Desde el editor de video que recién comienza su carrera hasta el editor senior probado y verdadero, siempre hay algo que aprender. Aquí hay cinco formas en que el editor novato e intermedio puede mejorar sus habilidades de edición de video para producir un gran trabajo de manera consistente.
Conoce tus herramientas
Hay muchas plataformas de edición de video para elegir:Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve y más. Uno no es necesariamente mejor que el otro; lo mejor depende del editor, el proyecto, el flujo de trabajo y el contexto de la edición. Cada uno ofrece su propia visión única sobre cómo ejecutar una edición adecuada. Una cosa que todos tienen en común es que comparten conjuntos de herramientas similares. Los conceptos básicos son siempre los mismos.
Para convertirse en un gran editor, o incluso en uno bueno, es importante que sepa cómo manejar estas herramientas. Una familiaridad íntima con su entorno y herramientas de edición ayudará a cualquier editor a trabajar de manera más eficiente y concentrarse en lo que importa:la edición en sí. La mejor manera de aprender y comprender sus herramientas es usarlas de manera regular y consistente. Esto significa adquirir el hábito de pasar tiempo todos los días editando videos, ya sea que haya un proyecto pendiente o no.
Manténgalo unido
Uno de los mayores obstáculos que enfrenta la bahía de edición es un proyecto desorganizado. Nuevamente, su enfoque debe estar en la edición, no en tratar de averiguar dónde está su metraje o ubicar una secuencia en la que trabajó anteriormente en el proyecto. Todas las principales aplicaciones de edición de video están equipadas para facilitar la organización de un proyecto. Aproveche estas características; colorea carpetas y secuencias, utiliza metadatos y coloca y etiqueta correctamente los marcadores a lo largo de la edición.
Una forma sencilla de mantenerse organizado es adoptar una convención de nomenclatura de archivos y una estructura de directorios de proyectos estándar. Cuando estos se usan de manera consistente en todos los proyectos, es mucho más fácil mantener su edición en progreso.
Establece una meta
Una de las mejores cosas que puede hacer para obtener una edición clara y coherente es establecer un objetivo para el proyecto. Debe saber lo que está tratando de lograr a través del video que está creando. Antes de comenzar un proyecto, determina quién es tu audiencia y cuál será la narrativa del video. Puede usar esto como base para cada decisión de edición que tome a lo largo del proyecto. Si la elección editorial ayuda a comunicar el mensaje de la pieza y mueve a la audiencia hacia el objetivo, entonces es la elección correcta. Si la edición no contribuye al objetivo general del video, entonces no debe ejecutarla.
Mantente en el camino
Como cualquier historia, los videos se pueden segmentar. El flujo y reflujo de la narración puede cambiar de ritmo a medida que avanza. Hay capítulos y microcapítulos dentro de una edición, diferentes piezas de información que se entregan en secuencia a la audiencia. Esto puede ser un enigma para un editor; un cambio de ritmo o la revelación de nueva información requiere un cambio en la edición, pero eso no significa un cambio completo o una desviación de la voz y el carácter general de la pieza. En otras palabras, un cambio en el ritmo de la narración no debería significar un cambio en el estilo de edición del video. El estilo de edición del video debe ser capaz de simplemente llevar la narrativa y llegar al público objetivo.
Como se mencionó anteriormente, puede ayudarse a sí mismo a mantener la coherencia planificando con anticipación la edición y estableciendo una meta. Dicho esto, también hay formas más pragmáticas de mantenerse en el buen camino. La música juega un papel importante en muchas producciones. Al elegir la música que usarás al comienzo de un proyecto, te das una base a la que puedes adaptarte y seguir el ritmo durante la edición. Del mismo modo, puede usar técnicas, como la gradación de color, al final de un proyecto para unificar la apariencia de la edición.
Mata a tus seres queridos
Los autores Stephen King y William Faulkner aconsejan a otros autores que "maten a sus seres queridos" al escribir. Les están diciendo a los aspirantes a escritores que no se enamoren de todo lo que escriben. El autor debe enamorarse de la historia y quedarse solo con lo que funciona, lo que alimenta y sustenta la narración. Es lo mismo en la bahía de edición. Los editores deberían “matar a sus queridos”; solo deben usar las inyecciones que se necesitan, cuando se necesitan, y eliminar todo lo demás sin importar cuán bueno sea.
Las audiencias, la tecnología y la vida en general están en constante cambio. Para mantenerse al día de manera efectiva, deberá crecer y progresar en su oficio. La mejor manera de aprender es practicar constantemente. La edición debe ser un hábito, uno que ejercite con disciplina de manera regular. Si lo haces, no hay duda de que crecerás