La edición es la característica principal que distingue al video de cualquier otro tipo de contenido visual. A diferencia del teatro, la pintura o la fotografía, el video/película es un medio que existe a través del tiempo y dentro del punto de vista subjetivo de un artista, en lugar de uno u otro. Al igual que una producción escénica, el vídeo se compone de acciones que se desarrollan a lo largo de una determinada duración. Como una imagen fija, captura una perspectiva ultraespecífica dentro de un marco fijo. Pero a través de la edición, estas dos facetas se fusionan de una manera absolutamente singular:al mostrar al público una serie de perspectivas coreografiadas durante un lapso de tiempo continuo.
Todo esto se reduce a un concepto único y simple:la edición le permite mostrar al público exactamente lo que quiere, cuando lo quiere.
El desarrollo de la edición tardó más de un siglo en llegar a su estado actual. Eche un vistazo a las primeras películas de las décadas de 1910 y 1920 para ver ejemplos de cómo la edición de video tuvo que evolucionar gradualmente con el tiempo, y para apreciar lo que podemos lograr ahora con solo un simple clic. Hoy, gracias a la tecnología digital, las técnicas de edición avanzadas son accesibles para todos los aspirantes a creadores de contenido. Pero cuanto más fácil se vuelve la edición, más importante es mantener un estándar de calidad extremadamente alto para el contenido de video de su marca.
Estos son nuestros cinco mejores consejos y trucos para los especialistas en marketing de contenido, para ayudar a que sus videos se destaquen del resto y causen una fuerte impresión en los consumidores potenciales en todas partes.
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Elija estratégicamente
Incluso antes de comenzar el proceso de edición, hay una amplia gama de diferentes piezas de software de edición para que elijas. Como cualquier artesano, debes hacer tu selección con mucho cuidado. Dependiendo de la escala de su proyecto, su presupuesto y su competencia general de edición, diferentes herramientas se adaptarán a su propósito de diferentes maneras, y morder más de lo que puede masticar inevitablemente volverá a morderlo usted. a cambio.
Si todo lo que necesita es lo esencial, programas como iMovie, Windows Movie Maker o incluso el editor de video gratuito de YouTube serán suficientes. En un nivel superior, necesitará un software más avanzado (y costoso) como Premiere Pro de Adobe Creative Cloud, que incluso se ha utilizado para editar largometrajes. Adobe Premiere Elements y Final Cut Pro X son excelentes opciones para "prosumidores" que se encuentran en algún punto intermedio, para aquellos con conocimientos básicos que aún desean crear contenido de video de primer nivel.
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Organizar a fondo
La parte menos divertida de la edición, y una de las más importantes, es organizar todas las imágenes, el audio, etc., sin procesar. Cada editor tiene un sistema de organización diferente que funciona mejor para ellos, pero ningún profesional serio dejaría todos sus archivos. en un montón desordenado. La necesidad de elegir con cuidado un disco como un cangrejo ermitaño puede retrasar horas y, lo que es peor, puede hacer que pases por alto piezas clave de contenido en medio de la ráfaga.
Por aburrido que parezca, el mejor primer paso siempre será observar (y escuchar) a través de todo lo que tienes. Al mismo tiempo, puede comenzar a clasificar los archivos por su contenido y su calidad; luego, cuando comience la edición real, todas sus tomas favoritas ya estarán compiladas para una lectura conveniente. Considere clasificar todos sus archivos en diferentes carpetas y luego márquelos con un sistema de nombres estratégico o (si su software lo permite) un código de colores. Cuanto menos tiempo necesite pasar clasificando qué metraje es qué en ese momento, más podrá concentrarse en la edición en sí.
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Cortar con cuidado
Ya los hemos mencionado, pero en caso de que no lo sepas, los "cortes" son los momentos en los que un video cambia entre diferentes fragmentos de metraje, o momentos dentro del mismo metraje. Si bien los cortes en última instancia tienen un propósito utilitario, el simple hecho de cambiar entre tomas, escenas o perspectivas sigue siendo una elección creativa. La forma en que eliges cortar (cuándo, dónde y cómo) es una de las decisiones más importantes que debe tomar un editor profesional.
Considere cuidadosamente si desea enfatizar u ocultar cada corte. Si está tratando de resaltar un punto importante, un corte dramático y de alto contraste (tanto para las imágenes y sonido) es una forma poderosa de redirigir la atención de su audiencia. Pero si está tratando de mantener el contenido de su video fluido y discreto, experimente con cortes que sean menos notorios. Estos pueden ser especialmente útiles para encubrir errores o pequeños cambios en su material de archivo. Por ejemplo, en lugar de detenerse en la cara de un orador durante un período de tiempo ininterrumpido, intente cortar una tarjeta de título y luego volver a un ángulo más amplio sobre ellos. Esto agregará una sutil sensación de cinetismo sin interrumpir el ritmo o el flujo.
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Rampa sabiamente
Casi todo el mundo ha oído hablar de la cámara lenta antes; piense en la "aumento de la velocidad" como su primo mucho más genial de próxima generación. Con el aumento de velocidad, puede cambiar de forma elegante su metraje de velocidad normal a cámara lenta o rápida de alta definición, y luego volver a su velocidad original dentro de la misma toma. El resultado es simple, pero efectivo:solo verifique de antemano que su metraje se esté grabando a 120 cuadros por segundo (o más) para garantizar una imagen fluida y sin parpadeos durante la reproducción.
El aumento de velocidad es una excelente manera de llamar la atención sobre aspectos específicos de su contenido, especialmente acciones que, de otro modo, podrían ser demasiado rápidas o sutiles para que las audiencias las noten. Si tiene que desglosar varios pasos en un proceso en el que está involucrado el producto de su marca, la rampa de velocidad puede ilustrar el uso de ese producto y al mismo tiempo transmitir una sensación general de eficiencia. Además, es una excelente herramienta para mejorar el ritmo general de su video. ¡Dondequiera que su metraje se afloje o se mueva demasiado rápido, intente implementar una rampa de velocidad rápida para volver a encarrilar las cosas!
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Puntuación precisa
Ya hemos discutido la importancia de elegir tu música con cuidado cada vez que creas contenido de video. Una banda sonora seleccionada por expertos puede agregar montones de valor de producción a su video, incluso si la música en sí es solo una pista de dominio público. Pero incluso la mejor partitura posible debe integrarse con precisión en su edición si desea desbloquear todo su potencial. De lo contrario, estos dos elementos coexistirán de manera incómoda, sin promover la narrativa de su marca.
Como regla general, no corte continuamente el ritmo a menos que desee que su video se sienta como un video musical. Hacerlo una o dos veces puede ser efectivo para hacer que las transiciones resalten, pero como es el caso de todas las ediciones estilizadas, el efecto se desgasta con la repetición. Y recuerda, si tu video incluye música y diálogo (u otros sonidos diegéticos), también debe asegurarse de que su mezcla de audio esté a la altura:no oculte información importante solo porque cree que el público apreciará su selección de canciones.
En conjunto, estos consejos y trucos de edición lo ayudarán a elevar su contenido de video a su nivel más estructural. Solo recuerda, la mejor edición no llama la atención en sí misma, sino que se adapta tan perfectamente al contenido que la audiencia no puede imaginarlo de otra manera. Entonces, la próxima vez que su marca tenga que hacer un video, descubra la intersección perfecta de edición y contenido colaborando con Lemonlight para obtener contenido de video asequible y de alta calidad.