Sumerjámonos en la creatividad, experimentación, y cinematografía altamente subjetiva del renombrado director de fotografía Matthew Libatíque.
A la edad de veinticinco años, mientras terminaba su maestría en cinematografía en el Conservatorio AFI, Matthew Libatíque se asoció con su compañero estudiante de AFI Darren Aronofsky en un cortometraje llamado “Protozoa”. Esta asociación inicial daría lugar a seis colaboraciones cinematográficas y al lanzamiento de una de las mejores carreras cinematográficas del cine moderno.
Desde su primera vez detrás de la cámara con Aronofsky, Libatíque recibiría elogios de la crítica en varias películas de Aronofsky, incluida Réquiem por un sueño. , La Fuente , Cisne negro y ¡Madre! . También se asoció con otros autores y directores comerciales exitosos varias veces, incluido Spike Lee (She Hate Me , Hombre interior ), Joel Schumacher (Tierra del tigre , Cabina telefónica ) y Jon Favreau (Iron Man , Hombre de hierro 2 ), así como eventos únicos con grandes nombres como Liev Schreiber, F. Gary Gray, David Fincher y Bradley Cooper.
¿Cómo un joven nativo de Nueva York que aprendió fotografía de su difunto padre con una simple cámara Nikon se convirtió en una superestrella cinematográfica? ¿Y cómo las primeras colaboraciones de Libatíque con Aronofsky lo convirtieron en uno de los directores de fotografía más exploradores e innovadores en la actualidad? Echemos un vistazo a las sensibilidades únicas de Libatíque y aprendamos cómo usted también puede usar la cinematografía para atravesar lo desconocido.
Técnicas innovadoras
Lo primero que la mayoría de la gente menciona cuando se habla de la cinematografía de Libatíque, o incluso solo sobre la realización de películas de Aronofsky en relación con sus colaboraciones, son los innovadores trucos y técnicas de cámara. Puede verlos a lo largo de los proyectos de Libatíque y remontarlos a sus primeros días experimentando con diferentes controles de velocidad variable y exposiciones dobles de toma inversa.
Mirando específicamente algunas de sus primeras películas, como Requiem for a Dream — Libatíque encontró una gran aclamación temprana por sus enfoques creativos para implementar montajes de movimiento rápido y frecuencias de cuadro inestables, así como algunos de los mejores usos de la filmación con SnorriCam por parte de cualquier director de fotografía en la historia reciente.
Película inversa e iluminación reflectante
Una mirada retrospectiva a la carrera de Libatíque revela que ha filmado la mayoría de sus películas en película inversa, lo que ayuda a explicar cómo ha creado imágenes tan característicamente crudas y crudas de una imagen a otra. Su enfoque en la iluminación reflejada también destaca cuán exacto debe ser su control sobre los altos y bajos en sus tomas, especialmente cuando se trata de secuencias con movimientos completos y cámara en mano de películas como Black Swan. .
En el clip ARRI de arriba, Libatíque admite que, incluso en sus proyectos filmados digitalmente, todavía usa un medidor reflectante y emplea una "forma de onda que da una lectura reflectante del tono de piel de alguien", ya que así es como su ojo procesa la luz y los colores. por cada disparo. Y, aunque la película de inversión puede no ser adecuada para todos los directores de fotografía y todos los proyectos, su aspecto casi se ha convertido en sinónimo de la cinematografía de Libatíque en este momento.
Cámara Subjetiva y Primeros Planos
Hablando de su trabajo con Aronofsky, pero también como un estilo y tema que se puede encontrar a lo largo de sus colaboraciones, la cámara de Libatíque es a menudo bastante subjetiva, centrándose en los personajes y sus emociones de cerca. Puedes ver esto más notablemente en películas como ¡Madre! , la cabina telefónica de Schumacher , y Inside Man de Lee , donde la cámara de mano, a menudo temblorosa, te muestra de forma directa y personal con los personajes, mostrando claramente su estado emocional, a veces durante un tiempo doloroso.
En estos casos, Libatíque trabaja con los parámetros del director para pintar estos marcos y proporcionar la iluminación y la composición necesarias para dar vida a estas emociones. O, como dice Libatíque, trabajar dentro de las "cuatro esquinas" del encuadre mientras se deja que la dirección y la actuación completen el resto.
Movimientos maníacos en el tiempo y el espacio
Siempre es interesante sumergirse en las películas que inspiraron a algunos de sus directores de fotografía favoritos en sus años de formación. El amor de Libatíque por Do the Right Thing de Spike Lee (como se detalla en el video ensayo de Fandor anterior) sin duda explica mucho sobre cómo Libatíque desarrolló su propio sentido del movimiento en sus composiciones.
Hemos cubierto sus enfoques innovadores y creativos para lidiar con el tiempo, utilizando tanto la cámara rápida como la lenta para deformar nuestras expectativas. Pero, Libatíque también hace uso del espacio en sus proyectos, colocando a la audiencia en la historia a través de su generoso uso de dispositivos portátiles y steadicam. La infame SnorriCam brinda otro ejemplo de cuán bullicioso puede ser el movimiento en una secuencia de Libatíque, con ángulos inclinados y movimientos bruscos que aumentan la energía y la emoción en sus tomas y escenas.
Perfeccionando los principios básicos del cine
Y finalmente, podría sorprender a muchos saber que Libatíque es en realidad un director más que capaz que podría haber seguido su carrera si no hubiera caído tan exitosamente en la cinematografía.
Libatíque ha dejado constancia de su preferencia por filmar en película sobre digital, pero cuando se trata de sus propios proyectos, se ha adaptado rápidamente a más estilos de cine independientes y de bricolaje, incluida la filmación de su reciente largometraje A Different Beyond con una Fujifilm X-T3.
Puedes ver a Libatíque trabajando en el set en el vídeo de arriba. En realidad, es una mirada bastante fascinante a cómo un director de fotografía de renombre puede llevar una cámara de $ 1,000 a través de muchos de los mismos procesos que lo haría para un gran éxito de taquilla como Iron Man o Ha nacido una estrella .
Desde centrarse en la composición, la iluminación y las técnicas innovadoras, realmente muestra cómo enraizarse en lo básico, mientras busca algo más, puede convertir cualquier proyecto en una película que lanza su carrera.