Discúlpeme un momento mientras trato de volver a armar mi cerebro, simplemente se ha volado por el carrete de video del que estoy a punto de hablar. Mientras recojo mis sentidos, siéntase libre de unirse a mí mientras muestro esta pieza de genio artístico y el talento de la joven que la armó. Este podría ser el video de 50 segundos más loco y alegre que jamás hayas visto.
Como fotógrafos, usamos nuestro portafolio para conseguir trabajo. Debe mostrar nuestro trabajo, nuestro estilo y nuestra estética. Para aquellos de nosotros que grabamos videos, nuestro carrete hace exactamente lo mismo.
A principios de este año, armé mi propio carrete de mi trabajo comercial y de moda, que puedes ver a continuación:
Mientras pasaba los últimos momentos terminándolo y exportándolo, me sentí bastante bien.
Entonces me encontré con este carrete que mostraba el trabajo de una agencia, Digital Kitchen. De repente, mi propio carrete parecía algo creado por un antílope ciego, sordo y mudo que acababa de pasar una semana con una saludable mezcla de alucinógenos y vodka.
Es posible que no haya oído hablar de Digital Kitchen (DK), la agencia creativa con oficinas repartidas por los EE. UU. Probablemente no conozcas a Camille Durand, la editora que armó ese carrete. Sin embargo, es bastante obvio que ambos hacen un buen trabajo.
Tampoco había oído hablar de ellos antes, pero su trabajo se mostró de manera absolutamente brillante en esos breves 50 segundos de genialidad. Es el ejemplo perfecto de lo que un carrete puede y debe hacer cuando está bien diseñado. Vende perfectamente el trabajo de aquellos a quienes representa, utilizando el concepto de sinestesia auditiva y visual para mostrar el talento de la agencia.
No es de extrañar que DK tenga clientes como BMW, Wholefoods, Microsoft y adidas trabajando con ellos, su lista de clientes es ridículamente impresionante.
¿Qué significa esto para ti y cómo muestras tu propio trabajo? Hablé con Camille para averiguar qué podía hacer y resulta que hay cinco áreas clave en las que centrarse si quiere intentar aportar este tipo de vitalidad a su propio trabajo.
1.) Debes perfeccionar tu oficio para ser dueño de tu oficio
La capacidad de curar su trabajo (hacer selecciones, editarlo y secuenciarlo) no es algo que se desarrolle de la noche a la mañana. Tienes que dedicar tiempo a desarrollar tu visión. En el caso de Camille, su experiencia y capacitación formal en las artes ayudaron a proporcionar una base sólida, y pasó 5 años trabajando en DK y editando para ellos.
Recibió su Licenciatura y Maestría en Arte y se especializó en instalación de video. También pasó un tiempo en París estudiando para una Maestría en Diseño de Interfaz para Web y Contenido Interactivo.
Pero no solo se basó en el entrenamiento formal como explicó:
La base formal puede ser útil para algunos, pero todos tenemos que practicar y experimentar para forjar una visión clara. Existe una conexión entre el trabajo anterior de Camille y el concepto de movimiento y sincronicidad, y cómo se refleja en el carrete que creó para DK.
2.) La colaboración es clave
Ya sea que esté capacitado formalmente o no, importa menos que a quién tiene a su alrededor y cómo trabaja con ellos. Camille, originalmente de Francia, ha estado en Seattle desde 2009. Después de hacer una pasantía durante varios meses en DK, terminó en un aprendizaje de 9 meses con el editor principal, Shawn Fedorchuk, quien tuvo una gran participación en la dirección creativa y editó la apertura. títulos para True Blood.
Camille explica este sentido del trabajo colaborativo:
3.) Tenga un proceso pero manténgase abierto a 'accidentes felices'
Camille explicó su proceso que la ayuda a estructurar su trabajo mientras mantiene una mente y un ojo abiertos para esos momentos que no puede planificar, pero que podrían elevar el trabajo que está mostrando.
La forma en que el video funciona con el audio es fundamental para un buen carrete y atraer a su audiencia.
4.) El trabajo duro tiene su recompensa
Esto podría ser de sentido común, pero ¿qué quiero decir con "trabajo duro"? Para el video de carrete DK de 50 segundos, Camille recuerda que pasó cerca de 60 horas de trabajo para lograrlo de principio a fin. Sí, SESENTA horas.
Este esfuerzo vale la pena, ya que el producto final muestra algunos cambios magistrales entre aspectos, como usar el baile como enlace de un clip a otro
¿60 horas es demasiado? Para algunos, no sería suficiente. Nuestro carrete (o libro) es nuestra tarjeta de presentación, y no hacer justicia en el trabajo simplemente no es una opción. Trabaja y serás recompensado por ello.
5.) Vea su trabajo con nuevos ojos
Quizás una de las cosas más difíciles que podemos hacer es mirar nuestro propio trabajo con nuevos ojos. Camille dijo que esto era clave para ella, especialmente después de pasar tanto tiempo trabajando.
Mencionó algunas técnicas que la ayudan a seguir mirando el trabajo bajo una nueva luz:
Reflexiones finales
Este carrete fue fácilmente el mejor ejemplo que he visto de "exhibición" desde que tengo memoria. Pide ser mirado, vuelto a mirar y estudiado. Conté más de 100 clips en este video, y ninguno de ellos se sintió demasiado largo o demasiado corto, o incluso fuera de lugar.
Si el trabajo del editor no se debe notar, Camille se ha destacado, y volver a mirarlo brinda la recompensa de poder comprender la visión que tenía para la pieza.
Camille nos ha demostrado que, independientemente del trabajo que muestres, a través de la colaboración, la experimentación, el aprovechamiento de tu propia visión y la apertura al azar, todos podemos mostrar lo mejor de nuestro propio trabajo. Sobre todo, trabaje duro y no se conforme con mostrar sus talentos a menos de lo que esperarían los clientes que quiere ganar, y siempre, siempre tómese un momento para dar un paso atrás y reevaluar lo que está haciendo.
Buena suerte y asegúrate de mostrar tu propio trabajo en los comentarios a continuación para que todos podamos comprobarlo
Agradecimiento especial - Camille Durand y Will Byrne en Digital Kitchen