En pocas palabras
- La banda sonora final se divide en cuatro partes:diálogo, efectos de sonido, música y ruido ambiental de fondo
- Mantener los elementos de sonido en varias pistas te ayuda a prestar atención a todos los aspectos necesarios del diseño de sonido
- Se debe pensar en el equilibrio ante todo al mezclar
En los días de antaño, cuando SD era el único D, mezclar el sonido de su audio en una sola pista estéreo estaba perfectamente bien. En estos días, sin embargo, reina el sonido envolvente multicanal. Si desea que su banda sonora se destaque, debe ajustar la forma en que aborda la mezcla. La posproducción en general puede parecer abrumadora y agregar esto a su carga de trabajo puede parecer desalentador. Sin embargo, la mezcla de sonido no es tan aterradora como cree y puede mejorar su producto final de varias maneras. Es un paso importante en la grabación de audio para video.
Prevención de dolores de cabeza
El diseño de sonido en un proyecto de video es uno de los aspectos más importantes a considerar en la postproducción. Es algo que puede elevar su proyecto y hacer que más personas lo noten. Muchos cineastas principiantes manejan la mayor parte de su posproducción dentro de un programa de edición. Sin embargo, mover su diseño de sonido a un programa de mezcla multipista separado hará la vida mucho más fácil.
La postproducción puede ser una experiencia intensa y abrumadora a veces. Cuando estás cortando horas de metraje en un tiempo de ejecución más pequeño, puede ser desalentador. Y eso es antes de agregar transiciones, gráficos en movimiento y efectos especiales. ¡Eso es solo en el lado del video!
Su banda sonora final se divide en cuatro partes:diálogo (incluido cualquier ADR), efectos de sonido, música y ruido ambiental de fondo. Combine estos con todos sus elementos de video y es fácil ver por qué algunos editores se tiran de los pelos con los proyectos. La mezcla multipista te permite concentrarte únicamente en la parte del diseño de sonido del proyecto.
Al mantener diferentes elementos de sonido en varias pistas, puede prestar atención a todos los aspectos necesarios del diseño de sonido. Cuando se trabaja todo desde un solo programa, es fácil olvidar los efectos de sonido o incluso el ruido ambiental. Si bien es posible que estas omisiones no afecten drásticamente su proyecto, evitarán que alcance un mayor nivel de calidad profesional.
Además de la organización, la mezcla de múltiples pistas es beneficiosa cuando se realizan cambios amplios en elementos específicos. Supongamos que está juntando efectos de sonido y ambiente en la misma pista y desea intercambiar un efecto de sonido. Si es más largo o más corto que el sonido anterior, tendrás que ajustar todo lo demás. Alternativamente, mezclarlos en una multipista hace que sea más fácil mover cosas sin afectar otras áreas de tu banda sonora.
Mantén el equilibrio
Al mezclar su banda sonora, el principio rector que debe tener en cuenta es el equilibrio. Suena simple, pero es un aspecto importante para crear una banda sonora eficaz para su proyecto. A menudo, los editores intentan "arreglar" los problemas que perciben con los elementos, pero eso es adelantarse al juego. El equilibrio es la clave y se debe pensar en primer lugar cuando se está mezclando. Desde allí, puede ajustar y corregir según sea necesario.
El software de mezcla ofrece muchas herramientas para que juegues, pero no pierdas el bosque por los árboles. El equilibrio es un trabajo básico. Simplemente escuchando tus pistas, puedes saber cuándo las cosas suenan fuera de control. La herramienta de atenuación es suficiente para obtener el equilibrio que desea. A partir de ahí, puede concentrarse en las otras cosas que desea hacer con su diseño de sonido.
Parte de este proceso también implica asegurarse de tener suficiente "espacio libre" para trabajar. Si bien muchos conocen este término desde un punto de vista visual, también tiene un propósito en la mezcla de sonido. Hay un umbral de cuán fuerte puede ser algo. Llegar a ese punto distorsiona el audio y provoca recortes, dejándolo sin margen de maniobra. Si tiene una pista de audio que alcanza el punto máximo, no tiene espacio de trabajo para hacer que otros sonidos sean más prominentes según sea necesario. Más headroom equivale a una mejor calidad de sonido general al mismo tiempo que te brinda opciones para trabajar con tus otras pistas.
Elección de volúmenes
Equilibrar tu mezcla de sonido no significa que estés haciendo que todo esté al mismo nivel. La vida real es una mezcla ecléctica de sonidos fuertes y suaves, que es el objetivo de una mezcla. Tu sentido común y tus habilidades auditivas son las mejores herramientas para evaluar qué pistas deben ser más altas o más bajas.
