales. Exploremos los entresijos de la edición que hacen que el género de terror haga clic.
1. Títulos y animaciones de introducción
Si desea poner sus proyectos de terror en la mejor (o la más oscura) luz tan pronto como sea posible, establezca la escena temprano con algunos títulos y animaciones de introducción horribles/fantásticas. Entonces, antes de que nos adentremos demasiado en el bosque de la edición para el horror, descargue estos recursos 100 % GRATIS (inspirados en la película de M. Night Shyamalan Split ) para crear secuencias de título llenas de suspenso en After Effects y una plantilla gratuita de gráficos en movimiento de Premiere Pro para títulos de avances de terror.
2. Creación de guiones y comprensión del género
Marcar el ritmo de una película en realidad comienza en la preproducción. Para crear una película de terror memorable, primero hay que entender el género en sí. Al estudiar la teoría de los géneros, y específicamente el género de terror, debería poder convertir su idea aproximada en un concepto completamente realizado.
A partir de ahí, se necesita un cuidadoso proceso de creación de guiones y guiones gráficos para descubrir realmente qué es lo que hace que la historia funcione y cómo podrías querer construirla visualmente. Recuerda, para hacer buen terror, uno debe estudiar buen terror. Mire tantas películas como sea posible para aprender de los maestros anteriores incluso empiezas a intentar disparar y editar el tuyo propio.
3. El arco argumental de la película de terror
Sobre la base del punto anterior, su ritmo será más estricto si tiene un conocimiento firme de los principios de la narración. Las películas de terror suelen seguir los principios del viaje del héroe para ayudar a delinear su trama y estructura. Como mínimo, debes tener una comprensión básica de las tradiciones narrativas antes de intentar romper las reglas de la estructura de tres actos.
Uno de mis ejemplos favoritos de cómo el ritmo y la historia pueden unirse para crear algo aterrador es el crossover de ciencia ficción y terror Alien. (1979), dirigida por Ridley Scott y escrita por Dan O'Bannon. El ritmo de la película es realmente lo que desarrolla el suspenso, con cada acto perfectamente sincronizado entre sí, todo culminando con la infame escena del estallido del pecho.
4. Creando tensión y suspenso
En cada paso a lo largo de la línea de tiempo de producción de una película de terror, el objetivo final es generar tensión y crear suspenso. Cuando llega el momento de comenzar a filmar, los directores y directores de fotografía a menudo filman una variedad de opciones para cada escena, incluidas las variaciones en los tipos de tomas, lentes y otros elementos de composición.
Luego, es el trabajo del editor tomar las mejores decisiones sobre cuándo y dónde se usan esas tomas para crear un ritmo que aumente la tensión y el suspenso. Y, si bien muchos directores trabajan directamente con los editores para ensamblar sus películas, un buen editor debe tener una sólida comprensión de estas diferentes técnicas cinematográficas y cómo pueden ayudar a generar tensión y suspenso.
5. No olvides el diseño de sonido
Banda sonora y diseño de sonido:estos dos elementos de audio son cruciales al desarrollar el estado de ánimo, el tema y el ritmo de una película de terror. Un ejemplo perfecto de cómo el diseño de sonido puede ayudar a establecer el ritmo de una película se encuentra en la película de terror de John Krasinski de 2018 A Quiet Place. .
La película se destaca por su falta de diálogo, pero es reconocida por su intenso uso del diseño de sonido y los efectos para contar una historia de terror llena de suspenso. Puede leer más sobre cómo A Quiet Place usó (y no usó) sonido en la edición de este artículo.
6. Encontrar el ritmo adecuado
No se puede hablar de ritmo sin hablar de ritmo. Y, aunque los dos términos comparten significados similares, son bastante diferentes cuando se trata de hacer películas. El editor de la película de terror de Jordan Peele Us analiza cómo usa el ritmo en su proceso de edición:
Puede leer nuestra entrevista completa de PremiumBeat con Nicholas Monsour para obtener más información sobre cómo usó el ritmo para dictar el ritmo mientras armaba el clásico de terror moderno de Peele.
7. Elementos de terror y superposiciones
Las técnicas innovadoras de posproducción y los trucos de edición han sido durante mucho tiempo una parte vital del género de terror. Entonces, al igual que comenzamos nuestra lista, la terminaremos con más recursos de terror gratuitos y superposiciones para ayudar a los editores de películas a desarrollar su ritmo aterrador en la publicación.
Y, si bien es importante no depender demasiado de los efectos digitales para sus vibraciones de terror y suspenso, agregar la combinación correcta de superposiciones de niebla para oscurecer los personajes y la acción es una técnica comprobada para conjurar esos gloriosos sentimientos de pavor que persisten con audiencias