Uno de los directores de fotografía más respetados y conocidos de todos los tiempos, echemos un vistazo más de cerca a lo que hace que el trabajo de Conrad Hall sea extraordinario.
El trabajo de Conrad Hall como director de fotografía abarca más de cuatro décadas. Ha ganado tres premios Oscar y es uno de los pocos directores de fotografía que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Ahora, sé que el título de este artículo dice "5 fotos favoritas", pero después de volver a ver muchas de las películas de Hall, no tuve más remedio que seleccionar más de cinco. Entonces, en cambio, me enfocaré en múltiples tomas y/o secuencias de cinco de sus películas.
1. Camino a la perdición
Primero, vayamos al elefante en la habitación. Camino a la perdición es una obra maestra visual. Mientras lo veía en el teatro, recuerdo una escena en particular que hizo que la audiencia se quedara sin aliento audiblemente.
En este momento particular de la película, el joven Michael Sullivan regresa a casa y encuentra a un asesino a sueldo (Daniel Craig) mirándolo fijamente a través de la ventana de la entrada principal. Sullivan está atónito y aterrorizado y le devuelve la mirada, seguro de que está en peligro inminente.
Sin embargo, cuando pasamos al plano inverso, vemos que Daniel Craig simplemente está mirando su propio reflejo en la ventana. Cuando abre la puerta para irse, Michael ya se ha refugiado en la seguridad de la oscuridad.
La toma final es un uso brillante del contraste para mostrar a ambos personajes en el mismo cuadro. El rostro de Michael se perfila a través de la luz de la casa, mientras que Daniel Craig se destaca contra la tenue luz exterior y la luz interior de la casa. El público siente el peligro.
El uso de reflejos, sombras y contrastes hace que esta escena sea increíblemente intensa.
Esto ilustra el dominio de la tonalidad de Hall, recordando sus primeros días fotografiando en blanco y negro. De hecho, Hall originalmente quería filmar Road to Perdition en blanco y negro. Sin embargo, al final, optaron por un aspecto de alto contraste que incorporaba verdes y marrones apagados.
¿Otra razón por la que esto es tan visualmente poderoso? No hay diálogo.
DIY :Preste atención al fondo. Juega con los espejos para hacer rebotar la luz y usa los reflejos de forma creativa.
2. Belleza americana
Allá por el año 2000, desgasté mi copia VHS de American Beauty de mostrarles a mis amigos todas mis fotos favoritas. Esta película está llena de una cinematografía increíble.
Dos fotogramas, en particular, se destacan en mi mente, y ambos sirven como ejemplos perfectos de cómo la iluminación puede servir a la historia.
En esta toma, Lester Burnham de Kevin Spacey fantasea con la nueva amiga de su hija, la joven y hermosa Angela Hayes (interpretada por Mena Suvari). La iluminación suave y la neblina se suman a la atmósfera de ensueño. El rayo de luz que entra por la ventana central parece como si Lester estuviera a punto de entrar al cielo.
Por el contrario, esta toma en particular tiene la misma composición, pero utiliza una iluminación intensa y directa. Esto ayuda a comunicar la dura y amenazante realidad que experimenta el joven Ricky Fitts. En esta escena, el padre de Ricky acecha para confrontarlo y disciplinarlo. Ciertamente más oscuro y siniestro que la fantasía de Lester.
DIY :Aproveche el poder de la neblina y el aerosol atmosférico para crear looks interesantes.
3. Buscando a Bobby Fischer
Mientras muchos dicen que Camino a la perdición es el mejor trabajo de Hall, diría que Buscando a Bobby Fischer es, de hecho, su magnum opus.
A principios de los 90 y bien avanzada su carrera, Hall filmó Buscando a Bobby Fischer , la historia de un joven prodigio del ajedrez. Según el agente de Hall, muchos directores de fotografía rechazaron la oportunidad de rodar esta película porque "no había muchas oportunidades visuales". Hall demostró que todos estaban equivocados y ganó un premio ASC por su trabajo.
Mi aspecto favorito de esta película es que la mayor parte de ella se filmó con primeros planos. Esto puede parecer una distracción, pero funciona increíblemente bien para sumergirte en la historia. Con una composición ajustada y una profundidad de campo extremadamente reducida, Hall ayudó a mostrar la pequeña visión del mundo del protagonista de siete años, así como las presiones a las que se enfrenta a lo largo de la película.
También es bastante efectivo cuando se dispara un tablero de ajedrez.
Hall capturó la película en un estilo que denominó "naturalismo mágico", que esencialmente significaba filmar las cosas tal como son. , mientras agrega toques estilísticos para realzar la atmósfera. Esto incluía apagar la luz que entraba por las ventanas.
Otra característica que se suma al Naturalismo Mágico es la forma en que la luz del sol motea constantemente a los actores. Tanto en tomas interiores como exteriores, rara vez encontrará un marco que se vea plano.
¿Cómo haces que un juego de ajedrez parezca interesante? Contratas a Conrad Hall.
DIY :No tenga miedo de apagar sus fondos y usar el borde de su haz de luz en un actor. No todo necesita una perfecta iluminación de tres puntos. Mantenlo simple. Y, para obtener esa profundidad de campo reducida, dispare con la apertura lo más abierta posible.
4. Mano fría Luke
¿Sabías que Conrad Hall es en realidad el padrastro de J.J. ¿Abrams? De acuerdo, eso no es cierto, pero es seguro decir que él es el padre del destello de lente moderno.
Al principio de su carrera en Hollywood, Hall rápidamente se hizo conocido por romper las reglas cinematográficas establecidas. Una cosa en particular que le dio esta reputación fue su aceptación de los destellos de lentes. Las bengalas funcionan especialmente bien en Cool Hand Luke .
En aquellos días, un destello de lente se consideraba un error y los equipos de filmación trabajaban duro para evitarlo. Hall, sin embargo, abrazó el fenómeno, usando las bengalas para ayudar a mostrar el calor feroz que experimentaban los prisioneros trabajando bajo el sol abrasador.
Hall es conocido por seguir la corriente y sacar provecho de lo que muchos otros cineastas podrían considerar errores u obstáculos.
Las bengalas se encuentran a lo largo de la película, no solo con la luz del sol. Esto añadió algo extra al tono rebelde de la película. ¿Existe realmente un mejor momento para romper las reglas que cuando se filma una película sobre romper las reglas? Yo creo que no.
Si presta atención, encontrará bengalas en todo su trabajo, incluidos Butch Cassidy y Sundance Kid .
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5. A sangre fría
Si ha pasado algún tiempo asistiendo a la escuela de cine, probablemente haya oído hablar de esta toma. Una de las imágenes más famosas de Conrad Hall, el llanto de A sangre fría en realidad no estaba planeado.
La escena muestra a Robert Blake en un momento emocionalmente tenso, pronunciando sus líneas mientras está de pie junto a una ventana. Está lloviendo afuera y una fuente de luz brilla a través del vidrio.
Después de iluminar la escena, Hall notó que las sombras de las gotas de agua se proyectaban sobre el rostro de Robert, como lágrimas. No solo fue un aspecto interesante, sino que ayudó significativamente a la historia.
Hall se lo mencionó al director Richard Brooks y capturaron con éxito la toma. Lo que ayudó aún más a la escena fue que Blake en realidad no estaba llorando, sino que interpretaba la escena con claridad.
DIY :Experimente poniendo objetos entre la luz y sus sujetos. Y juega con la proyección.