Las voces en off son simples, ¿verdad? Coloque el micrófono, diga las palabras y ya está. Bueno, tengo dos frases para ti; “el tiempo es dinero” y “obtienes lo que pagas”. Puede hacerlo, o puede hacerlo bien, y si necesita que sea una parte regular de su negocio, o quiere que genere parte de sus ingresos, entonces debe aprender lo último.
Para organizar una sesión de voz en off exitosa, debe recordar que debe tratarse como cualquier otra producción, lo que significa que debe prestar atención a la preparación, la operación y el seguimiento. Su cliente y el talento están ahí para los negocios, por lo que las cosas deben funcionar sin problemas técnicamente. Pero no te olvides de los lujos. Al igual que cualquier otra cosa involucrada en la grabación de audio para video, un poco de atención a los detalles y la conveniencia serán de gran ayuda. Un producto de calidad satisfará, pero una buena experiencia es lo que hará que su cliente regrese una y otra vez. Veamos algunas cosas que podemos hacer para ejecutar una sesión de voz en off exitosa.
Cosas de la suite
En primer lugar, tenga el equipo adecuado. Necesitas un micrófono decente. Necesita una habitación silenciosa y que absorba el sonido para grabar. Obviamente, necesitará algún método para enrutar (un mezclador) y grabar sonido, y si aún no los tiene, un conjunto de altavoces decente. Un sistema para comunicarse con su talento también es útil. Funcionan mejor cuando pueden escuchar su propia voz a través del circuito mientras leen, por lo que probablemente querrá auriculares para ellos. Si realmente desea organizar sesiones de voz en off, intente tener una forma de reproducir video en la cabina de grabación también. Un cliente puede querer mostrar un video a un narrador para que pueda comprender mejor el estado de ánimo de la escena que está leyendo. Todas estas cosas deben funcionar sin zumbidos ni fallas.
Hablar de ingeniería
Hay tres posiciones clave en una sesión de grabación:el ingeniero, el productor y el talento. En un momento dado, puede encontrarse cumpliendo uno o más de estos roles. Como ingeniero, debe anticipar lo que se avecina y planificar cada problema posible. Infórmate con tu cliente de lo que necesita con antelación. Prepárese temprano, pruebe su equipo antes de que llegue alguien y esté listo para partir al menos 30 minutos antes de la hora de inicio programada. También debe tener servicios estándar listos para usar.
Ahora, antes de continuar, debe saber que existe una gran variedad de locutores. Tendrás que adaptarte a todo, desde "este tipo que conozco que tiene una buena voz" hasta el profesional de tiempo completo que lo hace como su único ingreso. El primero necesitará orientación de su parte, sin duda estará un poco nervioso y tardará más en obtener una buena lectura. Los verdaderos profesionales, por otro lado, son algunas de las personas más relajadas, pero también pueden ser bastante exigentes. Saben lo que funciona para lograr su mejor voz de lectura, y la mayoría tendrá patrones establecidos que querrán seguir. La planificación para estas necesidades contribuirá en gran medida a brindarle recomendaciones para uso futuro. Dicho esto, las comodidades estándar serán un poco atípicas.
Tenga una variedad de bebidas disponibles. Las botellas de agua (tanto fría como a temperatura ambiente), agua caliente o té, y tal vez jugo de manzana o naranja son comunes. Se trata de acondicionar las cuerdas vocales. La mayoría no tomará café o refresco antes de leer, pero no es mala idea tener algo a la mano para el cliente. Los bocadillos, si decides tenerlos, deben ser relativamente neutrales. Bagels o un pequeño surtido de frutas es todo lo que necesita. Evite cosas como galletas saladas y limonada.
La cabina de VO debe tener un atril o equivalente para sostener el guión. Coloque una variedad de lápices, bolígrafos y resaltadores en la cabina también. Los clips para papel (tanto de alambre como de abrazadera) también pueden ser útiles. Otro equipo que debe considerar es un filtro pop. Esta es simplemente una pantalla de malla que se coloca entre el micrófono y el altavoz para ayudar a evitar que cualquier P fuerte suene como si alguien estuviera soplando en el micrófono. Algunos talentos querrán estar de pie, pero también tendrán un taburete o una silla rígida disponible para ellos.
