Fundamentos de la edición de sonido:18 términos de sonido comunes que necesita saber

La creación de videos se trata en parte de imágenes y en parte de sonido. Pero cuando recién comienza, hay mucho que descubrir solo en el lado visual, y cuando agrega audio, puede ser abrumador (por decir lo menos).

Sin embargo, el audio no tiene que ser abrumador o mundano. Y, de hecho, cuando se hace con el programa y los conocimientos adecuados, puede ser muy gratificante y divertido. Es una excelente manera de hacer que sus videos realmente destaquen; a menudo, su audiencia ni siquiera se dará cuenta de por qué se sienten más atraídos por su contenido y mensajes.

Entonces, aunque muchos profesionales del cine y el video a menudo todavía piensan que el audio es una idea de último momento en comparación con la cinematografía, la dirección y la edición de video, exploremos el audaz mundo de la edición de sonido, incluidos los términos y fundamentos del sonido, e incluso cómo elegir la edición de sonido adecuada. software para su próximo proyecto de video.

¿Qué es la edición de sonido?

Entonces, comencemos con algunas definiciones básicas antes de profundizar en algunos softwares y técnicas. La edición de sonido es un término básico que usamos para describir cualquier tipo de edición de archivos de sonido o audio. Este no es un término exclusivo de video, ya que hay muchos editores de sonido y profesionales que trabajan con audio y sonido fuera del video.

Sin embargo, para nuestros propósitos de ver el audio en lo que respecta al video, la edición de sonido generalmente se considera separada de la edición de video, aunque a menudo se realizan (al menos inicialmente) al mismo tiempo.

Los editores de sonido también hacen más que solo editar, a menudo tienen la tarea de crear sonidos por su cuenta o también de grabar o volver a grabar audio o diálogo para ayudar con el proceso de edición de video en general.

Edición de sonido frente a mezcla de sonido

Otra pregunta que suele surgir cuando uno se inicia en la edición de video y sonido tiene que ver con definir la diferencia entre edición de sonido y mezcla de sonido. Y aunque estos dos términos en realidad son bastante similares y comparten muchas facetas, son roles diferentes que requieren diferentes conocimientos.

La edición de sonido tiene que ver con la edición, grabación y recreación de clips y efectos de sonido y audio. La mezcla de sonido tiene que ver más con los niveles de audio y equilibrar todo para la "mezcla" final de un proyecto.

Y mientras que en la mayoría de los proyectos de video profesional y de gran presupuesto, estos dos roles los realizan diferentes profesionales y empresas, en el mundo de la producción de video de bricolaje moderno, estos dos términos y roles a menudo se combinan en uno. De hecho, para muchos editores de video hoy en día, casi se espera tener habilidades en cada una de estas prácticas.

Afortunadamente, también hay algunas herramientas y recursos realmente geniales disponibles para los aspirantes a editores de video y sonido de todos los niveles, ya que la tecnología digital ha transformado lo que solía ser una tarea bastante arcaica en una que se puede hacer con unos simples clics de su mouse.

18 términos de edición de sonido que debes conocer

Profundicemos en los términos comunes de audio que es importante que todos los creadores de videos conozcan. Si bien esta no es una lista exhaustiva (¡hay muchos términos relacionados con el audio!), es una excelente introducción a algunas de las frases más frecuentes para que guardes en tu banco de conocimientos.

Micrófonos cardioides se explican mejor por su forma:un corazón. Esta es aproximadamente la forma de este patrón de captación. Los micrófonos cardioides captarán la mayor parte de su señal en una dirección, rechazando la mayor parte del ruido en las otras direcciones pero aún captando algo de audio ambiental alrededor de la escena. Estos son excelentes para usos relacionados con el habla, ya sea para doblajes o podcasts, los favoritos de todos.

'Patrón polar cardioide' por Galak76 - hecho a sí mismo, Adobe Illustrator. Licenciado bajo CC BY-SA 3.0 vía

'Patrón polar direccional' por Galak76 - hecho a sí mismo, Adobe Illustrator. Licenciado bajo CC BY-SA 3.0 vía

'Patrón polar omnidireccional' por Galak76 - hecho a sí mismo, Adobe Illustrator. Con licencia CC BY-SA 3.0 a través de Commons

Peaking/audio recortado es, en resumen, no es bueno! El audio recortado es como los puntos destacados recortados en su video:una vez que se han ido, se han ido. En el caso del audio, dará como resultado un sonido distorsionado que es prácticamente inutilizable. Para evitar esto, reduzca sus niveles (generalmente -10db es un buen lugar para comenzar a proporcionar un búfer para lo inesperado) o active un limitador incorporado en su dispositivo de captura de audio (la mayoría de las cámaras tienen esta capacidad).

Potencia fantasma es (1) energía enviada a través de cables de micrófono y (2) un nombre increíble. Este fantasma elimina la necesidad de alimentar sus micrófonos individualmente, lo que permite que su cámara o grabadora de audio actúe como su fuente de alimentación.

Tono de la habitación es el sonido de un espacio como resultado de donde se coloca su micrófono. Por lo general, esto se graba después de que se ha detenido la filmación, pero antes de que comience el desmontaje. Esto se usa en la edición final para suavizar cualquier edición de sonido, como entre las secciones de la entrevista.

Micrófonos de cañón son micrófonos altamente direccionales que rechazan el sonido de otras direcciones. Estos micrófonos son excelentes para grabar audio enfocado cuando desea concentrarse y eliminar lo superfluo, como en una entrevista.

Efectos de sonido , a diferencia de foley, no se graban para sincronizarse directamente con la imagen. Se crean artificialmente o mejorando los sonidos existentes. Piensa en explosiones, sonidos mecánicos u objetos inventados (¡sables de luz!)

Ssonido sincronizado son sonidos que fueron grabados directamente en la cámara. Un ejemplo sería conectar tu micrófono de cañón directamente a tu cámara.

Códigos de tiempo se utilizan para sincronizar múltiples pistas de medios (video y audio). En el caso del audio, usar el código de tiempo es otra forma de sincronizar la grabación de sistema dual. Los códigos de tiempo pueden configurarse en la cámara manualmente o "atascarse" en la cámara a través de una grabadora de audio separada (para garantizar que ambos estén configurados en el mismo valor).

Sonidos transitorios suceda rápida y abruptamente. Surgen bruscamente y cesan casi instantáneamente. Piense en un paso, un plato que se estrella contra el suelo o un puñetazo en el estómago (¡ay!). El objetivo de grabar sonidos transitorios es obtener un sonido directo y minimizar otras interferencias, así que acérquese.

Wala es un sonido de fondo, que normalmente captura el ruido de una multitud o una conversación. Walla agrega una base a sus películas, particularmente en escenas en las que esperaría escuchar conversaciones ambientales distantes, como una pareja cenando en un restaurante concurrido. Consejo profesional:si estás dirigiendo a tus extras y tratando de grabar Walla, pídeles que describan lo que almorzaron en los últimos siete días... todo al mismo tiempo.

Transmisores inalámbricos y los receptores se vuelven un poco nerds, pero aquí está el desglose básico:el transmisor toma su señal de audio y la convierte en ondas de radio, y luego las envía a un receptor que hace lo contrario, y convierte sus ondas de radio nuevamente en una señal de audio. Esto le permite grabar audio de forma inalámbrica desde un micrófono lav durante una entrevista de caminar y hablar, por ejemplo.

Preguntas frecuentes sobre la edicion de sonido