Los efectos de sonido, como portazos, son lo suficientemente fuertes como para ahogar el ruido ambiental en nuestras vidas. Lo mismo debería ser cierto en su mezcla de sonido, aunque continúe teniendo en cuenta el espacio libre. Imagina una escena en la que tu actor camina de su dormitorio a la sala de estar. Una radio que suena en la sala de estar sonará más suave cuando el actor esté en su habitación, pero más clara cuando se mueva hacia la sala de estar.
Esos detalles crean una banda sonora más dinámica, que puede aprovechar al máximo el sonido envolvente. Sin embargo, es importante tener en cuenta que es posible que algunos sonidos deban ir en contra de las "reglas". El diálogo, por ejemplo, debe ser claro y comprensible. Si bien ciertos sonidos en la vida real pueden ser más fuertes que la conversación que estás teniendo, reproducirlos en una película puede frustrar a los espectadores.
Herramientas del oficio
La mezcla de su banda sonora se realiza mejor en un programa separado, y no en su software de edición principal. Hay algunas razones para hacerlo, pero inicialmente es para evitar que se sienta abrumado. El video tiene suficiente para mantenerte ocupado, así que no te atasques más en la misma línea de tiempo.
La solución es tan simple como pasar a un nuevo programa. Evita que las cosas sean demasiado confusas, mientras reduce su enfoque en la tarea en cuestión. Por supuesto, estos programas tienen opciones de visor para ver su video para sincronizar los efectos de sonido y el diálogo, pero no hay opciones de edición de video.
Hay una multitud de excelentes programas de software, tanto gratuitos como de pago, que puede usar para mezclar su sonido y agregarlo a su paquete de posproducción:
Paseo de tortas – Una herramienta integral para la mezcla de múltiples pistas, pero tiene una interfaz un poco más tosca a la que acostumbrarse.
Audacia – Este programa gratuito y de código abierto es bastante impresionante por lo que ofrece, pero carece de algunas de las funciones que desea para un resultado más profesional.
Audición de Adobe – Este es el paquete de gama alta y ofrece todo lo que desea, junto con una interfaz fácil de usar que es fácil de aprender. Sin embargo, es una opción costosa, por lo que puede no ser ideal si solo está trabajando en un par de proyectos.
Segador – Esta es una aplicación "más liviana", pero ofrece excelentes funciones con complementos que pueden ampliar su utilidad de otras maneras.
La mejor manera de encontrar el programa "correcto" es probarlos todos para ver cuál ofrece las mejores herramientas para lo que necesita. El que tiene todas las campanas y silbatos puede verse bien en el papel, pero puede que no sea lo que necesita para su proyecto.
Poner manos a la obra
Independientemente del programa que elija, las cosas clave que hemos discutido sobre la mezcla de múltiples pistas siguen siendo las mismas. La posproducción puede ser desalentadora, pero no dejes que eso te impida crear la mejor banda sonora posible. Si bien el enfoque de su filmación puede estar en las imágenes, un diseño de sonido sólido puede elevar su proyecto a niveles profesionales.
Barra lateral:mezcla de tallos
La mezcla multipista en general es una excelente manera de organizar y dividir los diversos elementos de su banda sonora para facilitar el trabajo en ellos. La mezcla de tallos es similar, pero lleva las cosas un poco más allá. En la mezcla stem, estás tomando todas las pistas de audio relacionadas con un área (música, efectos de sonido, etc.) y agrupándolas. De esta forma, cualquier cambio realizado en la plica funcionará en todo el audio de esas pistas.
Cuando está trabajando en proyectos más grandes y editando sobre la marcha, esta es una gran herramienta para intercambiar elementos según sea necesario. Es posible que esté utilizando una partitura musical temporal con sus cortes preliminares y no desee integrar demasiado el resto de sus elementos de sonido. El uso de una raíz para agruparlos facilitaría el intercambio de la partitura rápidamente y con muchas menos molestias.
Sin embargo, la mezcla de tallos no es ideal para todos los proyectos. Usarlo como una herramienta organizativa es excelente en proyectos grandes con muchos elementos, pero para un video corto, puede ser más problemático que útil. Al igual que con todo lo relacionado con su video, asegúrese de utilizar las mejores técnicas para lograr sus objetivos.
Jordan Maison es un editor y artista de efectos visuales que ejerció su talento en contenido web para Disney Studios, así como en sitios web de películas y videojuegos.