Una vez que comience, debe limitar su interacción con el talento. Sin embargo, siempre infórmele al productor y al talento cuándo está grabando y cuándo se detiene. El audio ocupa una cantidad trivial de espacio en el disco, por lo que es mejor seguir grabando en todo momento. Es una buena idea grabar siempre en dos canales. Configure uno a su nivel de grabación nominal y los otros dos a 4dB menos. De esa manera, si el canal principal ha alcanzado su punto máximo y se distorsiona, tiene una copia de seguridad que debería estar clara. Graba (y exporta) en un formato sin comprimir o sin pérdidas, y a 44,1 o 48 kHz, sea cual sea el contenido de tu metraje.
Haga que su talento haga una lectura de prueba para establecer niveles. La mayoría de las veces apenas tocará los controles una vez configurados, pero trate de no cambiarlos demasiado cuando lo haga. Supervise los niveles, ponga cintas de entrada y tome notas para su cliente. Tenga en cuenta la hora de inicio de cada toma. Marque las tomas buenas e intente decir qué fue lo malo de las demás. Mantenga sus notas en una o dos palabras clave, ya que las cosas probablemente se moverán más rápido de lo que puede escribir en este momento. Asegúrese de verificar sus grabaciones antes de declarar que ha terminado.
Cuando termina la sesión, la diversión no se detiene. Tan pronto como sea posible (preferiblemente antes de que se vaya el talento), haz una copia de seguridad en otro disco duro. Eventualmente, también debería hacer algún tipo de copia impresa. Si puede grabar en cinta y en disco duro al mismo tiempo, es perfecto. A continuación, copie las notas del guión y entrégueselas al cliente. Guarde sus copias el mayor tiempo posible. Obtendrá una gran cantidad de puntos de bonificación por salvar el día cuando el cliente lo llame y le diga que ha perdido algo.
También es una buena idea tener algún tipo de ubicación en Internet donde el cliente pueda obtener una copia de los archivos de forma remota si lo necesita. Siempre que sea posible, tenga los archivos arriba antes de que el cliente regrese a la oficina. Nada habla mejor de una operación fluida que dejar su sesión de V/O solo para regresar a su sala de edición y encontrar que su editor ya está trabajando en los clips.
Algunas palabras sobre la producción
Como productor, su trabajo principal es asegurarse de que cada línea se lea y se lea correctamente. Debe proporcionar los materiales para que eso suceda. Al preparar los guiones, haga la copia del talento a doble espacio, para que puedan escribir notas encima o debajo de cada línea. Imprima al menos los párrafos anteriores y posteriores a las líneas que se van a registrar. De esa manera, el actor puede obtener el estado de ánimo del contenido. Tenga disponible todo el guión, pero no para el talento, las páginas excesivas solo se interpondrán en el camino. Resalte, cambie el tamaño o enfatice claramente cada línea que se grabará en cada copia. Si está grabando la narración para un programa preeditado, anote los códigos de tiempo de cada ubicación de inserción y la duración del espacio en el que debe colocarse. Traiga un cronómetro si tiene uno, o pídale ayuda al ingeniero.
Cuando llegue el talento, entréguele el guión y déjelo solo para que se familiarice con el material. Sin embargo, manténgase cerca para responder cualquier pregunta. Puede ser tentador omitir este tiempo de preparación adicional si llega tarde pero no lo hace. La familiaridad es un gran activo para lograr rápidamente lecturas exitosas. Además, nunca intente apresurarse durante una sesión de grabación. En el mejor de los casos, obtendrá lecturas que suenan apresuradas. Lo más probable es que la ansiedad en el aire detenga todo el proceso.
Escuche atentamente su talento para la pronunciación correcta, así como la inflexión. Los nombres exóticos o las palabras complejas deben escribirse fonéticamente en el guión entre paréntesis. Si no está seguro, haga que el talento lo pronuncie de todas las formas que se le ocurran, ya que es posible que pueda reconstruir la frase correcta más adelante. Sin embargo, investigue:necesita saber esto. Muchos comerciales han tenido que eliminarse debido a un nombre regional mal pronunciado.
Tenga en cuenta que su talento de voz es similar a un actor en la radio. Trate de no "actuar" la línea para ellos cuando describa cómo le gustaría que se leyera. Que aporten su personalidad a la producción. Describe el estado de ánimo de la línea o escena. Durante una de mis sesiones de edición, un caballero estaba leyendo la narración. En realidad, su discurso fue bastante correcto. Cuando se le presentó la línea, "No sé por qué rompí el microscopio, simplemente lo hice", se hizo evidente su "corrección". Siguió leyéndolo como si dijera:“Fui yo quien lo hizo”. Finalmente conseguimos lo que queríamos al explicar que la narración se escribió pensando en un "habla de niños" y que la línea realmente implicaba:"Tenía ganas de hacerlo, así que eso fue lo que sucedió". La siguiente lectura estuvo mucho más cerca de lo que necesitábamos.
Eventualmente, te preguntarás si deberías tomar un descanso. En su mayor parte, deje que el talento decida. Si se tambalea constantemente, sus lecturas suenan cansadas o su voz titubea o se obstruye, será mejor que lo deje descansar y vuelva fresco en unos minutos. Por otro lado, si están en racha, probablemente no querrán parar. Permíteles seguir haciéndolo todo el tiempo que crean conveniente.
Hacia el final de la sesión, el talento puede sentirse un poco más relajado y sus lecturas pueden sonar un poco más optimistas. No tenga miedo de pedirles que regresen y lean las primeras líneas del principio con este nuevo tono. Es por esta razón que he visto a algunos productores comenzar a grabar en medio del guión.
Al final del día, con una voz en off, la operación es bastante estándar. Sin embargo, para tener éxito, requiere una cierta cantidad de conocimientos técnicos y mucha gestión personal. El servicio al cliente y la constancia son las claves de la satisfacción. Incluso si sus instalaciones no son de primera línea, cuando un cliente se va con un producto satisfactorio, y tanto el talento como el cliente fueron tratados con un toque de clase, siempre le brindarán su negocio.
Barra lateral:El equipo adecuado
Un micrófono y un mezclador son los dos elementos que debe tener en cuenta al armar su equipo. Busque un buen micrófono cardioide con una respuesta de frecuencia decente. El mezclador es su eje central. Cualquier modelo de estudio servirá, sin embargo, los modelos económicos pueden introducir más ruido eléctrico. Según mi experiencia, es menos probable que los potenciómetros deslizantes causen estática que las perillas.
Sus auriculares y parlantes deberían ser lo suficientemente buenos para producir un sonido rico y agradable. El talento podría estar usándolos durante bastante tiempo. Las cómodas "latas" evitan que le duela la cabeza y evitan las fugas en la cabina de VO. Un atril con una luz de clip completa un gran paquete. Es buena idea cubrirlo con tela, ya que el metal es ruidoso. Cubrirlo también reducirá el efecto de reflector parabólico que puede producir si se coloca en el ángulo equivocado. Por último, recuerda asegurarte de que todo, desde los cables de audio hasta las tomas de corriente, esté correctamente cableado y conectado a tierra.
Barra lateral:Haz tu propia cabina de sonido
Si puede pagar material para amortiguar el sonido, hágalo. Sin embargo, supongamos que no tiene ni el espacio ni los fondos para construir una cabina de grabación adecuada. ¿Qué puedes hacer?
Un armario de tamaño mediano o vestidor es una gran cabina improvisada. Dejar algunas capas amortiguará muy bien el eco. Sin embargo, se calentará rápidamente, por lo que deberá tomar más descansos. Otra alternativa es encajonar una esquina con un colchón. Coloque la parte posterior del micrófono en el colchón para que el orador hable "hacia" la pared suave. Por lo menos, mire al orador de modo que hable fuera del eje, no en una esquina, pero tampoco en una pared. No querrás que hablen hacia una superficie dura. O consiga una manta muy acolchada de una empresa de mudanzas y algunas abrazaderas de resorte de la ferretería local y cuelgue la manta a unas 1-2 pulgadas de las paredes. Use una pieza delgada de espuma de malla suelta o dos capas de medias para un filtro pop. El montaje de micrófonos es sorprendentemente más caro de lo que uno podría pensar. Pero además de los clips en sí, hay varios reemplazos adecuados. Se puede adaptar cualquier poste. Sin embargo, aún tendrás que buscar un micrófono. Algunas cámaras tienen un minimicrófono de escopeta extraíble que puede ser pasable, pero el micrófono de la computadora no es suficiente.